前言
沈周明代畫家，擅長畫山水，筆墨堅實豪放，雖然看起來像是草草點綴，但卻是意味十足，形成一種沉着酣肆的風貌。他也很會畫花卉及鳥獸，擅長用重末淺色；偶爾也會畫人物畫。後人把他跟文徵明、唐寅、仇英合稱為「明四家」。
一
沈周生平簡介
沈周出身富裕的書香繪畫世家，少時師從陳寬學習詩文，青年時期師從伯父沈貞，還有劉珏、杜瓊、趙同魯等學習繪畫。其一生家居讀書，吟詩作畫，優遊林泉，追求精神上的自由，從未應科舉征聘，始終過着田園隐居生活。
沈周他開創“吳門畫派”，取代“院體”與“浙派”在畫壇的地位，将明代繪畫推向高峰，他師法古人，搏衆取長，廣泛吸取前人之精華，經過自己的實踐與探索形成了自己獨特的風格.沈周在畫壇的地位顯赫，是繪畫藝術上的集大成就，對後世的影響頗為盛遠，他創立吳門畫派後，通過不斷研習用筆由“細沈"到“粗沈"的改變而生成了自己獨特的藝術風格。
在明代衆畫家中,沈周的藝術成就非常之高。與文徵明、唐寅、仇英合稱"明四家",沈周作為明四家之首,其山水、花鳥畫皆取得一定的成就,特别是他山水畫的影響力最為廣泛。他的出現,使得明代畫壇告别了宋代院畫和浙派興盛的時期,進而開創出真正意義上的明代畫風。沈周師古人而遠于古人,集百家之所長,并形成自己的風格藝術特點和畫面形式,突出的表現在他山水畫中一粗一細的兩種風格上,世稱"細沈"、"粗沈"。
沈周畫像
二
沈周作品風格形成背景
沈周的山水畫藝術在繼承元四家之一的王蒙畫風、兼營南宋院體風格，形成構圖嚴謹、筆法工整、布局缜密的風格後主要取法吳鎮，兼營倪瓒、黃公望等人畫法，形成其構圖簡練、用筆凝重、筆墨渾厚蒼茫、草草而成的特點。從繪畫風格上來說，大緻可分為奠定基礎的早期，形成與發展的中期，筆墨渾厚、線條老辣、意境深遠的晚期三個階段。
沈周的山水詩以樂遊精神為核心,表現出對山水境界的熱烈探求。以愉悅感為核心的山水情懷和有别于傳統山水詩主孤寂格調的樂群氛圍,鮮明地展現出他藝術家的審美特質和作為市隐者的獨特心态,突顯了他對個體生命之生存狀态的思考和在與自然的融合中體悟生命之存在的價值追求,進而诠釋了不同于傳統文人的價值觀和生存狀态。
在藝術創作上沈周能夠博采衆長，追求精神上的自由，是以我們在他的作品中經常看到他表現的各地自然風光。其書法師黃庭堅，繪畫造詣尤深。兼工山水、花鳥，也能畫人物，以山水和花鳥成就突出。沈周山水畫在題材處理上主要有三類，即寫實、抒情和仿古，其中尤以寫實山水最有特色。在風格上又有“細沈”和“粗沈”之分。
沈周的藝術最早承受家學，兼師杜瓊。用筆多謹細，畫面又以小幅為主；發展到後期，在藝術上他能夠博采衆長，然主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙、吳鎮的水墨淺绛體系，融會貫通，剛柔并用，是以他的創作主要以大幅來表現，并且表現出很多的新意，形成粗筆水墨的新風格。
三
沈周作品對後世的影響
明代是中國山水畫曆史上的一個重要的時期,在這一時期内出現了不少的文人畫家,以沈周為首的“吳門畫派”在這一時期裡也異軍突起。沈周作為中國畫壇上屈指可數的藝術大師,不僅創造了大量精湛的書畫作品,更在繪畫思想上獨樹一幟,正是因為沈周獨特的繪畫思想他才能有成熟的藝術創造出像文徵明、唐寅等影響巨大的藝術大師。
明中期以後,随着江蘇地區經濟文化的發展,文學藝術也興盛起來,以沈周為首的吳門畫派就是在這樣的背景下發展起來的,進而取代了浙派在畫壇的統治地位,使文人畫又一次壓倒了院體畫。這一畫派創始于沈周,形成于文征明,另有唐寅、仇英等人。是以,沈周的藝術主張與創作對我們了解吳門畫派起到至關重要的作用。
沈周是明代蘇州畫壇第一位公認的繪畫大師,他結束了畫壇長期的沉寂,挽救了文人畫。沈周之是以能夠重振蘇州畫壇并非偶然,也并非一人之力,而是有三位同時代的前輩畫家為其鋪路——杜瓊、劉珏、姚绶。
沈周作品《魏園雅集圖》
筆者臨摹沈周作品
總結
縱觀沈周的繪畫，不管是山水畫還是花鳥畫，他都能夠做到既效法前人，又不故步自封，能夠沖破桎梏，結合自身了解，進一步發展文人水墨寫意山水和花鳥畫的表現技法，正是基于這種精神，他才能夠享譽畫壇，成為吳門畫派的領袖，在畫史上具有不可替代的地位。
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陳海風，原為中國一級廣告企業、新三闆上市公司一—安徽海洋風文化傳媒股份有限公司董事長、書記，馬鞍山廣告協會會長，馬鞍山市美術家協會主席團顧問。
1981-1993在馬鞍山日報社擔任資深美術編輯，十多年裡發表了幾千幅題圖、插圖、刊頭、速寫和漫畫等作品。
目前于中國美術學院進修研習。