明代徐渭是文人寫意畫大家，其畫風對清代的八大山人、石濤、鄭燮以及近現代的吳昌碩、齊白石等都産生了深遠影響。
澎湃新聞獲悉，繼“畸人青藤——徐渭書畫作品展”之後，近日，紹興博物館和湖南省博物館聯袂推出徐渭五百年系列展之“青藤門下——湖南省博物館藏齊白石珍品展”，展覽分為“一丘一壑自謂過之”“老萍自用我家法”“少年無此好紅顔”“一花一葉掃凡胎”“脫離漢人窠臼”五個部分，展出湖南省博物館珍藏齊白石的65件（套）繪畫精品和10件印章。這些畫作包括花鳥、山水、人物，涵蓋其早、中、晚各個時期，生動直覺地展現了齊白石藝術的演變脈絡。
齊白石（1864—1957）
齊白石，原名純芝，字渭清，又号蘭亭，後更名為璜，字瀕生，号白石、借山吟館主者、三百石印富翁等。
出生于湖南湘潭貧寒農家，早年以木匠為業。20歲始以《芥子園畫譜》自學繪畫，50多歲後毅然進行“衰年變法”，開創了“紅花墨葉”的大寫意花鳥畫風格，成為20世紀最負盛名、最具創作力和影響力的中國畫大師。
湖南省博物館作為齊白石家鄉的重要博物館，齊白石作品及相關收藏數量居全國前列，能全面、完整地展現齊白石繪畫藝術變化的完整脈絡。據主辦方介紹，此次展覽分為“一丘一壑自謂過之”“老萍自用我家法”“少年無此好紅顔”“一花一葉掃凡胎”“脫離漢人窠臼”五個部分，展出湖南省博物館珍藏齊白石的65件（套）繪畫精品和10件印章。這些畫作包括花鳥、山水、人物，涵蓋其早、中、晚各個時期，生動直覺地展現了齊白石藝術的演變脈絡。
展覽現場
一丘一壑自謂過之（早期 1882—1918年）
齊白石早年以木匠為業，27歲後才拜胡沁園、陳少蕃等為師，開始正規學習詩文書畫，後又拜入晚清名士王闿運門下，得以進入湖南乃至全國性的文人交遊圈。
其間，齊白石以“五出五歸”遠遊和十年幽居，提高了技巧與修養，開闊了眼界與心胸。正如他的自用印“一丘一壑自謂過之”所言，齊白石在骨子裡對自己的藝術天賦頗為自信。
其早期繪畫構圖傳統，用色清雅，畫面質樸自然而充滿生活氣息，個人特色初見端倪，已經成為地方繪畫名家，這奠定了他日後成為大師的基礎。
山水四條屏之一 紙本設色 縱79.6厘米，橫24.3厘米 早期 湖南省博物館藏
山水四條屏之二 紙本設色 縱79.6厘米，橫24.3厘米 早期 湖南省博物館藏
山水四條屏之三 紙本設色 縱79.6厘米，橫24.3厘米 早期 湖南省博物館藏
山水四條屏之四 紙本設色 縱79.6厘米，橫24.3厘米 早期 湖南省博物館藏
此《山水四條屏》構圖完整，且富于生活氣息，描繪出鄉村生活的場景，或為表現漁樵耕讀題材。第一條主體為山邊大塊的水田，其下有一農夫牽着牛往田埂走去。第二條描繪的是山中一人垂釣的場景。第三條跟第二條主體部分皆是層巒疊嶂，其下描繪了一人背着柴走過山腳小橋的場景。第四條山體蜿蜒曲折，山腳小屋中一人或在讀書。整體用筆皆較弱，應尚處于初級階段，如山體的皴筆較為輕率，樹幹的用線扁平化，無法表現出結構。題款的書法亦較稚嫩，學何紹基體的風格不明顯，比較而言，應早于《齊白石全集》中最早有年款的山水畫《龍山七子圖》（1894年）。
齊白石 · 龍山七子圖
山水圖軸 紙本設色 縱124厘米，橫60厘米 早期 湖南省博物館藏
《山水圖軸》中描繪了秋天裡一位策仗士人攜抱琴童子渡橋訪友（或歸家）的情景。近景為不同種類的樹構成的小樹林，樹下為大塊的坡岸，岸上有兩個人物形象。左側為大片水域。中景為柳樹掩映下的依水而建的房舍，隐約可見一人位于屋中。遠景為高聳的大山，山間有瀑布流下，其上露出一平台。縱觀整幅圖，其構圖、用筆皆合乎法度，山體由長披麻皴及苔點構成，樹葉運用了幾種不同的畫法，富于變化，且設色清麗，用筆熟練。
山水圖軸 局部
此圖與《山水四條屏》皆為齊白石學習當時畫壇流行的“四王”山水的例證，勾皴點染皆亦步亦趨。後來他摒棄了這種程式化的畫法，強調表現自己的情感與體驗，是以也在山水畫領域獨樹一幟，為後世開拓了新風格。
