快樂是什麼？對古代文人而言，快樂就是看書。如果在有山有水的地方看書，快樂會翻倍。這幅《秋林靜讀》是清代畫家蔡嘉的作品，描繪了古人的讀書生活。畫中洋溢着一種歡愉的調性，賞畫的同時好像聽到一段歡快的樂曲。那就帶着愉快的心情，看看這幅《秋林靜讀》。
蔡嘉是江蘇人，寓居揚州，他和揚州八怪中的高翔、汪士慎等人是好朋友。一個人喜歡什麼，可以看他和誰交朋友。蔡嘉在風格上不屬于揚州畫派，但他的創作思想靠近揚州畫派。寫神和運墨，成了他在創作中的兩大特點。
蔡嘉 秋林靜讀
寫神，本意是抒發感情。在繪畫中，特指強調畫家的精神訴求。清代畫家利用似與不似的藝術理念，強調以形寫神。在《秋林靜讀》中，蔡嘉設定了一個唯美優雅的讀書空間。他采用俯視角度，描繪了一個院落。乍一看，這座庭院，常常出現在揚州畫派名家高翔的筆下。再細看，他畫的院落充滿了祥和溫暖，一點也不荒寒。
蔡嘉找到的“神采”是正統派的風格特征，作品帶有明顯的歌頌性。一隻仙鶴在庭院中散步，平添了幾分“仙氣兒”。蔡嘉希望通過一個裝飾感十足的空間，表現他對快樂的了解。通過院中樹葉的色彩，就能推斷出畫中的季節是秋季。江南之秋，美不勝收，天高雲淡，這就是他捕捉到的神采。
蔡嘉 秋林靜讀 局部
再看蔡嘉在運筆方面的特點，他喜歡用濕筆淡彩。濕筆是畫山水的一種基本技法，指筆鋒中含水較多。濕筆作畫，友善渲染，形成豐富的肌理效果。從近處的古樹到遠處的群山，都透出一種潤澤美感。這就是濕筆形成的效果，當然了濕筆不容易掌控，也是顯而易見的。
蔡嘉為了形成對比，畫近處坡石的時候，用枯筆創作。幹濕枯潤，賦予山水畫水韻墨章的妙趣。這種細節處的美感，讓整幅作品更加耐看。寫神和運墨，兩方面共同作用，讓這幅《秋林靜讀》看上去與衆不同。
《秋林靜讀》中的新意是自然而然出現的，蔡嘉在創作中有感而發，是以他怎麼畫，都讓人覺得恰到好處。這樣的作品，形式通俗，筆墨高妙，才是雅俗共賞的好畫。
看了這幅畫，讀書有多麼快樂，每個人都能體會到。好作品，不用說教、也不用“填鴨”，好像春雨一樣，潤物細無聲。
再來看一眼滋潤的墨色，忽然發現，其中竟然有濃郁的生機。真應了北宋郭熙說的那句話，“墨色不潤，謂之枯。枯，則無生意。”舍去枯，有了生機、歡樂，《秋林靜讀》畫出了秋趣，畫出了自然萬物的炫美。