你要真的去體會喝咖啡給你帶來的甜，吃大米飯時候的那股香，感受太陽照到你臉上的溫度。這種東西太好了，對我們人生有幫助，各行各業都有幫助。
作者|魏僑\編輯|孤鴿
不知道有多少人記得，《一年一度喜劇大賽》第一季（以下簡稱《喜劇大賽》）決賽場上，三闆大斧子戰隊的畢業大戲《熱搜預定》裡，張弛演了一位“十億影帝”。
彼時的調侃就像某種谶語，今年春節檔票房屢破新高，而張弛參演的《滿江紅》票房已經突破了40億。
這是張弛的第一部大銀幕作品，也是第一部真正意義上的影視作品。戲份雖不多，但那個結結巴巴的小兵貢獻了影片後期結實的笑點和感人的情誼。拍攝起初，他還找不到鏡頭機位，在一衆優秀演員之間，他一場一場，一個鏡頭一個鏡頭地學習着，磨練着，就像他曾經在繁星戲劇的舞台上排練、出演話劇。
許多人知道張弛學平劇出身，得過《星光大道》的年度亞軍，是《喜劇大賽》最佳搭檔“逐夢亞軍”裡的“亞軍”，卻不知道他已經演了十年的舞台劇。他說，北京叫得上名字的舞台他都演過。
跨界對于張弛而言，與其說是選擇，不如說是體驗。體驗過不同劇團的表演風格之後，借由《喜劇大賽》的契機，他又有機會探索更多的表演形式。從短片到電影，再到電視劇，張弛的選擇并不算多，但對表演這件事的熱忱一如6歲那年，自己開始學戲的時候。
“逐夢亞軍”在《喜劇大賽》的舞台上被封為“初心”組合，至今觀衆仍然在想念他們所呈現的高山流水。但對于張弛來說，自己的初心并不是想要宣揚價值觀，隻想發現和傳遞一些美好，留下一兩個讓人記住的作品，就已經足夠了。
《這個殺手不大冷》
到了三十而立之年，他有高遠的夢想，也有當下的迷惘，好在年輕的心态不變，覺得自己仍像初生的太陽。他不願意給自己定下什麼确定的目标，好好生活，活得快樂，就是他當下的信條。
以下是張弛的講述——
雛鳥
一年之前，《喜劇大賽》剛結束沒多久，于和偉老師突然給我發了很多微信，都是幾十秒的長語音。他說張藝謀導演這邊在籌備一個電影，有個角色要他推薦一個演員，他就把我推薦過去了。他說主創團隊包括張藝謀導演都看了《喜劇大賽》，對我印象不錯。
我聽到這個消息的時候太高興了，我甚至先反複确認了一下微信是不是真的發給我的。
當時我覺得，我在以後可能還會演上一些戲裡的主要角色，但不一定還有機會參加到張藝謀導演的作品，跟這麼多腕兒一塊合作，是以為此付出一些等待的時間也是值得的。
那段時間裡我做的最重要的事就是減肥，我覺得我當時的臉要上大銀幕演個宋朝小兵，我自己都不相信。市面上能看到的減肥方法我都用了，一個月減掉了20斤，保持到了現在。
等待的過程是很煎熬的，看着昔日的夥伴進組的進組，演主角的演主角，也會害怕是不是節目熱度過去了，又沒人找我演戲了。
真正進組拍第一場戲的時候，我真的慌了，不知道要做什麼。第一場戲其實是我和别的小兵一起拎着沈騰在甬道裡走，走戲的時候我腦子裡想的都是“這是沈騰這是沈騰”，隻敢拎着他的衣角。導演說：“張弛可以再兇狠點。”騰哥聽了以後對我說：“沒事兒，張弛你得使勁兒拎我，這樣我就不用費勁兒再演出那種感覺了。”
他這樣說就像我是在幫他一樣，我的心一下子就放下來了。
這是我第一次拍電影，一開始我都不知道鏡頭在哪兒，也不知道能拍到哪兒，我就知道導演一喊開始，我就得演，于是經常在鏡頭外面演戲。好幾次拍甬道裡的戲份，導演都讓我找找鏡頭。看我不太明白，騰哥就告訴我，“張弛你插我倆的縫走。”後來每次開拍前他都會提醒我，“自己找飯轍。”
《滿江紅》花絮照
我看劇本的時候會想象每一個角色如果自己演會是什麼樣子。就比如秦桧是個奸臣，傳統戲曲裡也有他的形象，我覺得他應該是狡詐的、陰險的，給他設計了很多标簽。
但當看到雷哥第一次演秦桧的時候，我就覺得我之前的想法都是錯的。他的表演沒有任何的設計，給我的感覺就是，雷佳音長什麼樣，秦桧就是什麼樣。他的表演理念跟我原來接觸的不一樣，是用很進階的一種理念，不用刻意去演，就讓人覺得秦桧就長雷佳音這樣。這是我在表演上向往的、喜歡的，也是我想追求的東西。
