解放日報·上觀新聞記者從上海越劇院獲悉，越劇大師、金派創始人金采風1月10日10時45分在上海市徐彙區中心醫院因病去世，享年92歲。
2016年2月解放日報記者獨家專訪時，有“神秀英”之稱的金采風雖年過八旬，依舊保持極佳狀态，臉龐白嫩，身形不見走樣，這是她對自己的要求：“做演員是一輩子的磨砺，要注意飲食，注意形體。出現在人前，就不能坍台。”
中學才開始學戲的金采風并非科班出身，“人家練一遍，我也許要練一百遍。天資不聰明，更有危機感，必須努力。”金采風感謝當年慧眼識珠的導演，也由此感慨發掘培養青年人才得有眼光，“上司得有魄力發掘苗子，重點培養。演員得立足于觀衆，唱得不好，就是零。”
上海越劇院二團團長樊婷婷是金采風的學生，她回憶與恩師相處的日子，“最難忘是我進入上海越劇院以後住在宿舍的六年，我和金老師住得近，一直在一起，包括生活，她一直帶着我，跟我聊藝術。老師生活中為人簡單，藝術上嚴謹、講究。”
去年5月浙江小百花越劇院（浙江越劇團）在上海天蟾逸夫舞台連演三出經典大戲，包括金采風代表作《碧玉簪》。飾演《碧玉簪》李秀英的裘錦媛，2009年正式拜師金采風，與這位“神秀英”結下深厚情誼。裘錦媛多次赴上海金采風家中學習。酷暑天氣，80多歲的金采風親自示範，諄諄教誨，逐字逐句給她分析人物内心，把生活和舞台經驗毫無保留地傳授給她。
裘錦媛說，“《碧玉簪》我已經演了22年，最多一年演了50多場，有時候三天連演4場。金老師說過，觀衆的口碑最重要。我們排出來的戲，首先要進入市場，接受觀衆的檢驗，然後再修改提高。她說的話我深深記在心裡。”
金采風1930年生于上海，1946年考入雪聲劇團訓練班，工小生，因唱電台而露名聲，後轉東山越藝社改演旦角，1951年夏進入華東戲曲研究院越劇團，1955年随團入建立的上海越劇院。金采風的唱腔師承袁派，并根據自己嗓音條件吸收傅派等流派唱腔因素，融會貫通，被公認為“金派”。
人們因為越劇影片《紅樓夢》王熙鳳一角而熟悉金采風。但對戲迷而言，她主演的《碧玉簪》李秀英無可取代。金采風與姚水娟搭班時學會《碧玉簪》，并将爛熟于心的腳本整理出來作為演出藍本，有“神秀英”的美名。
金采風博采衆長，加強戲曲化的表現手段，比如其舒卷自如、搖曳生姿的水袖，變化繁多、曲盡其妙的身法和步法等，化無形為有形。她的唱腔更見特色，“三蓋衣”“歸甯”等幾大段剛柔相濟、委婉流暢、擒縱自如，一字字傳情入微，既有真切感人的力量，又有味甘而醇的魅力。《碧玉簪》流傳，很大程度上得益于她自出機杼的唱腔，這也是“金派”辨別性唱腔之一。
1962年，由金采風主演的《碧玉簪》被搬上銀幕，上海越劇院派出衆星捧月的陣容，其中有陳少春、周寶奎、錢妙花等。值得一提的是，還有前輩藝術家姚水娟加盟。當年唱紅《碧玉簪》的她雖“退居二線”飾演李夫人，卻為影片錦上添花。
2012年2月27日，金采風在解放日報發表署名文章《人格與藝德的魅力》回顧從藝經曆。她這樣寫道：
學生時代，我是袁雪芬老師的鐵杆“粉絲”。當時她領銜的雪聲劇團聲望很大。在我的印象中，雖然說不出什麼道道，但我總覺得這個劇團和當時很多别的劇團相比，有很多非常獨特的地方。無論是化妝、布景、服裝還是劇目，都是那樣深深地吸引着我。我記得袁老師在《絕代豔後》中，穿了一襲曳地的珠羅紗長裙，顔色是淡湖綠的，燈光打在上面，美極了。這種新穎美麗的服裝，在越劇是前所未有的。雪聲劇團當時的劇目，都是由編導創作的，無論是劇情還是舞台呈現，都給人耳目一新的感覺。最吸引我的還是袁老師的精湛表演。她每一次演出都能做到入情入戲，演到動情之處，很輕易地就能觸動觀衆的心，感染力非常強。每一次觀賞完她的演出，我都要回味好久。
