深圳知名藝術家尹小龍在2020年到2021年的疫情防控期間，每天堅持創作，共創作了國畫、實驗水墨、書法等不同形式的藝術作品200多幅，以紀念這場人類共同抗擊疫情的“戰役”。然而與衆不同的是，他邊創作邊銷毀，2021年12月31日下午，在深圳鳌湖藝術村，他用了4個小時，将挑選出來的100幅作品全部撕毀，并用視訊和少量照片做了紀念，以此藝術行為辭舊迎新。
據了解到，青年藝術家尹小龍，2001年畢業于天津美術學院，曾為深圳錦繡中華簽約藝術家。深圳青少年兒童藝術教育指導老師、他還是多個公益組織的聯合發起人，也是國内沙畫創意藝術的最早推動者。在現代水墨、新國畫、藝術創意設計等領域都有自身的探索。
尹小龍為何要做此行為藝術？他表示，藝術家要勇于打破自己，不破不立。創作不是重複和循環，否則就不是創作。另一方面他希望“疫去不返”，撕掉疫情防控期間的作品，不是為了忘卻，是祈願，希望這場人類共同面臨的“疫情”盡快過去。撕掉的作品碎片，他不會扔掉，會保留，合适時機會再拿去參展。同時自己作為藝術家和美術老師，想通過這個“行為”告訴孩子們要有質疑精神，不要急功近利，包括質疑自己，傳遞勇于歸零創新精神，要勇于打破自己，要有自信，相信自己可以更好，做更好的自己。
尹小龍說：對于藝術的創造是自我的追尋，寫下文字和畫作都是對自我與世界的反思，把自己的了解和思考抽象的事物用具體的形式表現出來，當作品被創造出來那一刻，也就完成了思考和情感表達，藝術創造的意義對作者來講已經實作，如果抛去功利心，對自己來說這些作品毫無價值，就像吃剩的食物殘渣一般，除了倒掉毫無用處但在自己看來，藝術品的價值在于可以看到人性是如何思考的，自己能從中看到什麼，作品表達的思想能否引起共鳴，個人的靈魂能否有啟迪和升華才是藝術家應該的思考的。
身為美術教育工作者，想用這樣的形式告訴孩子們；作品的創作如果隻為追求商業利益，也就失去了創作的價值目的，作為一名美術老師，之是以毀掉自己的作品，也在傳遞給孩子們不要急功近利的價值觀，創作和藝術作品要有獨立的思考和質疑精神，包括對自己的反思和質疑，要勇于打破自己，相信自己可以更好，要有自信去做更好的自己。