在現場，大家經常會碰撞出新的想法。像騰哥、雷哥、譯哥他們常常和導演有來有往，互相讨論創作出新的亮點。張藝謀是特别包容的一個導演，他不會一開始就給演員設限，而是會讓你放開了想象，然後他去篩選，去掉不好的部分，放大好的部分。
像我這樣的新人，在劇組裡就像《動物世界》裡坐在鳥巢的雛鳥，張着嘴，等着大鳥飛一趟就往你嘴裡塞東西。
我印象中一次難得的“不自量力”的時刻，是在開機頭幾天的劇本會上，演員們和導演一起圍讀劇本。到我發言的時候我特别緊張，就說了一些真實的感受，提出了劇本中邏輯的問題。說完我就後悔了，沒想到導演說，“這個就是我一直在想的問題。”然後大家就着這個問題讨論開了，我當時一下就有了一種能力被認可了的感覺。
現在回想起來，當時真的挺大膽的，如果說我有什麼劇本上的經驗的話，都是《喜劇大賽》創排時候收獲的經驗，轉過頭就用在了《滿江紅》的劇本圍讀裡。
誠實
在參加《喜劇大賽》之前，我一直在演的舞台劇，那是有一套标準流程的。不同的工種各司其職，作為演員我很少去考慮劇本邏輯、舞美之類的問題，我也以為自己不會。而到了《喜劇大賽》裡，每個人都要參與創排，大到選題、故事、人物，細緻到舞台布景和人物所穿的服裝，一切都要我們自己來。
那段時光是一段挖掘自己的曆程，我才發現原來我對角色還有那麼多的想法。加上這一次拍《滿江紅》，我明白了一個真正的好演員想要演好戲，一定要有很多的想法，有全局的觀念，不僅是考慮劇本、人物、服裝、布景、道具，甚至是更多天馬行空的想象。
《最後一課》
光看劇本上的幾行字，是出不來人物的，尤其對于喜劇而言。
去年的時候我說過，參加《喜劇大賽》讓我意識到喜劇是一個“忠言順耳”的東西，到現在這個想法還是一樣。大部分人應該是追求開心的，同樣講一個道理，照本宣科地講和騰哥插科打诨的段子，哪個會更容易被接受？我覺得隻要是劇，就有故事，進而要傳達一些内容，喜劇就是這麼一個能拉近跟觀衆距離的東西。
今年我再去重看了自己在節目裡的表演，能演成這樣，現在的我可能做不到。因為創作過程中很多時候是看運氣的，每個人在特定環境下的靈光一現，聚合起來形成了作品，而那個“靈光”是老天爺給的。
對我來說，我覺得自己沒有那麼深厚的人生閱曆，是以我隻是講一個故事，觀衆自己從中去找道理。比如《台下十年功》的最後一幕，我們設計了很多版本的結尾，都覺得差一口氣，最後幹脆就什麼都不要說了，就是講個故事就夠了，剩下的留給觀衆。就像《少年派的奇幻漂流》的最後一句話說，你願意相信它是哪個故事，它就是哪個故事。
《台下十年功》
節目播出了以後，确實給我們帶來了很多新的機會，大部分人都比原來要好了，很多朋友都有了不錯的作品。我們隻要在同一個城市碰上，都會聚一聚。過年前我和陳天明、洋芋、呂嚴，還有闫佩倫聚過一次，看起來誰也不挨着誰。但其實不分哪一季哪個戰隊，我們私下關系都很好。可能是因為大家在節目裡有相似的經曆，友誼也堅固了一些。
我的運氣很好，第一部電影就參與了《滿江紅》這樣的作品。《滿江紅》快拍完的時候，我心想電影拍完了，什麼時候能拍個電視劇，最好能跟任素汐合作一下。因為之前在演舞台劇的時候和她有過一兩次接觸，我覺得她像精靈一樣。
緊接着我的願望就實作了，經紀人跟我說有一個試戲的機會，對手演員是素汐姐，就是《故鄉，别來無恙》。我毫不猶豫就去了，角色确定下來的時候我确實很激動、很亢奮。
電視劇拍攝比電影更生活化，速度也更快。劇組裡我、素汐姐和任彬，我們三個人幾乎形影不離，不是在拍戲就是在一塊坐着聊天，聊人生、聊表演，甚至聊哲學，他們兩個都是我的偶像。
我每次演戲之前老覺得這個表演一定得是什麼樣的，是以我就會緊張，給自己很多雜念。素汐姐說，“你要對自己誠實，你對自己特别不誠實。”我後來發現其實她說得特别對，總是跟别人嘻嘻哈哈，不高興都藏着，永遠給人笑臉，被欺負了也不說話，就是對自己不誠實，其實對自己誠實很難。