1946年我如願考入了雪聲劇團。考官就是袁雪芬、範瑞娟和吳小樓等前輩藝術家。從此我有了更多的機會去接觸、了解這位德高望重的藝術家。當時雪聲劇團一共招收了30餘人，這批學員一邊由昆曲藝人鄭傳鑒教授一些戲曲基本功，一邊在舞台上給大牌藝人配戲、跑龍套。在舊社會，名角和小龍套的身份是懸殊的，然而雪聲劇團卻是個非常開明的劇團，沒有很多規矩，我們當時都稱呼袁雪芬為袁小姐。袁小姐不但不擺架子，而且對我們這些小青年非常關心。當時的劇場老闆是不給我們發工資的，很多演出的行頭包括化妝品都是袁小姐資助我們的。袁小姐對下屬的關心有口皆碑。有一年年末封箱的時候，她送給女職員一人一件麥爾登呢旗袍，男職員一人一套中山裝，這在舊社會的戲班中是極為少有的。又如她對編導人員尤其愛護有加。當時南薇因為子女多，家庭經濟比較拮據。袁小姐有心幫助他，但是又怕太直接的經濟資助讓南薇尴尬，遭到拒絕，是以她每次都是以給孩子送奶糕的名義，在奶糕中夾雜着錢送給他。這種方式讓南薇很感動，後來大家知道了這件事後，都對袁小姐的為人表示敬佩。
在劇團上下，袁老師具有很高的威望。然而這種威望并不是她刻意強加給别人，而是因為她高尚的人格魅力，在我們心目中自然形成的。當然，這是我後來的認識，那時候隻是朦胧地被她身上那種獨特的氣質所吸引，對她的“與衆不同”心向往之。雖然她在工作中一貫是嚴肅認真的作風，但在生活中，她從來不是像外界猜測的那樣，總是闆着面孔，嚴厲苛刻。我記得那時候夜戲演完，她和那些前輩們會把我們叫上，一起到大光明電影院邊上的餐廳去吃宵夜。我們那時候畢竟還年輕，與老師們沒法有更深的交流，隻能一邊吃東西，一邊靜靜地聽老師與編導們談戲。她們會談論表演的心得體會，談論劇中的故事情節，有時候談着談着又有關于新戲的想法産生了。這段時光使我受益匪淺。從她們身上，我明白了劇目的創作和演員有着非常密切的關系，應把自己融入創作中，而不是等着編導把現成的作品拿來“表演”而已。袁老師尤其是一個創作型的藝術家，從劇本到唱腔、舞美，她都有自己獨到的見解。這一點，是一般的演員所無法企及的。
從一個稚氣未脫的中學生到一個劇團演員，轉變是非常大的。每天日夜兩場戲，通常要到半夜才能回家，非常辛苦。我們那一批雪聲招收的學員，有很多同學家庭條件比較好，她們的初衷隻是喜歡越劇，接近自己喜歡的劇團和演員，而對這種辛苦始料未及。漸漸地，很多同學放棄了，最後隻剩下包括我在内的三個人堅持留了下來。我家的經濟條件不太好，為了省點車費，每天自己提着飯盒走半小時的路程去劇團。晚上演出結束後，一個人走在寂靜的路上，時不時有些小流氓出現，很不安全。加上當時我的祖母對我入這行持反對意見，她覺得我唱戲不會有多大出息，還不如早點嫁人。那段時間，我也曾對自己的未來感到迷茫。從内心來說，我是非常喜歡越劇的，也很想在舞台上有所作為。但是周圍的環境常常讓我對自己的決定表示懷疑，使我感到孤獨。我記得很清楚，有天晚上，演出的是《女兒國》，在候場期間，我鼓足了勇氣對袁老師說：“袁小姐，演完這個戲，我就不來了。”袁小姐當時沒有說話，隻是淡然地點了一下頭。演出完，她專門把我叫到面前，語氣懇切地對我說：“你已經學了那麼久，現在放棄不是很可惜嗎？你還是繼續演下去吧！”雖然沒有過多的挽留之辭，但我當時非常感動，因為這就是我的心聲啊。我是多麼需要在那樣的情境下，有一個值得信賴的人給我一點力量。或許那時連我自己都不曾想到，袁老師這句話，影響了我的一生。追随袁老師多年，無論在藝術上還是人生道路上，袁老師都是我心中的楷模和典範。她曲折的人生經曆和富有魅力的人格，指引着我人生的方向。
欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露
來源：作者：諸葛漪