最近
世博园内又多了一处宝藏之地
这处宝藏地与一位82岁的老先生有关
这位被誉为
“中国植物科学画第一人”的老先生
一辈子坚持为自然万物画像
让云南丰富的生物多样性
得到了最具象、最温暖的呈现
他就是曾孝濂
曾孝濂在CGK的“一花一鸟一世界”个展现场
12月初
曾孝濂美术馆面对公众开放
它成全了大众与曾孝濂
人与自然和谐共存的
艺术创作理念的无限临近
曾孝濂美术馆
曾孝濂美术馆位于世博园的巴基斯坦园和越南园的原址，占地面积1300平方米，其中主展厅在巴基斯坦园的基础上进行修缮和改造。美术馆以大面积的白色为主色调，配以极具异域风情的地砖、立柱、装潢。“云南的父老乡亲想看看就看看，也是对我的作品找个归宿。”在此前面对媒体采访时，曾孝濂说道。
“展厅有四个各具特色的花园，分别是旷野、田野、乡野和莳野。”曾孝濂美术馆运营办公室负责人周志坚向记者介绍。
曾孝濂美术馆入口处就是旷野花园。中心草坪上是利用原巴基斯坦园喷泉石搭建成的艺术家装置，外围以雪松和香柏为衬，空而宽阔，引人遐想。
步入馆内，首先映入眼帘的就是巨大的热带雨林景观——一段枯柳树干被拆解悬空，每一段树干上都寄植着兰科、蕨类、石松、地衣共生的植物群落，共同呈现出西双版纳雨林最具代表性的“空中花园”。其下荟萃了西双版纳雨林中的明星物种：老虎须、巨型鸟巢蕨、兜兰、天南星科、姜科、棕榈科等形态各异、色彩纷呈。
曾孝濂曾说，为植物志画插图占据了自己生命的80%，他所画的博物画加起来有2000多张，反映物种的形态特征，或者物种与物种间的关系、物种与环境的关系。在画的过程中，他也慢慢加深了对大自然的认知，深切体悟到，作为自然的一分子，人类应该敬畏自然、顺应自然、回归自然。
李熙临 摄
而在热带雨林景观的四周，曾孝濂的花鸟画或悬挂壁上或展于柜中，鲜活的植物与曾孝濂的自然笔触相呼应。以自然激发艺术，用艺术丰富自然。
馆内的热带雨林景观与画作相映成趣
美术馆还结合曾孝濂的《云南鸟》《云南花》等作品，特别设计了田野和乡野两个花园。
田野花园集中密植了观赏草和花卉，将结合曾孝濓的鸟类作品布展，模拟营造出田野五谷丰饶，百鸟欢腾的景象。
乡野花园种植了杜鹃花、山茶花、鸡蛋花、绣球花等花卉植物，待花期一到，这里将百花齐放、姹紫嫣红。
“这个展厅是在巴基斯坦园基础上做了一个圆形构架，圆形的玻璃取景框背后是我们专门种植的观赏性花草，明年开花的时候会特别好看。”周志坚说。顺着圆形展厅，曾孝濂的花鸟画分别被放置在四周。圆形取景框背后有定植和预埋的各品种高原野花种子，将逐渐呈现出野性自然的 “四季荒野之境”。
曾孝濂所绘的邮票
花园内鲜花盛开
在隔壁的越南园，美术馆则在保留越南风情建筑的基础上，将其改造成为了休闲活动区，设置有咖啡馆、曾孝濂工作室和艺术商店。
异域风情的立柱和地砖让美术馆别具一格
目前，曾孝濂美术馆还处于试营业期间，展出有曾孝濂的花鸟画作和手稿30多件。预计明年，曾孝濂美术馆将正式对外开放，届时除了展出画作数量将更丰富外，还将陆续开展各类艺术和科普类的讲座等。
历时30余年参与编纂《中国植物志》
已发表各类科学著作插图2000余幅
设计《杜鹃花》《绿绒蒿》
《中国鸟》等九套邮票
又画了100幅花、100幅鸟
……
从1958年进入
中科院昆明植物研究所开始
曾孝濂再也没有搁下过画笔
“小时候的爱好竟然成了一辈子的事业，
我很幸运。”
曾孝濂感慨道
这段与植物画的情缘
一续就是60年
“无一花无出处，无一叶无根据”
1958年，高中毕业的曾孝濂进入中科院昆明植物研究所，职务是见习绘图员。“主流派画家批评谁画得不好，会说你画得跟标本似的；可对植物科学画来说，画标本却是最基本的要求。”曾孝濂说，为了完成《中国植物志》的插图，不少美院的学生被抽调来；但植物科学画的严谨，让很多学生打了退堂鼓，反倒是像曾孝濂这样的植物科学画爱好者坚持了下来……
