最近
世博園内又多了一處寶藏之地
這處寶藏地與一位82歲的老先生有關
這位被譽為
“中國植物科學畫第一人”的老先生
一輩子堅持為自然萬物畫像
讓雲南豐富的生物多樣性
得到了最具象、最溫暖的呈現
他就是曾孝濂
曾孝濂在CGK的“一花一鳥一世界”個展現場
12月初
曾孝濂美術館面對公衆開放
它成全了大衆與曾孝濂
人與自然和諧共存的
藝術創作理念的無限臨近
曾孝濂美術館
曾孝濂美術館位于世博園的巴基斯坦園和越南園的原址，占地面積1300平方米，其中主展廳在巴基斯坦園的基礎上進行修繕和改造。美術館以大面積的白色為主色調，配以極具異域風情的地磚、立柱、裝潢。“雲南的父老鄉親想看看就看看，也是對我的作品找個歸宿。”在此前面對媒體采訪時，曾孝濂說道。
“展廳有四個各具特色的花園，分别是曠野、田野、鄉野和莳野。”曾孝濂美術館營運辦公室負責人周志堅向記者介紹。
曾孝濂美術館入口處就是曠野花園。中心草坪上是利用原巴基斯坦園噴泉石搭建成的藝術家裝置，外圍以雪松和香柏為襯，空而寬闊，引人遐想。
步入館内，首先映入眼簾的就是巨大的熱帶雨林景觀——一段枯柳樹幹被拆解懸空，每一段樹幹上都寄植着蘭科、蕨類、石松、地衣共生的植物群落，共同呈現出西雙版納雨林最具代表性的“空中花園”。其下荟萃了西雙版納雨林中的明星物種：老虎須、巨型鳥巢蕨、兜蘭、天南星科、姜科、棕榈科等形态各異、色彩紛呈。
曾孝濂曾說，為植物志畫插圖占據了自己生命的80%，他所畫的博物畫加起來有2000多張，反映物種的形态特征，或者物種與物種間的關系、物種與環境的關系。在畫的過程中，他也慢慢加深了對大自然的認知，深切體悟到，作為自然的一分子，人類應該敬畏自然、順應自然、回歸自然。
李熙臨 攝
而在熱帶雨林景觀的四周，曾孝濂的花鳥畫或懸挂壁上或展于櫃中，鮮活的植物與曾孝濂的自然筆觸相呼應。以自然激發藝術，用藝術豐富自然。
館内的熱帶雨林景觀與畫作相映成趣
美術館還結合曾孝濂的《雲南鳥》《雲南花》等作品，特别設計了田野和鄉野兩個花園。
田野花園集中密植了觀賞草和花卉，将結合曾孝濓的鳥類作品布展，模拟營造出田野五谷豐饒，百鳥歡騰的景象。
鄉野花園種植了杜鵑花、山茶花、雞蛋花、繡球花等花卉植物，待花期一到，這裡将百花齊放、姹紫嫣紅。
“這個展廳是在巴基斯坦園基礎上做了一個圓形構架，圓形的玻璃取景框背後是我們專門種植的觀賞性花草，明年開花的時候會特别好看。”周志堅說。順着圓形展廳，曾孝濂的花鳥畫分别被放置在四周。圓形取景框背後有定植和預埋的各品種高原野花種子，将逐漸呈現出野性自然的 “四季荒野之境”。
曾孝濂所繪的郵票
花園内鮮花盛開
在隔壁的越南園，美術館則在保留越南風情建築的基礎上，将其改造成為了休閑活動區，設定有咖啡館、曾孝濂工作室和藝術商店。
異域風情的立柱和地磚讓美術館别具一格
目前，曾孝濂美術館還處于試營業期間，展出有曾孝濂的花鳥畫作和手稿30多件。預計明年，曾孝濂美術館将正式對外開放，屆時除了展出畫作數量将更豐富外，還将陸續開展各類藝術和科普類的講座等。
曆時30餘年參與編纂《中國植物志》
已發表各類科學著作插圖2000餘幅
設計《杜鵑花》《綠絨蒿》
《中國鳥》等九套郵票
又畫了100幅花、100幅鳥
……
從1958年進入
中科院昆明植物研究所開始
曾孝濂再也沒有擱下過畫筆
“小時候的愛好竟然成了一輩子的事業，
我很幸運。”
曾孝濂感慨道
這段與植物畫的情緣
一續就是60年
“無一花無出處，無一葉無根據”
1958年，高中畢業的曾孝濂進入中科院昆明植物研究所，職務是見習繪圖員。“主流派畫家批評誰畫得不好，會說你畫得跟标本似的；可對植物科學畫來說，畫标本卻是最基本的要求。”曾孝濂說，為了完成《中國植物志》的插圖，不少美院的學生被抽調來；但植物科學畫的嚴謹，讓很多學生打了退堂鼓，反倒是像曾孝濂這樣的植物科學畫愛好者堅持了下來……