但這個是我想努力的方向和目标，我覺得每一個好演員，生活當中一定有他的生活哲理，有他自己的價值觀和哲學觀。現在我可能更多是聽别人的觀點，我覺得對的我都聽，然後找到自己能做好的方向，走出自己的路來。
從戲曲開始
很多觀衆知道我是學戲曲出身，但真正開始特别喜歡戲曲還是前兩年的事，在學校裡我是很煩自己專業的那一類人。尤其是學平劇，真的太苦了，應該向堅持平劇事業的人緻敬。
我畢業的時候個子長起來了，最重要的是沒嗓子，條件不行了，不能繼續唱平劇。選擇新方向時，我一開始看了《羅密歐與朱麗葉》，覺得在舞台上唱歌、跳舞特别好，我一定要演。剛巧我一個朋友在繁星戲劇，告訴我他們正在面試音樂劇演員，我就去面試。結果當時面試我的是話劇導演，把我挑上去演話劇了。
我演的第一部話劇叫《說走就走的旅行》，當時完全不知道話劇應該怎麼演，但是幸好我演的是一個非常符号化的廣東老頭，而且這個戲是複排，我隻要把之前的戲模仿好就可以了。
導演看我演得還不錯，下一部戲又找了我，叫《奮不顧身的愛情》，是一部原創的戲。怎麼把一個不存在的人呈現出來，讓别人相信到這個人存在？從言談舉止，到行立坐卧，整個人的一切你都得想明白，這是演戲最難的地方。
好在繁星的演出場次很多，對我的幫助特别大。我天天在台上，演幾十場甚至上百場，角色的表演就這樣一場一場慢慢磨出來了。
《奮不顧身的愛情》
但同時，演得越來越熟練，我越覺得我像一個舞台上的機器人。我不想機械地、沒有創造性地一直重複自己的表演。我每天晚上7點半開始上台，9點半卸妝回家，有一天演着演着突然舞台上那個燈爆了。我說燈都累了，我不要這樣耗在這兒。
出來以後沒了穩定的收入來源，我差點房租都交不上。一方面因為經濟壓力，另一方面也因為好奇，我開始到處跑。我沒有公司也沒有團隊，隻要戲有需要我就可以上台，北京基本上你能叫得上來名的舞台我都去演過戲。
我上大學時顧威導演是我的老師，他是人藝的導演，是以去參與了他的一部戲，合作的都是人藝的老師。開心麻花的戲我也演過，饒曉志導演的戲我也參與過，包括樊沖還找我去演了一部音樂劇，圓了我最開始的夢想。
小劇場話劇《命中注定》
每個劇團的演員風格完全不一樣，我什麼都學，什麼都接受，别人好的地方我都學過來自己用。原來有個導演說我是複合型演員，跟誰我都能一塊演。你是正戲，那我就跟你演正戲，你是諧的，我就跟你一塊演諧的，我喜歡自己這樣。
因為我不知道什麼是我擅長的，我隻有什麼都去嘗試，才能發現最适合自己的方向。世界這麼大，不可能大家都一個樣，不能狹隘，要把格局打開，你就得有不同的樣子，這世界才精彩。
2020年開始沒有戲演了，我在家裡待着無聊，就開始在社交媒體上發視訊。一開始抱着吉他唱民謠，30秒的視訊要做發型、打燈光，拍上一整天。但是視訊沒人看，嘗試了半年也沒什麼起色，我就想放棄了。
那天唱了一首《赤伶》，心裡覺得最後一次了，也不好好弄了，正好是有戲腔的歌，我又正經學過平劇，就唱了個“生旦淨醜”。錄完就把手機丢在一邊，過一會兒親戚打電話來說看到了我的視訊，我才發現那“最後一條”視訊火了。
抖音張弛彈唱“生旦淨醜”版《赤伶》
那條視訊最多到達了30多萬贊，連常石磊都給我回複了，我太高興了。後來我的一個師姐在網上看到了這個視訊，發給《星光大道》的導演組看，導演組覺得我挺适合，就邀請我去參加節目。那時候我大半年沒登台了，就想上舞台。最後得到了年度亞軍，然後再一點一點開始逐夢。
仿佛回到了原點，從戲曲開始，我又打開了新的篇章。
狠狠生活
到現在，我還是會常常在社交媒體上發一些彈唱的視訊，有時候彈吉他，有時候彈鋼琴。有的觀衆覺得我會的活兒多，其實我是那種什麼都會一點，什麼都不精的人。
