有了新風格、新鮮感，才能獨步畫壇，才能揚名立萬。對于畫家而言，尤其是近現代畫家而言，求新求變顯得格外重要。有很多名家，表面上看遵循以古為師的創作理念。事實上，他們在創作中走上了複古為創新的藝術道路。
複古為創新，就是借古開今。近代畫壇各大藝術流派，均有人選擇了這條道路。其中，海派名家張石園從學習清代王翚作品入手，進而研究兩宋畫風。不僅用筆墨精妙，古雅有緻，還能活學活用西方繪畫的構圖手法。他畫得到底有多好，可以看看他的仿古山水。
張石園 仿李唐山水
《仿李唐山水》是張石園50歲時的作品，基本上可以代表他在仿古方面的水準和創作理念。從畫中可以看到他的主張，仿古要遵守兩條“定律”。定律一，仿筆墨。定律二，仿美學思想。筆墨技法不能随意調整，美學思想可以融合時代精神。換而言之，他用新式審美重新建構宏偉山川，用大斧劈皴畫出江南山水剛柔并濟之美。
李唐身處山水畫的變革時期，兩宋交替之際。從北宋畫院流落江南街頭，李唐發過牢騷。他說，“早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹。”很快，李唐就改變了風格，加入南宋畫院，成為南宋山水畫的領軍人物。張石園臨仿李唐的作品，也是為了說明，唯有變化，才是山水畫不斷發展的動力。隻知道複古，不知道創新，就無法領會到李唐作品的意趣。
張石園 仿李唐山水 局部
接下來，可以看看張石園領會了哪些新意。斧劈皴，可以表現山石質感。對于近現代而言，單純運用斧劈皴技法過于單一。張石園巧妙地簡化了線條，增加了渲染，用豪放簡約的水墨手法，表現山石肌理。
多濕筆，少幹筆，形成了枯中有潤，以潤為主的風格。這種美感比虛實相生更加耐看，具有了書法藝術的特征，突出筆鋒在畫紙上的律動。
近現代名家接觸過大量西方繪畫作品，他們在構圖上，不可避免地受到了西方繪畫的影響。張石園發現李成畫山水明顯縮小了主峰，這樣處理更符合肉眼觀察的結果。于是，張石園再次縮小畫中主峰，暗含焦點透視規律。
這一點小小變化，讓觀者有了強烈的代入感。仔細看，山中煙霧并沒有蓋住山的結構，這也是為了讓人有最直覺地感受。觸目所見，丘壑縱橫，大美無垠，說的就是畫中山水。
張石園是用色高手，他在墨色中調入青綠色彩，讓整幅作品有了渾厚的感覺。近處的蘆葦草叢，用筆很密，略顯壓迫感和遠山呼應。欣賞完《仿李唐山水》，就會對複古為創新産生更多的思考。