中國國家話劇院前廳人潮湧動，還沒開演，劇場外的“流動圖書館”和劇場内由劇中各個角色錄制的不同“學校參觀須知”，就已經把觀衆們帶入劇情之中；被精心制作成“知衡中學入學指南”的免費場刊細節滿滿，總能讓粉絲戲迷收獲各種驚喜。場燈暗下，一條新校規引發的論争，五個各執己見的人物，十一場擲地有聲的激辯，讓台上台下每個人都陷入到深深的思考當中。
5月10日至19日，由香港話劇團授權，話劇九人出品制作，郭永康編劇、朱虹璇導演的話劇《原則》國語版，作為第九屆中國原創話劇邀請展劇目，在國話小劇場迎來首輪演出。
話劇《原則》劇照，方非攝
以往話劇九人每部作品上演都會引發觀衆如潮反響，《原則》這部“校園寓言”所具備的強烈思辨性，更是激蕩出餘音不絕的熱烈探讨。人如何成為一個“人”？這不僅是校園裡師生的關注焦點，更是劇場外每個人的心靈探尋。
共同理想追求 促成兩地合作改編戲劇佳作
話劇《原則》的創作，起源于香港話劇團編劇郭永康就讀香港演藝學院時的一份主題為“法理與人情的沖突”的學生功課。這樣一個經久不衰的難題，思想史上的争論早已長篇累牍，但如何将抽象的觀念之争落實到戲劇舞台上？郭永康選擇回歸到中學校園，從頒布的一條新校規入手。這是他少年時曾親曆過的往事，多年後他以創作者的身份，将這段校園舊事搬上舞台，讓“法理”與“人情”這組對立的概念，化身到具體人物身上。新校長帶着“提高本校成績”的任務到來，卻因為“原則為先、人情靠後”的處事風格，在推行“操場上打球要穿運動服”這一條新校規時頻頻受阻。春風化雨的副校長、不平則鳴的教導主任，青春懵懂的學生們，每個人的“原則”都随着故事的波折逐漸顯露，也讓這場校園中的思想際會，成為一次面向自我的探尋。
話劇《原則》劇照
該劇一經面世，便引起強烈關注并頗受贊譽，榮獲香港小劇場獎最佳劇本提名、香港舞台劇獎最佳劇本、上海靜安現代戲劇谷壹戲劇大賞年度最佳編劇獎、亞洲學院創意大獎2022香港區最佳劇本等多項獎項。香港話劇團還舉辦了《原則》線上直播放映活動，話劇九人的導演朱虹璇是以成為該劇無數觀衆中的一員。
朱虹璇認為《原則》最打動她的一點在于“真”：“‘真’并不是指需要對應現實生活裡哪一年或者還原哪個地方，那種人性中始終存在的真摯與複雜，超越了具體的時間與空間。”這種對“真”的永恒性追求，讓《原則》得到不同年齡和背景的觀衆共鳴，也讓郭永康和朱虹璇成為了“筆友”。
話劇《原則》劇照
經過彼此誠摯的溝通，話劇九人獲得香港話劇團授權，朱虹璇親任《原則》國語版導演，将這部作品以新的面貌和演員陣容搬上内地舞台。對于以往一向導演自己編劇作品的朱虹璇來說，之是以看中《原則》，是因為“劇本紮實，充滿思辨性和對人性中‘善’的探讨，是一個有社會關懷和建設意義的好劇本，這是我們選擇《原則》最本質的原因。”
互相之間的契合與敬重，以及同樣對“真”和“善”的追求，使得合作順利推進。從粵語版到國語版，《原則》獲得了新的生命力。郭永康為此深深感動：“一個編劇的價值，在于作品能不能找到知音，這是最重要的。”朱虹璇也從這個作品中感受到了強烈共鳴。“話劇九人過往作品的核心，我其實一直不知道應該如何總結。現在我從《原則》裡找到一句話，‘擇善固執’。”
這次創作，也意味着九人打開更多合作的可能性，朱虹璇說：“未來我們願意并期待和更多優秀的編劇、導演及其他創作者一起打造成熟的作品，促進更健康的行業生态發展。”
選擇小劇場 觀衆參與互動表達态度
話劇九人推出《原則》國語版演出的消息引起各界關注，開票後，9場演出門票很快就全部售罄，又安排了一場加演，依舊一票難求。
