“捧讀《牡丹亭》之後，喜愛之餘，我始終困惑，極強烈地想透過作品向湯顯祖先生借問一聲：至情，真的值得麼？我笃定地相信，這絕非我一人的困惑。”上海戲劇學院博士研究所學生黃銳爍借作品發問，“這是個情感稀薄的時代嗎？”
作為上海戲劇學院紫藤花開研究所學生演出季、上海文化發展基金會資助項目，原創話劇《借問湯先生》日前在上海橙劇場·可當代藝術中心結束首輪演出，為觀衆呈現了一場充滿戲曲韻味的話劇演出，博得了諸多好評。
該劇由上海勿侖文化傳播有限公司、上海栗夏文化藝術發展有限公司聯合制作，上海戲劇學院博士研究所學生黃銳爍擔任編劇、導演，朱彭彭和栗雪甯擔任制作人，受到上海越劇藝術傳習所（上海越劇院）的大力支援。
《借問湯先生》一劇的創意是由明代戲曲劇作家湯顯祖的《牡丹亭還魂記》及其傳播的曆史引發的。本劇講述了明萬曆年間，在徽州休甯一帶，有說書人柳三生傳講“牡丹故事”，勾動春情無數，杜青玉即是其一。宦官李公卿在朝堂鬥争中落敗，放逐歸田，借整治朝綱之名，抓捕柳三生，以搏再上青雲之路。不料發現其妻杜青玉與柳三生的隐秘情事，卻如真似幻，真假難辨。而杜青玉為救如真似幻的情郎，也早将一碗毒湯，端向了李公卿……
自2015年創作初稿至今，編劇黃銳爍曾三易其稿。每一個版本都是對四百年前《牡丹亭》的互文式寫作。在劇中，他借說書人柳三生之口，以“草蛇灰線、雪鴻泥爪”的方式将《牡丹亭》的故事鋪陳進劇本裡，兩個文本“參互成文，含而見文”——借《牡丹亭》的餘響，澆當世人之塊壘。“牡丹還魂記”成為了劇中的一個引子，一種映照，創作者意圖在《借問湯先生》與《牡丹亭》之間建構起一種彼此勾連卻似是而非的暧昧狀态。
《借問湯先生》的結構也借用了戲曲的創作思維。黃銳爍介紹道，戲曲獨特的點線式結構不僅令舞台時空得以自由流動，更在故事與情節之外，營造出“言有盡而意無窮”的藝術化境；而戲曲中的意象及意境構築着戲劇美妙的寫意性與詩性風格，其強烈的抒情特質更是召喚着現代人的性靈。
制作人告訴記者，不論是作品的舞台設計、燈光的使用，還是音樂的創作，都嘗試破除極為機械化、概念化的創作思維，在話劇呈現中融合戲曲的元素，又不失現代的表達，留有足夠的想象空間帶領觀衆走進精神和情感自由的境界。
有觀衆走出劇場時感歎：“這是一部很有韻味的作品，點到為止，留下一些空白，劇中每個角色都有自己的情愫和個性，他們像是被命運交織在一起一樣不能分離，沒有太過激烈的大喜大悲，但是餘味悠長。”
劇照由《借問湯先生》劇組提供
作者：童薇菁
編輯：姜方
責任編輯：李婷
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