伴随《如夢之夢》的上演，由廣西師大出版社、新民說、央華戲劇聯合舉辦的“讓好戲發生”——《一切為戲劇：央華戲劇制作人工作方法論》新書釋出會，近日也在保利劇院同期舉行。
本書作者、央華戲劇創始人、藝術總監、制作總監王可然，本書共同作者、清華大學教師牛萌，以及著名演員許晴，劇作家萬方，主持人張越，當代法國藝術家安娜伊思·馬田，中國傳媒大學教授張雅欣，文藝評論家、藝術節策劃人程輝等一衆戲劇好友展開對談，共同分享該如何靠近戲劇，了解戲劇，了解戲劇制作人。
雖是圖書釋出會，但《一切為戲劇》的首次亮相卻選擇在劇場，因為這本書正是講述一場夢是如何被制造出來的。主持人張越與王可然相識已久，第一次見王可然，張越坦言，對方談了一個下午的戲劇，但自己并沒有怎麼聽懂，隻記得說起戲劇的時候，王可然的眼裡“有光”。從這以後，張越目睹了王可然帶領着夥伴奮不顧身地投身戲劇，一點一滴、一磚一瓦地建構推展着中國戲劇市場的整個過程。但她一直心存疑惑：王可然到底在做什麼？或者說，戲劇制作人是做什麼的？
用幾年時間采訪與觀察王可然的牛萌，是《一切為戲劇》的執筆者，可她一開始也不明白，戲劇制作人究竟為何？牛萌說：“事實上，就連許多戲劇從業者，也以為戲劇制作人就是‘找錢、攢人、平事兒’的，他們有時像财務、商務、大管家，有時像銷售、宣發人員、票務，還可以充當經紀人、保姆和後勤，他們負責找錢、攢資源、打雜、‘救火’…… 總之，操心劇組的一切瑣事，唯獨與戲劇藝術本身無關——這也是國内多數戲劇制作人遭遇的誤解和低估。”
王可然并不将自己隻局限在某種角色裡，或者說，他反對為“戲劇”和“戲劇制作人”貼上一切标簽，他推崇那些從生命裡長出來的、從心裡長出來的東西。“戲劇要撫慰人心，它要跟人的内心直接發生關系，” 他說，“我從前認為，戲劇應該給大家帶來的是溫暖和希望，但這兩年，我覺得，應該還可以在保留溫暖希望的同時，通過戲劇工作者自己的努力，對生活給出更加尖刻、毫不留情的再現。”
戲劇評論和策劃人程輝認為，“制作人沒有一定之規，但需要這個人從全局上把握藝術創作和制作，把握住作品的靈魂和方向。其實好的制作人，一定懂藝術且熱愛藝術，最重要的是，能夠沉浸在藝術當中。無限地接近藝術創作，卻不給創作帶來任何壓力。”
與王可然合作推出過《新原野》《冬之旅》《你還彈吉他嗎？》以及連台戲《雷雨》《雷雨·後》四部戲劇作品的劇作家萬方曾經說過一句話，“戲劇也許不能給我們答案，但至少可以展現人追求答案的過程”，她覺得，王可然邀請法國導演在《雷雨》《雷雨·後》中與中國演員的合作，是對經典的創新。“當初戲劇人的審美和今天已經有所不同，但其中展示的人性并無改變。我覺得這個戲，它好就好在，在同與不同、變與不變之間，有一位來自西方的導演把握住了這種平衡，呈現給觀衆一個既不同又包含永恒主題的作品，可以說既新鮮又很經典。”
與王可然合作引進過《猶太城》的法國當代藝術家安娜伊思·馬田則認為這種跨國之間的戲劇交流很難，“尤其當你自己都不确定什麼是對的，卻要讓那麼多人相信你，這個協調很難”。
在舞台劇央華版《如夢之夢》中扮演顧香蘭一扮就是9年的演員許晴，用一種更浪漫的方式诠釋了戲劇、演員與觀衆的關系。出演這部戲，一場下來僅在台上走都要走幾萬步，但這些對許晴來說，不是挑戰，她說那是“共振，身腦心的共振”。許晴表示，“這種共振帶來的甜蜜，并不亞于愛情。當演員指向觀衆說，‘花園的花多美啊’，那一片的觀衆會笑得特别燦爛，那一刻我的心裡真的像開了花一樣。所有人一同享受戲劇，感受戲劇的共振。有時候觀衆是中心，我們包裹着他們；有時候演員是中心，他們包裹着我們。在這個場裡，每一步對我來說，都是在修行。”
據悉，這本書中深度披露了工作心法和舞台運作内幕，分享作為戲劇制作人的工作理念與實戰經驗，涉及創作、演員、導演、市場、品牌等多個方面，此類作品在國内出版中比較少見。王可然說“戲劇是一門很窄的行當”，了解戲劇的人群更窄，出于一種焦慮，他希望可以有一種方式，展現戲劇制作人的工作内容，消除外界對戲劇的誤解。“這種誤解對戲劇發展是有害的，我确實想過，是否應該有一本書或者一門課程，講述一下真正的戲劇制作人是做什麼的，在這個想法的推動下，我和廣西師大出版社·新民說有了合作。”
如果将《一切為戲劇》隻概括為一本戲劇制作教科書，就太狹隘了。對隻是喜歡觀看戲劇的觀衆來說，這本書可以告訴你，一幕幕璀璨的夢是如何造出來的；對更多每個奮力生活在當下的人來說，這本書會告訴他們什麼叫專注，持久的專注會為他們赢得什麼，能為這個世界創造什麼。
文/北京青年報記者 郭佳
攝影/北京青年報記者 劉暢
編輯/崔巍