作者| Mia
12月11日，第三屆騰訊音樂娛樂集團年度盛典如期而至，率先出圈的卻是“年度十大熱歌”，“十大金曲”沒有得到太多關注。
《雲與海》《白月光與朱砂痣》《浪子閑話》《醒不來的夢》《踏山河》《千千萬萬》《淪陷》《可可托海的牧羊人》《清空》《執迷不悟》……光看歌名和歌手，或許一個也認不出，但聽旋律則會倍感熟悉，隻因“一定在某個手機公放抖音的場合聽過”。
“抖音十大神曲”霸榜，在微網誌、豆瓣、虎撲等各個平台引發熱議，登上熱搜第一。短視訊歌手們的短闆在現場表演中顯露無遺——走調、破音、大白嗓，被評級為“感情過多，毫無技巧”。音樂部落客“幹大滋”（原“音樂車禍現場”）吐槽道：“我覺得華語樂壇完犢子了。”
這條吐槽轉發已破6萬，下面的高贊評論是：“抄襲，土味，僞古風，低品質翻唱，裁縫五毒俱全。”大家吃了15年的垃圾食品。”“這個年度十大熱歌認真的嗎？”
當“下沉市場審美”進擊，引發了一場“五環内”與“五環外”人群的音樂品味大碰撞。神曲出圈背後，隐藏着怎樣的樂壇疊代邏輯？誰應當定義“審美鄙視鍊”？
選秀、流媒體、短視訊……華語樂壇“黃金十年”？
将時針撥回幾十年前，從鄧麗君、羅大佑、Beyond到四大天王，港台地區向内地完成了第一次“音樂輸出”，并确立了流行、搖滾、民謠的最初範式。那英、劉歡等成為内地樂壇的标志性人物，校園民謠影響力顯現。2000年前後，SONY、華納、環球等國際唱片公司進軍内地，陳奕迅、周傑倫、張惠妹、林俊傑、陶喆等歌手爆發，華語樂壇迎來“黃金十年”，并成為目前90後不可磨滅的情懷記憶。
另外，千禧年之初，彩鈴歌曲和刀郎、龐龍、楊臣剛等第一批網絡歌手崛起。彼時的網絡歌曲也存在着低俗争議，刀郎被稱為“民工歌手”“底層群眾的代言人”，汪峰曾批評道，“這是中國流行音樂悲哀的表現”。
從“超女”開始，粉絲經濟逐漸萌發，音樂選秀綜藝成為内地樂壇補充新血的主要途徑。一批歌手從《中國好聲音》《我是歌手》等走出，網絡平台接棒之後，《創造101》《青春有你》等向樂壇輸送了更多的偶像、唱跳藝人，《中國新說唱》《說唱新世代》《即刻電音》《樂隊的夏天》等分别深耕音樂垂直領域，圈層音樂人通過綜藝舞台得以出圈。
一直以來，承受着版權成本壓力，各大流媒體平台均對原創音樂人有所布局，TME推出了原力舞台計劃、乘風計劃，上線“億元激勵計劃4.0”。網易雲音樂推出了石頭計劃、雲梯計劃、硬地圍爐夜等，截至2021年6月網易雲音樂入駐獨立音樂人數量超30萬。随着今年反壟斷為版權大戰劃下休止符，版權差異縮小，原創音樂的重要性進一步凸顯。而流媒體平台也确實拓寬了音樂人的舞台，許嵩、汪蘇泷、徐良便号稱“QQ音樂三巨頭”。
2018年之後，越來越多的聲音認為，随着抖音爆發，華語樂壇開始“姓抖”。在算法機制驅動下，音樂人的15秒時代來臨，畫面感強烈、節奏鮮明的音樂在平台更受歡迎，短視訊平台已經成為最佳音樂宣發平台，也将音樂的傳統宣發路徑改寫為“網紅用歌曲當BGM”。短視訊熱度反哺音樂流媒體上的原創音樂人這一趨勢越發顯著。
近年來，短視訊平台開始越來越多地深入音樂行業上遊，今年位元組正式成立音樂事業部，抖音上線音樂播放器“飛樂”、音樂發行平台“銀河方舟”。快手推出行業首個音樂版權結算标準，開啟“快手輕按兩下音樂計劃”。
不少音樂人對短視訊仍然有所抗拒。流量從來便是一把雙刃劍，《漠河舞廳》創作者柳爽在微網誌寫道：“别推了，可以了，再刷就變味了。路走慢點挺好的。”粉絲對圈層音樂人的走紅同樣抱持着沖突态度。
