爱是平等的。
在18世纪的法国，男女之间普遍存在不平等现象。
這意味著，男人和女人追求對自由和平等的真愛是困難和複雜的。
而同性之间的爱情，依然是简单纯洁的。
在LGBT电影兴起的时代，世界听到了太多的批评，争取平等权利的斗争正在肆虐。
有的作品希望通过表现社会的不公，来警醒世界的良知，让更多的人站在"与众不同"的一边。
只是过度的批评很容易导致人们陷入战斗的境地。
世界需要的是好的，而不是永无止境的斗争。
席琳·西安玛（Celine Sianma）意识到了这一点，因此她自导的《燃烧的女人的肖像》（Portrait of a Burning Woman）本身就表现出了更多的爱。
01
这是一个爱情故事的记忆。
主要故事以倒叙的方式讲述。
画家玛丽恩（Marion）正在教她的学生时，一个女人的燃烧肖像让她想起了它。
这是一个坠入爱河的过程。
法国布列塔尼，1760年。玛丽安遇到了里查小姐，赫洛？
因为工作关系，玛丽安需要观察和理解赫洛埃塞，在不知不觉中，两人的关系变得更加亲密，摩擦走出了禁忌之火。
在"不平等"的环境中，他们实现了"平等"的爱情。
在15分钟的时间里，导演席琳·斯基亚玛（Celine Schiamma）通过两个活动概述了性别不平等的社会轮廓。
首先，玛丽恩在船上，她的绘画工具掉进了水里。导演给船上的男人一个镜头，让他们无动于衷，不愿意"屈服"来帮助一个女人。
然后是Hélo？se的婚姻，他别无选择。即使她明確拒絕嫁給一個從未見過的陌生男人，她的母親也會強迫她加入婚姻。
男人可以得到她的肖像，并决定不结婚。
而女人没有得到男人的肖像，然后决定不嫁对，只能被动地合作，等待。
在电影的前半部分，镜头大多是移动的。
这可能意味着，除了环境的"不平等"之外，玛丽昂和赫洛之间的关系并不稳定。
同时，不稳定的长镜头像绳索一样将它们"连接"起来。
随着更多固定镜头的出现，玛丽安和赫洛之间的关系开始变得平等和稳定。
爱情平等的前提是两个人是相互的、互动的。
起初，玛丽安和埃洛的关系是画家和模特之间的关系。
玛丽安的工作是画一幅赫洛的肖像，她需要接近并观察H？lo的肖像。
一个是主动的，另一个是被动的。
她没有与玛丽恩进行有效的互动，因为她不知道真相。
玛丽安不得不依靠自己的绘画技巧来记住赫洛的每一部分，最终将肖像拼凑在一起。
她可以做她的工作，但赫洛的人不同意他们是谁。
这就像一个人试图接近自己的"目标人物"，但目标人物却爱不理，结果只能勉强。现在是时候回应那句不带感情色彩的经典台词了：
"就算你得到我的子民，你也不会得到我的心。
这个想娶赫洛塞的米兰男人有多富有，没有他互动，两人之间就不会有真正的爱情。
主动性和被动性是不平等的关系。
只有当模特愿意合作时，艺术家才能读懂自己的灵魂。
爱不仅是身体的喜悦，更是灵魂的共鸣。
当她愿意回应玛丽翁时，她从一个被动的模特变成了一个积极的观察者。
只有当双方都处于活动状态时，关系才是相等的。
他们的关系从工作伙伴上升到友谊。
注意导演给出的镜头角度。
上半场有马里昂对赫洛的看法，但不是站在赫洛伊塞一边。
直到下半场，埃洛对马里翁的方向才显现出来。
这表明，Héloïse正在变得被动和主动，观察玛丽安的一举一动，就像希安妮观察自己一样。
这种关系最终像相机赋予它的那样稳定和重新校准。
02
也许是担心只有两个角色会让电影过于单调，席琳·西安玛在两位女主角中加入了女仆苏菲的角色。
蘇菲的懷孕加強了瑪麗昂和赫洛之間的聯繫，也指責女性們過去的艱難境地。
妇女没有自己的自由，无论她们是贵族还是仆人。
《燃烧的女人的肖像》的创新和卓越之处在于，观众可以在镜头外看到一些东西。
片中的男人无非是"摆设"，但男性权力的压迫无处不在。
通过苏菲的描述，你可以了解赫洛妹妹的悲惨处境。可想而知，赫洛的妹妹选择反抗，宁愿被玉石碾碎，也不愿全职。