摹八大墨荷扇面 紙本水墨 縱18.2厘米，橫28厘米 1901年 湖南省博物館藏
這是迄今所見白石仿八大山人最早的作品。署款中所提郭武壯祠堂，應是湘潭郭人漳（葆生）之父郭松林祠堂。齊白石當時客居郭武壯祠堂，獲觀八大山人真迹，非常高興，便摹寫在胡仙譜的扇子上。龍龔《齊白石傳略》附圖12“與與胡仙譜信”述及“……一昨由□□老寓寄來佳箑，用八大山人真本墨荷摹應大命，自覺可觀，倩弟永寶用，勿輕着。并代倩郭五公子摹山谷老人書，遂成完璧”。
其中摹八大墨荷于扇上一事，與此扇之畫、題相合，信中所說之畫應即此扇面（參考《齊白石全集》）。
仕女圖軸 紙本設色 縱85.5厘米，橫43.8厘米 1901年 湖南省博物館藏
畫中仕女身披鬥篷，手持一枝梨花，頭微微側傾，儀态端莊。人物面部特點與《黛玉葬花圖》相似，但衣飾沒那麼誇張，多了幾厘清雅之氣。作畫時間為辛醜（1901）年，齊白石37歲，處在遠遊的前夕，此時的他從事職業創作近10年，常年讀書、作詩、習字、畫畫，身上沾染了更多的文人氣息。
齊白石 · 黛玉葬花圖
淩霄花圖軸 紙本設色 縱134.8厘米，橫32.8厘米 早期 湖南省博物館藏
《淩霄花圖軸》是一幅工寫相結合的作品。淩霄花的藤蔓用較為粗放而勁道的線寫出，而花葉則是先着色，再勾外輪廓。可以看出，此時齊白石的線條功夫已得到強化。繪畫的感覺已不太吃力，相對于花兒工整，葉片的勾勒更為随意自由。在構圖上，他強調了虛實對比，老幹從左側斜出，繁花集中在畫面右上角，仿佛露出一角，令人玩味。這幅畫充分實踐了胡沁園的花鳥畫觀點：“石要瘦，樹要曲，鳥要活，手要熟。立意、布局、用筆、設色，式式要有法度，處處要合規矩。”本畫雖稱得上精巧，但更多的是裝飾趣味。
山水圖軸 紙本設色 縱75厘米，橫40厘米 1909年 湖南省博物館藏
1909年初至夏天，齊白石第六次遠遊，再次赴廣東欽州，為郭葆生代筆作畫。期間曾到東興，此圖于是年作于東興，時間、位址與齊白石《寄園日記》所記相符（參考《齊白石全集》）。
此件山水畫的風格較之齊白石30多歲時的風格已發生轉變，構圖凝練簡潔，畫面近景左側為一山石，旁邊為一院落小屋，屋中坐一人、院中一棵大樹，中景為朦胧的山脈，遠景為高飛的鳥群。筆墨也趨于簡單，山體僅勾出外輪廓，用淡墨填充，皴筆很少，遠山更是隻用淡墨色塊來表示；樹的畫法亦如是，兩筆畫出樹幹，樹葉用濃淡變化的筆觸點出。整幅畫有一股文人戲墨的意味，可以看出八大、金農山水的影子。遠遊時期，齊白石在與友人的交流中，臨仿了更多明清名家的作品，并快速地運用到自己的創作中。
魚樂圖（局部） 紙本水墨 縱23.8厘米，橫93.5厘米 1915年 湖南省博物館藏
此幅《魚樂圖》描繪了大大小小二十二條魚在水中遊動的情景，姿态各異，栩栩如生，其中最大的那條魚，翻着白眼，是緻敬八大山人的畫法。這一時期，齊白石受八大影響很深，他後來有詩：“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年别有才。我願九泉為走狗，三家門下轉輪來。”其中，雪個即是八大山人。
八大山人 · 魚
老萍自用我家法（變法期 1919—1928年）
因其文人畫冷逸疏簡的畫風不為人所喜，齊白石聽從陳師曾的勸告，以“老萍自用我家法”的自信，進行了長達十年的“衰年變法”。
少年無此好紅顔（鼎盛期 1929—1948年）
“衰年變法”後，齊白石大器晚成，創造力旺盛，此後二十年是他的繪畫鼎盛期。
展出作品
一花一葉掃凡胎（晚期 1949—1957年）
1949年新中國成立後，年屆九旬的齊白石仍然保持着充沛的創作精力，時有傑作出現。
脫離漢人窠臼（“膽敢獨造”的篆刻風格）
齊白石作篆刻的曆史幾與其畫相埒，一生刻章不計其數，他甚至認為自己在篆刻上的成就不亞于繪畫。
除了一件件筆墨真迹外，展陳裝置藝術采用3D列印技術，以現代科技生動地再現齊白石名畫《墨蝦》的意趣，帶給觀衆别樣的藝術體驗。
（本文部分内容綜合整理自紹興博物館相關資料。）