（来自培养基/水稻培养物）在电影配乐领域，豆瓣一直比较权威，评分体系也保持相对客观中立。豆瓣电影评分TOP10，《肖申克的救赎》一直是稳定的收视率冠军。《肖申克的救赎》的评分为9.7，至今已有超过200万观众对这部电影进行了评分，获得了近86%的五星评分，使其成为豆瓣的第一部歌剧。
这部电影有什么神奇之处？根据豆瓣文学艺术的小清新风格，一部电影要想得到豆圈的认可，就应该有很强的文艺气质。但你仔细分析一下这部电影，它本质上是一部情节类型的犯罪片，它既不是"意大利三部曲"那样深邃而审美的艺术气质，也不是《王治》那样宏伟的社会变革，更不用说《纲纲》的凶猛历史场面了，仅仅凭一个人的命运逆转就征服了几乎所有的观众。
对豆瓣评分排名前三的电影进行梳理，发现这三部电影无一例外都是改编自同名原创小说。
《肖申克的救赎》改编自恐怖小说大师斯蒂芬·金的同名小说;《霸王贝基》改编自李碧华的同名小说;而《阿加姆的故事》改编自美国作家温斯顿·格拉姆的同名小说。原著小说为电影提供了优秀的故事核心，三位导演通过自己的理解赋予了文学和电影艺术深厚的气质，超越了原著文学作品，成就了电影史上的经典。（来自培养基/水稻培养物）
如果只是从文学的角度来看，《肖申克的救赎》很难被称为电影或文学电影的作者。它在叙事风格上遵循基本的商业电影方法，但在内涵上却充满了人文主义。自由主题电影、监狱和越狱片不胜枚举，甚至在《肖申克的救赎》之前，也有类似剧情的越狱电影，但《肖申克的救赎》却不同，不是故事不同，而是整体温度的散发，温暖了所有观众，也照亮了1990年代。
这是商业类型电影艺术的完美结合。故事，叙事，表演，画面，节奏在电影中完美呈现，构建了永恒的经典。从《肖申克的救赎》中，我们也可以看到，影片不仅仅是一种文学表达，也不仅仅是一种艺术构图，而是各种艺术元素有机融合的新生活。
电影中文学的体现不仅在于剧本，也不仅仅是为电影提供了如此简单的故事。它还包括叙事，诗意和叙事结构，逻辑等。文学是文字的叙事表达，而电影是镜头，是静态画面有机结合，呈现出流畅的视觉艺术。
总的来说，我个人更喜欢电影艺术和音乐，它们既需要视觉美感又需要逻辑，节奏和结构。导演或摄影师可以轻松制作出美丽的静止图像，但只有大师才能让它有节奏地流动，将其变成一件好的艺术品。这种流动的艺术感不是短时间在电影学院里就能被训练出来的，有时依靠上帝来享受食物，有时依靠自己的努力。（来自培养基/水稻培养物）
如果你拆解了电影的主体，我更喜欢文学作为骨架，它孕育了高度和结构;艺术是有血有肉的，它负责让你看起来饱满而圆润;音乐性负责节奏和运动，让你有节奏，和谐，有节奏地移动。好的诗歌也是文学、画面感和韵律节奏的结合，如《死藤老树乌鸦、小桥水人、古道西风瘦马》。日落时分，破碎的肠子在世界末日。"
一部电影如何在豆瓣上获得高分，一方面，不仅是文学性的，这只会得到一小部分文学艺术的新鲜爱情，在票房上很可能是一场惨败。这不仅仅是商业票房收入，有时"小时代"很难获得。但随着商业电影的出现，蕴含着浓厚的艺术血肉，仁慈的乐山，睿智的乐水，所有观众都会在影片中找到自己的乐趣，或许这就是《肖申克的救赎》能够被认可的原因。
好的导演都是艺术家，他们的作品不容易被艺术和商业广告所区分。张艺谋如果不拍电影，他可能是一个好画家，所以他的镜头充满了色彩;贾樟柯如果不拍电影，会是一个好作家，所以他的镜头里充满了诗意;如果江文不拍电影，他或许也有机会因为文字的魔幻现实而获得诺贝尔文学奖，因为他的镜头里充满了隐喻。
毕志飞如果不是导演，就算是理论家，他真的是影评人，因为他的眼中充满了不切实际的梦想。