最后，玛丽翁用她父亲的名字参加了一个绘画展览。对此，马里昂表示，她无权画男性裸体，这表明女性画家很难被社会接受。
最后一个引人注目的远景，玛丽安的主观视角凝视着赫洛的视角。
此时，赫洛的生活违背了她的意愿，她复杂的表情表达了她内心的痛苦和挣扎。凭借几乎唯一真正的电影配乐，维瓦尔第的四季，该剧的情感力量从屏幕上涌现出来。
导演不想使用任何配乐，因为制作一部没有配乐的爱情电影是具有挑战性的。但为了让自己的情绪更加情绪化，她放弃了自己最初的想法。
所谓稀有而昂贵的东西，在观影的宁静氛围中，突然出现的配乐更具感染力。
观众不会把镜头叫回玛丽翁，而是可以看到她此刻有多伤心。
玛丽安是一股反对乳糖力量的力量。
她希望成为一名画家，打破艺术界男性的统治地位。
她骨子里很叛逆，所以希望赫洛的子民能够反抗，追求爱情的自由。
在埃洛的裙子里燃烧的那幅画被命名为"燃烧的女人的肖像"，这意味着被迫结婚的女性将能够摆脱礼仪的束缚。
肖像代表不自由的婚姻，对女性的压迫。她一直试图摧毁这幅肖像，以点燃希望之火，烧毁"一个女人的肖像"。
只是在那些日子里，女性才受到限制。
悲剧的时代注定到悲剧的终结。
席琳·西安玛（Celine Sianma）巧妙地引用了一个希腊神话故事，揭示了玛丽安和埃洛的塞拉斯的情感命运，并为神话提供了新的解释。
一个名叫俄耳甫斯的男人，他的妻子尤金妮·迪克（Eugenie Dick）被毒蛇咬死了。为了复活妻子，他不顾一切来到了地球，用这首歌触动了国王和黑社会，得到了复活妻子的机会。
只是他必须承诺一个看似简单的条件：他必须永远不要回头，直到他把妻子带出家门，否则他的妻子永远不会回到这个世界并再次死亡。
担心妻子跟不上，他忍不住回头，终于和妻子永远分居了。
蘇菲的想法代表了大多數人的困惑，那麼為什麼要回去呢？明神的旨意是如此的明确！
赫洛伊丝的想法是一个相对合理的解释，也许奥迪克要求俄耳甫斯回头，出于强烈的情感束缚，俄耳甫斯不禁是人性。
玛丽安的想法很大胆。
俄耳甫斯是一位艺术家，他做出了"诗人的选择"，将欧几里得永远留在他的记忆中。
但这是一个残酷的想法，因为这意味着他愿意牺牲奥雷迪库特来换取更多永恒的记忆。
玛丽安也是一位艺术家，她知道如何将所爱的人变成记忆。
在一次类似于俄耳甫斯和欧仁妮·迪克的离开后，她真的感受到了俄耳甫斯的痛苦，长大了。
别人不知道，看似简单的告别，其实隐藏着无尽的痛苦和缺失。
03
《燃烧的女人的肖像》在2019年戛纳电影节上获得了最佳编剧和同性恋金棕榈奖两座奖杯，豆瓣评分为8.6，IMDb8.2和Metascore 95。
这就是它的原因，但奥斯卡最佳国际电影的竞争已经消失了。
原因不在于奥斯卡是盲人，而在于法国选择了《悲惨世界》。根据奥斯卡规则，每个国家只能选择一部电影。
在金球奖上没有这种限制的情况下，《燃烧的女人的肖像》凭借《悲惨世界》轻松获得了最佳外语片提名。
就连奥斯卡都没有资格参选，被《寄生虫》抢走头条，很多人为《燃烧的女人的肖像》感到可惜。
法国当地著名杂志《电影手册》没有做任何面子的事情，称席琳·西安玛（Celine Sianma）制作了一部"迷人的学院电视电影"。
事实上，席琳·斯基亚玛并没有太多照顾观众的耐心，这部电影的观众远远少于《寄生虫》。
《燃烧的女人的肖像》是如此的艺术性，以至于这部电影不像一部"电影"，而更像是一幅用镜头画的动态油画。
我没想到电影可以用来画油。
法国人去年可能更专注于电影观看，所以他们选择了更紧张的《悲惨世界》。
《燃烧的女人的肖像》的价值永远不会因为奥斯卡的缺席而减弱。
正如导演所说：
"这部电影深入探讨了艺术在我们生活中的重要性，因为它让我们感到安慰。它还告诉我们，爱如何引导我们热爱艺术。
玛丽安和赫洛的爱情是一团燃烧的火焰，照亮了女性解放的道路。
这份爱会继续向未来蔓延，永远不会流露出来。