以話劇九人如今的票房号召力，完全可以做能容納更多觀衆的大劇場劇目，但朱虹璇依然選擇将《原則》放在小劇場演出。她說，“這部作品的原版演出由方俊傑導演完成，當時就是小劇場劇目，極簡舞台，但表達細膩，我很喜歡，也希望能保持住小劇場在交流互動、觀演感受上的近距離感。”
朱虹璇希望整個演出帶給觀衆們的感覺，就像是大家一同坐在校園裡、球場上，共同呼吸，彼此感受。
話劇《原則》劇照
在這所頗具象征意義的學校中，激蕩着殊異的治校理念，碰撞出不同的人生态度，有人相信“擇善而固執”，有人相信“一朵雲推動另一朵雲”；有人堅定呼喊“真理在胸筆在手，無私無畏即自由”，亦有人在混亂中追索道德的困境、正義的可能。“治校”與“育人”這樣宏觀的話題，具像化到了師生們每天都要面對的日常事件上，激昂的辯論中生發出朝氣和銳氣、遲疑的對答裡也隐藏着青春的困惑。
不同于話劇九人前幾部舞美布景龐大、道具繁多細緻的民國戲，《原則》的舞美設計十分簡潔。開場時，空蕩蕩的舞台上隻有兩把椅子，就在這間連桌子都沒有，但充滿了不同觀念的校長室裡，角色一個個登場，展開一次次交鋒。觀衆的關注焦點被全部聚焦于人物語言與觀念上的沖突，也進而擁有更多省視與思考的空間。
尤其聽證會一場戲，觀衆也成為聽證席上的家長和嘉賓，可以對“陳副校長是否應該辭職”的問題舉手表達自己是否支援的态度。
話劇《原則》劇照
在劇本上，朱虹璇在與編劇充分溝通後進行了細微的修改調整，将一些粵語環境中具有地方特色的台詞，換成更适合在内地演出的内容，同時保留其幽默色彩以及劇中作用。
該劇某些方面還延續了話劇九人作品喜歡引經據典的風格特色，提到了“電車難題”“洞穴奇案”“牧羊人迷思”等各種經典的思想實驗，更涉及到不少哲學、社科甚至法理學的思辨。讓作品的思想内涵不局限于校園範圍，具有更強的普世性和探讨價值。
采用多元卡司組合 展現豐富人性
《原則》國語版精心挑選的7名優秀演員，其中多位都是話劇九人以前合作的老朋友。演員們每個人都為自己扮演的角色寫了幾千字甚至幾萬字的“人物小傳”，并且每天在排練廳裡記錄“排練日志”，全情投入到這次充滿情感和理性的創作當中。
劇中每個人都是真實多面的：任怡潔飾演的楊校長看似不近人情，但在堅守原則背後也有自己的隐痛曆史；學生們個性張揚，卻會在面對何雨繁飾演的陳副校長離去時忍不住流下熱淚；李嘉龍飾演的教導主任蔡老師，反抗權力時仿佛一道劍影，但面對學生時則飽含溫情。
話劇《原則》劇照，方非攝
特别值得一提的是，港話版《原則》中，仗義執言的學生會主席傅鳴真和穩重善思的學生報編輯梁嘉文，分别由一女一男兩位演員扮演；而《原則》國語版則采用了更加多元的卡司組合——任真慧、羅崎越、許文馨、溫梓琪四名演員在不同場次分别飾演傅鳴真和梁嘉文，性别和角色都可以互換，每一種組合，也都帶來全新的化學反應。對此，朱虹璇認為：“人是豐富的，我不希望它拘束在單一的性别刻畫裡。”
不設标準答案 思辨力量引發多向度思考
《原則》最讓人動容之處，在于并未給出所謂的答案。在激烈的觀點交鋒之後，關于教育、成長，以及困境中選擇的自省與發問，不僅存在于劇中的師生之間，也激發着觀衆們的多向度思考。尊重規則抑或是體諒人情？選擇穩妥抑或是保留可能？不同的人生經曆會有不同的視角觀點，多元的讨論也會激發出更多的互相啟發。
思辨是為了破除成見，駛向更大的善意，“不要失去希望，更不要失去對人的信心”。從這個角度來說，《原則》的議題是永恒的，思辨的力量如羽毛球一樣乘風飛躍，飛出校園，飛出劇場，留給觀衆們更多的人生感悟。
END
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本期作者、編輯：王潤
本期圖檔：未署名照片由話劇九人供圖
本期監制：周南焱