“其實植物科學畫比工筆畫更難，一朵花是5個雄蕊還是6個雄蕊？這個不能畫錯。沒有植物學知識做支撐，容易出錯。”曾孝濂說，植物科學畫必須要做到“無一花無出處，無一葉無根據”。
最初，植物志插畫一般是對照臘葉标本臨摹的黑白線描圖，但年輕的曾孝濂認為，插圖不僅要畫對，也要到大自然裡寫生，否則沒有生命力。“所裡上司和專家知道這意味着交稿時間會延長，卻還是支援了我的建議。”曾孝濂說，當時在昆明植物園，為了跟花的自然衰敗搶時間，他常常一整個上午不吃不喝、不上廁所，全神貫注搞創作。他每畫一張畫都先用鉛筆打草稿，再給植物學家看，确認後才用鋼筆着墨。這樣大概持續了好幾個月，曾孝濂畫彩畫的能力比早期參加工作時高了一大截。
“每張畫都不完美，但到現場畫得會好一些”
退休後，曾孝濂依然想要最大限度地利用時間，繼續用畫筆描繪自然。按照他最初的想法，他要畫100幅花、100幅鳥，還要畫100幅獸類。前兩項已“交了作業”，第三項曾孝濂選擇了放棄。“自然界中很難找到100種獸類安靜地待在那裡讓我畫，動物園裡的獸類，總讓我覺得少了些生命力。”曾孝濂說。
曾孝濂 《雲南山茶花》
畫了60多年植物科學畫，曾孝濂有自己的堅守。“不能為了好看，故意畫錯。每張畫都不完美，但到現場畫得會好一些。”曾孝濂說，沒到現場，就沒有生物在自然界中的第一印象，那種生命的狀态就無法感受到。“那種感覺會引導着我的整個繪畫過程。”曾孝濂說自己有“強迫症”，畫植物一定是先看照片，對植物有了表象認識後，再去原産地觀察植物的生長，拿到标本後進行全面解剖……
并非所有的現場都那麼容易抵達。為了畫好綠絨蒿，曾孝濂爬上海拔4700米的白馬雪山，在缺氧的狀态下完成了畫作。“沒有到過那個環境，就見不到真正的綠絨蒿。那種生命的神奇，不到現場是感受不出來的。”
野外寫生和采集标本的艱辛超乎人們的想象，與螞蟻、螞蟥、馬蜂、馬路虱子的“親密接觸”更是常事。有次采集标本回來，曾孝濂就覺得身體不對勁，可由于太累倒頭就睡着了；第二天醒來才發現，身上很多地方與被單粘在一起了，一數足足有42個血塊。“那是我被螞蟥咬得最多的一次。”别人聽了往往驚訝，可曾孝濂卻帶着微笑，仿佛在講述自己的幸福往事。
曾孝濂 《滇重樓》
野外寫生最危險的是遇到蛇。有次野外科考遇到了呈攻擊狀态的眼鏡蛇，曾孝濂沒躲，反而拿出相機拍下了那一瞬間。“事後同伴說，離那裡最近的醫院足足有兩個小時，要是被咬了，後果不堪設想……”
“我想用畫筆讴歌自然，讓更多人來關注自然”
如今，植物科學畫可以用電腦合成，但曾孝濂依然認為手繪不可替代。“用電腦做出來的畫，終究是呆闆生硬了一些。”現在，曾孝濂越來越多地從單純地畫生物轉為畫“生态”。“我想用畫筆讴歌自然，讓更多人來關注自然。”他說，“人類不是自然界的主宰，也不是旁觀者，而是其中的一部分。”
曾孝濂說：“科學畫的最高境界就是：在那兒，它就能迸發出生命的力量。我不期盼人人都喜歡這些畫，但希望看畫的人能關愛這些大自然裡的生命。”他很喜歡陶行知的那首自勉詩：“人生天地間，各自有禀賦。為一大事來，做一大事去。”心懷對大自然最純真最原始的關愛，畫植物畫、推廣植物畫，是曾孝濂這輩子唯一的“大事”。
除了創作，曾孝濂也會時不時地當評委、做講座。“随着《中國植物志》編纂完成，我們這個行當的人，退休的退休，轉行的轉行，我想讓更多的人認識和接觸科學畫這個畫種。”這幾年，不少參加比賽的畫作讓他耳目一新，年輕人的湧現讓他仿佛看到了植物畫的春天。“當下的年輕人有了更多審美訴求，能喚起更多人對大自然的認同感和親切感。”
不過，曾孝濂有個信念：“不必要的社會活動，能少參加就少參加。”“畫畫的人，還是要靠畫說話。”曾孝濂喜歡孤獨，“孤獨時能從大自然中學到更多。”
一花一鳥皆生命
一枝一葉總關情
曾孝濂說自己不奢望
人人都喜歡植物科學畫
但願看畫的人能關愛
這些大自然裡的生命。
“一輩子就畫植物了，
我不孤獨，我覺得很幸福！”
曾孝濂說
雲南網（ID：yunnancn）綜合自人民日報、新華社、雲南網（記者 李熙臨）
部分圖檔由曾孝濂美術館提供
編輯：王茜婷