“其实植物科学画比工笔画更难，一朵花是5个雄蕊还是6个雄蕊？这个不能画错。没有植物学知识做支撑，容易出错。”曾孝濂说，植物科学画必须要做到“无一花无出处，无一叶无根据”。
最初，植物志插画一般是对照腊叶标本临摹的黑白线描图，但年轻的曾孝濂认为，插图不仅要画对，也要到大自然里写生，否则没有生命力。“所里领导和专家知道这意味着交稿时间会延长，却还是支持了我的建议。”曾孝濂说，当时在昆明植物园，为了跟花的自然衰败抢时间，他常常一整个上午不吃不喝、不上厕所，全神贯注搞创作。他每画一张画都先用铅笔打草稿，再给植物学家看，确认后才用钢笔着墨。这样大概持续了好几个月，曾孝濂画彩画的能力比早期参加工作时高了一大截。
“每张画都不完美，但到现场画得会好一些”
退休后，曾孝濂依然想要最大限度地利用时间，继续用画笔描绘自然。按照他最初的想法，他要画100幅花、100幅鸟，还要画100幅兽类。前两项已“交了作业”，第三项曾孝濂选择了放弃。“自然界中很难找到100种兽类安静地待在那里让我画，动物园里的兽类，总让我觉得少了些生命力。”曾孝濂说。
曾孝濂 《云南山茶花》
画了60多年植物科学画，曾孝濂有自己的坚守。“不能为了好看，故意画错。每张画都不完美，但到现场画得会好一些。”曾孝濂说，没到现场，就没有生物在自然界中的第一印象，那种生命的状态就无法感受到。“那种感觉会引导着我的整个绘画过程。”曾孝濂说自己有“强迫症”，画植物一定是先看照片，对植物有了表象认识后，再去原产地观察植物的生长，拿到标本后进行全面解剖……
并非所有的现场都那么容易抵达。为了画好绿绒蒿，曾孝濂爬上海拔4700米的白马雪山，在缺氧的状态下完成了画作。“没有到过那个环境，就见不到真正的绿绒蒿。那种生命的神奇，不到现场是感受不出来的。”
野外写生和采集标本的艰辛超乎人们的想象，与蚂蚁、蚂蟥、马蜂、马路虱子的“亲密接触”更是常事。有次采集标本回来，曾孝濂就觉得身体不对劲，可由于太累倒头就睡着了；第二天醒来才发现，身上很多地方与被单粘在一起了，一数足足有42个血块。“那是我被蚂蟥咬得最多的一次。”别人听了往往惊讶，可曾孝濂却带着微笑，仿佛在讲述自己的幸福往事。
曾孝濂 《滇重楼》
野外写生最危险的是遇到蛇。有次野外科考遇到了呈攻击状态的眼镜蛇，曾孝濂没躲，反而拿出相机拍下了那一瞬间。“事后同伴说，离那里最近的医院足足有两个小时，要是被咬了，后果不堪设想……”
“我想用画笔讴歌自然，让更多人来关注自然”
如今，植物科学画可以用电脑合成，但曾孝濂依然认为手绘不可替代。“用电脑做出来的画，终究是呆板生硬了一些。”现在，曾孝濂越来越多地从单纯地画生物转为画“生态”。“我想用画笔讴歌自然，让更多人来关注自然。”他说，“人类不是自然界的主宰，也不是旁观者，而是其中的一部分。”
曾孝濂说：“科学画的最高境界就是：在那儿，它就能迸发出生命的力量。我不期盼人人都喜欢这些画，但希望看画的人能关爱这些大自然里的生命。”他很喜欢陶行知的那首自勉诗：“人生天地间，各自有禀赋。为一大事来，做一大事去。”心怀对大自然最纯真最原始的关爱，画植物画、推广植物画，是曾孝濂这辈子唯一的“大事”。
除了创作，曾孝濂也会时不时地当评委、做讲座。“随着《中国植物志》编纂完成，我们这个行当的人，退休的退休，转行的转行，我想让更多的人认识和接触科学画这个画种。”这几年，不少参加比赛的画作让他耳目一新，年轻人的涌现让他仿佛看到了植物画的春天。“当下的年轻人有了更多审美诉求，能唤起更多人对大自然的认同感和亲切感。”
不过，曾孝濂有个信念：“不必要的社会活动，能少参加就少参加。”“画画的人，还是要靠画说话。”曾孝濂喜欢孤独，“孤独时能从大自然中学到更多。”
一花一鸟皆生命
一枝一叶总关情
曾孝濂说自己不奢望
人人都喜欢植物科学画
但愿看画的人能关爱
这些大自然里的生命。
“一辈子就画植物了，
我不孤独，我觉得很幸福！”
曾孝濂说
云南网（ID：yunnancn）综合自人民日报、新华社、云南网（记者 李熙临）
部分图片由曾孝濂美术馆提供
编辑：王茜婷