首輪演出之後，上海話劇藝術中心話劇《紅樓夢》不乏争議：六小時的時長，觀衆能堅持看完嗎？沒有姹紫嫣紅，背景全白，人物也穿白衣，會不會太單調？
“每個人心中都有自己的《紅樓夢》，下決心要做這個題材時，我們就有心理準備，這是一場冒險。”編劇喻榮軍說。首輪28場演出之後，他發現話劇《紅樓夢》的豆瓣評分在持續上升，越來越多觀衆給出積極的回應。
經過三個月打磨，話劇《紅樓夢》在劇本、舞美、服裝細節方面都有所更新。12月25日、26日，接檔中文版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》，《紅樓夢》将作為上汽·上海文化廣場“年末演出季”大戲之一上演全本。
薛寶钗的戲份變動較多，讓扮演者李黎感覺“演了一部新戲”。“演完一場，五味雜陳，心力交瘁。”扮演賈寶玉的陳山說，“但睡一覺就好了，像做了一場夢。”雖比首演版縮減了40分鐘，但即将上演的版本仍有近六小時時長，無論對演員還是對觀衆，都是一場考驗。
與觀衆對話，甚至對抗
話劇《紅樓夢》由上部“風月繁華”和下部“食盡鳥歸”組成，将紅樓夢境在繁華極盛、富貴湧動和悲涼惶恐之中徐徐展開，帶領觀衆“站在半空之中重新打量經典”。
六小時，大喜大悲的情感起伏，讓王熙鳳的扮演者丁美婷覺得“很傷，但很過瘾”。她在側幕看過“黛玉”淚灑全場，每一次都會感到“心疼”。看“寶玉”跟姐姐妹妹離别時，背對觀衆，其實是在“擤鼻涕”。
賈母的扮演者、話劇《紅樓夢》總監制田水告訴記者，這部作品借鑒了中國戲曲的表演方式，講究儀式感和氣韻，演員哪怕作為背景存在時，“氣”也不能掉。“導演跟我們說，評價一部戲的好壞從來不是隻看主角，每一個配角都十分重要。這部紅樓夢有30個演員，有人演了兩三個不同的角色，沒有‘小角色’，所有的角色構成了緊密相連的整體。”
喻榮軍告訴記者，他原本的劇本寫了十二小時，縮減掉一半才有了六小時的版本。“這是一個一切都很快的時代，大家都習慣了看短視訊，長度超過15秒觀衆就受不了。可是我想，《紅樓夢》值得六小時。”
他打破了原著的時間線，基于人物關系，人與家族、政治、社會的關系，夢境與現實的關系，以人和命運的抗争來重新架構這部戲。劇中有大家熟知的《紅樓夢》經典場面，也有全新的解讀和表述。
“這部戲對觀衆是有要求的，需要他們沉下心，去建立紅樓夢宇宙和自我世界之間的聯系。”喻榮軍說，“我們是一個有點偏執的團隊，有自己的審美追求。我們渴望在劇場中跟觀衆‘對話’，甚至‘對抗’。我知道這樣做有可能會失去一批觀衆，但我相信這是值得的，當下的劇場太缺乏這樣的堅持。”
大量留白給足想象空間
在上汽·上海文化廣場，上演過多個不同版本的《紅樓夢》。導演林奕華的舞台劇《紅樓夢》，用男性演員反串“十二金钗”；舞蹈家趙梁的《警幻絕》用肢體建構《紅樓夢》中的太虛幻境；《舞蹈風暴》選手黎星、李豔超領銜的舞劇版《紅樓夢》，通過“寶玉”的視角，講述“十二金钗”的開放和凋零。
“這是我心目中迄今為止美得最幹淨、最極緻、最完整的一版《紅樓夢》。”看完上海話劇藝術中心的《紅樓夢》首輪演出，一位觀衆說，“好像在大觀園裡做了一天的夢。夢做完了，好像身心都甯靜了。”
話劇《紅樓夢》的舞台上有三面巨大的 “白牆”，跟随劇情打開合上，猶如三面翻開的書本，契合了書中“白茫茫大地真幹淨”的意境。舞台上的布景也是極簡的，用精緻的木質轎子、雕花桌椅、亭子等少量元素去暗示紅樓，還有出自《好了歌》的镂空文字，以及漫天飛舞的“落紅”，此外便是大量留白。舞美設計劉杏林說：“在舞台上，我主要把握了‘有和無’‘好和了’‘盛和衰’的關系，用大量的留白給觀衆留足想象空間，如果什麼都呈現出來，會陷于老套和僵化，會抹殺互動和聯想的張力。”
劇中人物的服飾也主要采用了白色系，在中國古典服飾的基礎上加以現代簡約的裁剪和設計。劇中大量使用了中國傳統面料諸如絲綢和苎麻，輔以中國傳統紋樣刺繡工藝。服裝設計陽東霖說：“白色看似簡單，卻包羅萬象——茶白、月白、牙白、缟色等。根據人物身份、性格、命運走向，再輔以朱砂、绛紅、黛色、鴉青等色，意在建構出此版話劇《紅樓夢》獨特的美學世界觀，帶領觀衆去思考。”