（來自培養基/水稻培養物）在電影配樂領域，豆瓣一直比較權威，評分體系也保持相對客觀中立。豆瓣電影評分TOP10，《肖申克的救贖》一直是穩定的收視率冠軍。《肖申克的救贖》的評分為9.7，至今已有超過200萬觀衆對這部電影進行了評分，獲得了近86%的五星評分，使其成為豆瓣的第一部歌劇。
這部電影有什麼神奇之處？根據豆瓣文學藝術的小清新風格，一部電影要想得到豆圈的認可，就應該有很強的文藝氣質。但你仔細分析一下這部電影，它本質上是一部情節類型的犯罪片，它既不是"意大利三部曲"那樣深邃而審美的藝術氣質，也不是《王治》那樣宏偉的社會變革，更不用說《綱綱》的兇猛曆史場面了，僅僅憑一個人的命運逆轉就征服了幾乎所有的觀衆。
對豆瓣評分排名前三的電影進行梳理，發現這三部電影無一例外都是改編自同名原創小說。
《肖申克的救贖》改編自恐怖小說大師斯蒂芬·金的同名小說;《霸王貝基》改編自李碧華的同名小說;而《阿加姆的故事》改編自美國作家溫斯頓·格拉姆的同名小說。原著小說為電影提供了優秀的故事核心，三位導演通過自己的了解賦予了文學和電影藝術深厚的氣質，超越了原著文學作品，成就了電影史上的經典。（來自培養基/水稻培養物）
如果隻是從文學的角度來看，《肖申克的救贖》很難被稱為電影或文學電影的作者。它在叙事風格上遵循基本的商業電影方法，但在内涵上卻充滿了人文主義。自由主題電影、監獄和越獄片不勝枚舉，甚至在《肖申克的救贖》之前，也有類似劇情的越獄電影，但《肖申克的救贖》卻不同，不是故事不同，而是整體溫度的散發，溫暖了所有觀衆，也照亮了1990年代。
這是商業類型電影藝術的完美結合。故事，叙事，表演，畫面，節奏在電影中完美呈現，建構了永恒的經典。從《肖申克的救贖》中，我們也可以看到，影片不僅僅是一種文學表達，也不僅僅是一種藝術構圖，而是各種藝術元素有機融合的新生活。
電影中文學的展現不僅在于劇本，也不僅僅是為電影提供了如此簡單的故事。它還包括叙事，詩意和叙事結構，邏輯等。文學是文字的叙事表達，而電影是鏡頭，是靜态畫面有機結合，呈現出流暢的視覺藝術。
總的來說，我個人更喜歡電影藝術和音樂，它們既需要視覺美感又需要邏輯，節奏和結構。導演或攝影師可以輕松制作出美麗的靜止圖像，但隻有大師才能讓它有節奏地流動，将其變成一件好的藝術品。這種流動的藝術感不是短時間在電影學院裡就能被訓練出來的，有時依靠上帝來享受食物，有時依靠自己的努力。（來自培養基/水稻培養物）
如果你拆解了電影的主體，我更喜歡文學作為骨架，它孕育了高度和結構;藝術是有血有肉的，它負責讓你看起來飽滿而圓潤;音樂性負責節奏和運動，讓你有節奏，和諧，有節奏地移動。好的詩歌也是文學、畫面感和韻律節奏的結合，如《死藤老樹烏鴉、小橋水人、古道西風瘦馬》。日落時分，破碎的腸子在世界末日。"
一部電影如何在豆瓣上獲得高分，一方面，不僅是文學性的，這隻會得到一小部分文學藝術的新鮮愛情，在票房上很可能是一場慘敗。這不僅僅是商業票房收入，有時"小時代"很難獲得。但随着商業電影的出現，蘊含着濃厚的藝術血肉，仁慈的樂山，睿智的樂水，所有觀衆都會在影片中找到自己的樂趣，或許這就是《肖申克的救贖》能夠被認可的原因。
好的導演都是藝術家，他們的作品不容易被藝術和商業廣告所區分。張藝謀如果不拍電影，他可能是一個好畫家，是以他的鏡頭充滿了色彩;賈樟柯如果不拍電影，會是一個好作家，是以他的鏡頭裡充滿了詩意;如果江文不拍電影，他或許也有機會因為文字的魔幻現實而獲得諾貝爾文學獎，因為他的鏡頭裡充滿了隐喻。
畢志飛如果不是導演，就算是理論家，他真的是影評人，因為他的眼中充滿了不切實際的夢想。