雖然推歌能力驚人，但大部分短視訊神曲“口水歌”編排層次簡單，歌詞堆砌，生命周期如同短視訊網紅、流行玩法一樣，過于短暫，基本上每幾個月便會迎來一次更替。大部分短視訊歌手仍然處于“人紅歌不紅”的尴尬境地。一些音樂制作公司創作“洗腦神曲”過于快餐化、短平快，在最快的情況下，一首歌從創作到上線僅用四小時。十大熱曲中《白月光與朱砂痣》《醒不來的夢》等多首歌曲存在抄襲、“音樂裁縫”争議。
幾番疊代洗牌，華語樂壇仍未誕生第二個“周傑倫”。流水的神曲，鐵打的周傑倫。近日，蘋果在Apple Music App中公布了中國大陸2021年最熱歌曲榜單TOP100，TOP10歌曲中，周傑倫占9首，TOP99歌曲中，周傑倫一人獨占了54首。
誰在審美鄙視鍊占據上遊？
争議永遠存在。過去，類似的榜單由流量藝人占據時，也曾引發熱議。短視訊神曲統治熱歌榜單，也已經持續了一段時間。第一屆TMEA十大金曲中出現了《綠色》，去年第二屆十大熱歌的榜單也是被《芒種》《世界這麼大還是遇見你》等抖音神曲所支配，隻是今年引發了輿論的格外關注。在監管層嚴控選秀、流量藝人之後，很長一段時間裡，神曲承包熱歌榜單的趨勢仍将繼續。
正如同快手所記錄下的光怪陸離的農村世界，一度讓部分使用者感覺魔幻和驚詫。“快手是真實社會的一面鏡子，人們在其中看到的，都是這個世界的投影。”大資料計算得出的熱歌榜單，僅僅從熱度這一個次元，便是最真實的十四億人的主流選擇，反映出當下的音樂欣賞水準均值，而它也注定不會陽春白雪。
類似地，今年10月，#小紅書的網圖濾鏡有多強#的話題，閱讀量高達3.8億，評論數萬條，引起網友們的紛紛吐槽。10月17日，小紅書發文向使用者道歉，“不管是經曆了失望的使用者，還是并沒有遇到“照騙”的使用者，我們都真誠道歉。”并表示今後将嘗試推出景區評分榜、踩坑榜，便于使用者擷取更多元的資訊。在戳破網紅泡沫的同時，也引發了另一層關于濾鏡自由、審美是否應當整齊劃一的思考。
按照傳播學中“沉默的螺旋”理論，大部分典型的短視訊神曲閱聽人并不具備發聲的條件，他們是“沉默的大多數”。擁有大量積累的樂評人、專業音樂人、重度樂迷占據着審美鄙視鍊的上遊端，為更高價值的音樂劃下了一定的标準。
審美正在加速割裂。但“短視訊神曲”是否應當被全盤否定？是否具有自身價值？答案仍然需要打上一個問号。從早前掀起複古浪潮的《野狼Disco》，到帶火漠河旅遊的《漠河舞廳》，動辄幾十億流量，登上春晚舞台，這些短視訊神曲在真正意義上實作了破圈，進入主流視野。這兩首爆款歌曲以豐富的故事性，浪漫複古的沖突感制造出多層次的體驗，在受大衆喜愛的同時，也得到了業内人士、樂評人等“精英審美”的認可，證明短視訊歌曲并不完全與口水歌挂鈎，音樂性随着更多優質音樂人湧入，有了明顯的提升。
李宗盛曾經這樣評價刀郎：“我聽過他的歌，簡單直率，有一種觸動聽者靈魂的力量。一個歌者要想勝出就一定要有自己的特色，比如說刀郎的民族加流行，比如說他不加修飾的個性嗓音，我真的很喜歡。”李健則表示：“很多人認為網絡歌曲和民歌上不了台面，但從某種程度上來說，流行音樂也是一種當代民歌，刀郎的作品很有音樂性，有閱聽人和市場，這就是一種當代音樂的主流。”這些評價同樣适用于一些短視訊神曲。
羅素曾說：“參差多态，乃是幸福的本源。”之于精神文化産品的審美評價标準包容度，同樣如此。
最終，什麼樣的熱歌榜單能夠誕生，根本上取決于大衆的平均音樂素養，以及國内的音樂教育水準，“十大熱歌”是每個人用大拇指投票得出的結果。幹大滋表示：“随着音樂消費成本的下降更容易獲得音樂資源的環境裡，人們反而失去了動力……如果你覺得資本逐良币把好歌都掩埋了，那你就去做那個反抗資本的人，自己去主動挖掘被資本操縱好歌稀缺時代下的真正好歌，找到好歌的那一瞬間，你就已經站在了資本的頭上，祝大家在ktv都能唱些新歌。”
華語樂壇“完了”嗎？答案見仁見智。或許，不妨十年之後再次審視産業的更疊，以及審美标準的變更。