有一次拍戲一個作曲老師給我們彈了幾個和弦，我就被鎮住了，買了3000塊的網課學彈琴。學快闆也是一樣的，我好奇心很重，就是想知道這些東西的運作原理是什麼。
張弛彈唱《軌迹》
唯獨在做演員這件事上我覺得我有一點“匠人精神”。從6歲學戲開始到現在，我也隻會幹這個。我總覺得演員是有社會責任的，就像醫生要救死扶傷，老師要教書育人，演員也是一樣的，比如我們現在形成的價值觀很多時候都是在影視劇裡學來的。
但也不用把這個事想得那麼偉大，比如我要參加《喜劇大賽》，不是要去宣傳某種價值觀，這不可能。什麼是對的，什麼是錯的，我都還沒活明白呢，我跟誰表達去？你過得好，你能發現生活裡的美好，能影響你身邊的一兩個人，那就了不得了。
表演如果能讓世界變得更美好，讓每個人變得很開心，就讓我覺得很有價值感。就像是很多人經曆低谷時聽一首周傑倫的《稻香》就能振作起來一樣。也許是音樂，也許是電影，也許是卡通片，我被這些東西感動過、鼓勵過，被它們拉着站起來過，我想做這樣的作品。
不工作的時候我大都在家，獨處的時候我會跟自己聊天，有時候也思考人生。我特别喜歡那種簡單的小美好。有一句話，“人活着的意義是什麼？我們活着的意義就是在我們離開的時候，可以讓這個世界變得美好一點點。”我太喜歡這個答案了，我覺得這一下找到意義了。
剛參加《喜劇大賽》那會兒，我經常回去看社交媒體上的評論，大家都給你鼓勵和誇贊，還有人給你分享一些生活中小美好的片段，比如夕陽、彩虹，還有蕩秋千的人。我覺得這個世界人都好善良啊，每天我都是帶着陽光出門的。
随着時間的推移，一些不是很好的評論也會映入你的眼簾，我又是一個極其敏感的人，我承載不了那些。事實上，過分的誇贊和過分的惡意我都承受不住，因為對我影響太大了。後來我就不看了。
對演員來說，敏感的感受力是表演的源泉，在感受更多美好的同時也會感受到加倍的痛苦。我最焦慮的時候連朋友圈都關閉了，不接觸任何外界的資訊。當你想明白了，焦慮是一種常态，就像不吃飯會餓一樣，太普通、太平常了，一點不用害怕。
我還是覺得不要去追求和崇尚痛苦，沒有什麼比好好生活，享受生活更重要的事。痛苦也許能幫助你，但不要去追求這個東西，人要追求美好，追求真誠、善良。
我很想塑造那種特别奇怪又可愛的，但同時代表着勇敢、真誠的角色。比如說約翰尼·德普，這演員太厲害了，你看他演的剪刀手愛德華也好，傑克船長也好，根本就看不出來是一個人演的。尤其是傑克船長，看起來很奇怪，但是又那麼自由，那麼勇敢。
我總覺得我演戲不好，共情能力和表現能力沒那麼強，還很難做到那樣。我喜歡追求那種東西，它很奇怪，同時也提供了另一種角度能讓你去重新看待勇敢和真誠這件事，絕對不僅僅是我們現在看到表面上的那些東西。是以還是要狠狠地好好生活，對演員來說比什麼都強。
我27、28歲的時候覺得自己老了，馬上就要30歲了。29歲的最後一晚上，我睡覺前腦海中就有一個形象，就是生日微網誌我發的那張圖，是那天晚上下意識讓我同學幫我畫的。我感覺一個30歲的我坐在備戰間裡，然後20多歲的那個從戰場上回來了，20多歲的我完成了任務，現在該交給你了。
但其實真正到了30歲那天我什麼感覺也沒有，反倒覺得我現在想要找回20歲的那個狀态。那種眼睛裡充滿了希望，誰都說我是個小太陽，走到哪兒大家都高興的狀态。我其實特怕别人老把我當什麼夢想的代言人，我生活中可能是個反面教材，是以我更想靠我的作品來影響大家。
我要當超級無敵好的演員，我要活得賊快樂，這種就是我的目标和方向。近期的目标對我來說沒什麼用，事實上你可能連下頓飯吃啥都不能确定，我就不給自己定目标。人生就是這樣，今天決定吃什麼，明天決定穿什麼，後天決定演什麼，歸到一起可能就成為最終的目标和方向。
我覺得當下要做的一定是真正的好好生活，而不是嘴上說說。你要真的去體會喝咖啡給你帶來的甜，吃大米飯時候的那股香，感受太陽照到你臉上的溫度。這種東西太好了，對我們人生有幫助，各行各業都有幫助。