追平了《一年一度喜劇大賽》，腦子裡隻有一個念頭：内娛從哪兒突然冒出這麼一群演技精湛腦子活泛，想法新穎還能做出戲劇結構完整，包袱層出不窮的優質喜劇作品的喜劇人？
喜劇人，再次說出這三個字隻覺得感慨萬千，中國喜劇前幾年的發展在外人看來似乎一帆風順，不斷有破票房記錄的喜劇電影出現，各個平台在喜劇題材大做文章，為了占據市場佔有率，接二連三拿出喜劇類節目彼此對抗。
激烈的行業競争下，獨幕喜劇在沈騰、賈玲等領頭人的帶領下煥發了新的生機，相聲也跟随德雲社昂首向前，就連一貫在中國是小衆題材的脫口秀也開始占據一席之地。
行業朝氣蓬勃，熱度節節攀升，真不錯。
然而，這兩年喜劇類節目開始遭到網友越來越激烈的批評，很多被打高分的喜劇節目逐漸做不下去了。
喜劇類節目的窮途末路
以前我們說獨幕喜劇就是獨幕喜劇，相聲就是相聲，現在我們說獨幕喜劇，它分出來一個概念叫春晚類獨幕喜劇，相聲也不再是傳統小園子的狂歡，還有了電視類相聲。
它們有一個共同之處：正能量。
高情商說那叫正能量，我直說那叫命題作文+無腦煽情。
而看慣了這些喜劇作品的觀衆們也逐漸被洗腦，忘記了喜劇存在的最根本意義是逗人發笑，至于針砭時弊，弘揚價值觀才是額外加分的東西。
優秀的喜劇類劇本，在結構的起承轉合，包袱的設定抓取上做得好，同時伴随着作者高大上的立意，這叫錦上添花。
如果沒有前提，隻剩下單純的價值上升，隻會讓想看喜劇作品放松一下的普通觀衆更加焦慮罷了。
舉個例子，剛開始播出時口碑很好的《歡樂喜劇人》，第一季在豆瓣的評分高達8.3.
轉眼來到第七季，評分降至3.4.
一路跟随而來的觀衆，想必早就看出了其中的問題。
最經典的不止一次被我提起過的，白凱南在《歡樂喜劇人6》中的作品《綜藝怪咖》，這個胡鬧到讓人頭痛的作品，每當想起都是我這個喜劇愛好者心裡的一根刺。
甚至連最基本的起承轉合都沒有，僅靠最後一幕博取些觀衆的淚水和同情，而我非但哭不出來，還感到異常氣憤。
當上升價值成為喜劇創作者的殺手锏，喜劇類節目就沒有做下去的必要了。
除此之外，頻繁出現的開心麻花、遼甯民間藝術團、大碗娛樂等喜劇創作團隊，含“騰”量和含“玲”量過高也讓人興緻缺缺。
如果無法打開喜劇創作新思路，引入更新鮮的血液，開創新的賽制模式和概念，喜劇類節目隻能面臨窮途末路。
回歸最純粹的喜劇
當市面上大部分喜劇類節目日暮西山時，一直主打《奇葩說》為王牌綜藝的米未卻沒有繼續制作第八季節目，而是選擇加入喜劇。
10月，《一年一度喜劇大賽》橫空出世，首播引起巨大反響，節目第一期的第一個作品就成功出圈，在各大平台被網友熱烈地讨論着，幾乎全盤好評。
這個名為《網際網路體檢》的作品，結合當下網際網路環境，用最犀利的表演将網友在使用app上遇到的困境，比如更新會員、廣告彈窗、超前點播等，一一進行諷刺。
同為諷刺現狀，抛棄了以往喜劇作品中最常用的，直接用語言進行說教的傳統模式，從頭到尾隻有表演，卻引發了觀衆們最強烈的共鳴。
短小精湛不注水，不靠音樂制造氛圍，一句一個包袱，讓觀衆根本沒有分心的機會。
更被網友調侃道：愛奇藝急了連自己都吐槽。
最有趣的是，《網際網路體檢》中其中一位演員蔣詩萌，正是白凱南的《綜藝怪咖》演員之一，當真有趣的很。
後來幾乎每期節目都有出圈作品，有《偶像練習生》《時間都去哪兒了》《一出不好戲》這種反映當下年輕人最關注話題的，也有《減肥幫往事》《這個殺手不太冷》《大巴車上的奇怪鄰座》這種腦洞清奇的，更有《笑吧，皮奧萊維奇！》《水煮三結義》這種需要将曆史時代背景、文化内涵和荒誕笑點完美融合的。
讓觀衆掉眼淚的也有，像《台下十年功》就因為好哭上了熱搜，但它沒有刻意煽情，有的隻是從笑點中娓娓道來。
平台不但給了演員在創作上最大的自由度，回歸喜劇本身，也願意嘗試新的節目創作形式。
以往我們不知道喜劇大種類細分下去到底有多少種形式，在《一年一度喜劇大賽》中也會看到一些科普和解讀。
比如選取的演員團隊我們幾乎在市面上沒看到過，有效避免了審美疲勞，還引進素描喜劇、漫才喜劇等我們不太了解的概念。
尤其是漫才喜劇，它和相聲的雙人表演模式很像，場景的設定天馬行空，其中一人扮演吐槽類角色，抛出來的梗往往沒有邏輯，讓人陷入莫名其妙的詭異氛圍，正是這種強烈的反差帶來無厘頭的搞笑效果。
常看吐槽向日漫的二次元年輕人應該會比較熟悉這種模式，并且能很快适應，找到笑點所在。
可見《一年一度喜劇大賽》重新定義了節目閱聽人，從更精準偏小衆，再由小衆帶動大衆的角度再度挖掘喜劇類節目的發展可行性。
《一年一度喜劇大賽》還更為關注幕後，帶領觀衆認識劇本編劇，将不被鏡頭關注的他們領到台前。
能給編劇更多的話語權，把專業的事交給專業的人去做，意味着行業更加注重内容本身，回歸喜劇初心。
看完《一年一度喜劇大賽》，很多一直默默關注國内喜劇發展的觀衆都非常欣慰，盤活死水并不容易，好在還有人願意去做。