王書田：劉寶泉，我所知道的景雲鼓之王（1999）

一. 序言

　　我是一名相聲演員，1913年出生于天津。我的父親王文源在天津的燕樂升平音樂農場當了多年的電工和收票員。我的阿姨孫少山和劉寶泉是天津燕樂升平音樂博覽會的創始人和營運商。

　　劉寶泉，河北省神州人，小時候随家人移居天津。我父親和劉還不到幾年，他們就在街上長大。記得我五六歲的時候，也就是1918年，劉家住在河北天津，封閉國佳水庫胡同26号，我家住在23号。到我七八歲的時候，也就是1920年左右，閻樂勝平書展建成了，劉家和我的家人以及書展上的其他老藝術家都搬進了這個宿舍。

　　劉寶泉是我的長輩，在藝術上，他給了我很多幫助。當我年輕的時候，我和他一起工作。我和他一起待了20年。七七抗日戰争開始後不久，我離開了他，因為我在濟南演出。

　　在這裡，我寫下了他的曆史，其中一些是劉在出生前告訴我的，有些是我親眼看到的，有些是我從父親和阿姨那裡聽到的。

　　二、鼓的派系

　　唱大鼓的子梅、清、胡、趙四戶，每戶一派。這是唱鼓的四位大師。這四個家庭是什麼時候來的？據傳說，那是在唐明時期。為四個家庭提供祖先萬事達卡，即：

　　鼓闆郎君

　　周壯旺

　　永永宿務之星君

　　根據前輩的傳說，鼓是由周莊王在春秋時代創立的，他在天上長着翅膀的星星俊傑來到世上，從事打鼓傳道，勸說善。當然是迷信。後來，更多的是因為音樂工作者的無知，鼓和闆還一起燒香來供應。這意味着從這兩件事中賺錢，并把它們當作神來對待。解放前，有北京市音樂協會，位于北京梨園協會（諸城市口），用于上述牌和鼓闆。

　　除了傳送門，還有幾代人。四個家庭在共同的行列。唱着現代一代鼓的是：袁、恒、李、甄、傅。一代可以使用30年，五代可以使用150年。這都是口口相傳，然後就沒有辦法知道了。它更像是一個女演員。女演員經常以"紅色"這個詞開頭。比如著名的景雲大鼓女星林紅玉等，都不是代名詞，即不用藝名，而是用名字的崗位。女鼓手，主要由弦樂老師教授，在正式崇拜老師之前唱一點紅色。

　　劉寶泉的真名叫劉益民。他是"清"門的大鼓，李字一代。當他崇拜他的老師時，人們不知道他的藝術名稱是什麼。後來，他以劉寶泉的身份死去。

　　必須指出的是，這四個門戶，以及上述五代現代，除了相聲之外，還被整個音樂界所采用。比如：唱河南秋天的喬清秀夫婦，他們都是來自山東省濟南，都是"梅"家門，李氏性格一代。唱着秋天，"五月"門的人多了。喬青秀的丈夫叫喬麗媛，青秀是喬的孩子寄養照顧者。

　　在舊社會，我們為什麼不能不敬拜老師呢？這有兩個原因。一方面，因為必須有老師來學習藝術，另一方面，有一個封建圈子。如果你不崇拜老師，既不會鑽進這個封建圈子，也不能學藝術。再見了老師，學會成為一名藝術家，走出老師，到田野碼頭唱歌，在路上遇到，你就能應付。我們先談談敬拜老師，再談談一般的方式。

（1）敬拜老師：除了敬拜外，還有一位正式的師傅，還要探訪、保護，有三位師傅。"介紹"是引用者，即介紹者。"寶"是中國保險人。學徒在學習過程中，如有走路（即辍學、辍學）、迷路（失蹤）、綁架（欺騙老師的東西）、歹徒（違法）等行為，或不遵守規則，均由保護者負責。"腰帶"是與徒弟一起學習藝術的人，即直接教藝術的師傅。大多數教師由師父或叔叔任命。比如：想把劉寶泉當老師，學唱大鼓，劉可以接受，認為騾子可以教，哪怕很好。他哪裡有時間和精力教你啊！他們中的大多數幾乎都是由老師哥哥教你的，劉給你一點指導，即使教過。

　　引進、防護、皮帶，大多由"滾筒、柳樹、鎬頭"三大行業服務為民。"鼓"是唱一個大鼓。《柳樹》是一首小歌，收錄了各種混歌。這種音樂統稱為劉子現場。"挑選"是一個把戲。為什麼我們必須讓這三個人來執行這三項任務？這對學徒有好處。在崇拜唱大鼓的師傅之後，如果你認為你不能唱大鼓，你可以改唱一首小歌;要換線，就沒有必要崇拜老師，隻要把"介紹"、"保障"兩位老師學藝術就行了。

　　敬拜老師時舉行敬拜儀式。學徒先到祖傳萬事達卡，再給師爺、師傅介紹、保護，與老師和同齡人一個接一個。對于同齡人來說，在老師介紹之後，隻做一個擁抱或向對方鞠躬，以表示尊重和祝賀。在決鬥中，老師首先給學徒一個鼓和一塊木闆，這意味着這甚至給了你吃的人。同時還要告訴你爺爺和叔叔的名字，師父、師兄的名字——把三代人的名字告訴學徒。再一次，告訴學徒我們是哪個"門戶";

　　師傅拜完，師傅要負責徒弟的學習，至少要給徒弟半碗飯吃。也就是說，把最少的藝術傳給學徒。如果學徒自己能努力工作，他就有可能成為一名演員。如果師傅不負責學徒學藝術，學徒沒有學藝術，老師去外碼頭工作、介紹、師傅發現，就有必要質疑師傅，責備。

　　（b）潘多：在舊社會，當音樂藝術家跑到國外碼頭唱歌時，他經常會遇到曲目。"方式"是同行盤問同行。比如：一個碼頭有一個大鼓，看到外面來了一個大鼓，這肯定會影響當地家庭的生意。外國男子一唱歌，當地家庭就上路了。

　　這首歌是在歌唱場上播放的。盤問者來到書本前，先把你的鼓錘放在鼓上，然後問：你來自哪個傳送門？誰是你的整個人（主人）？誰是你師父的爺爺，師父的叔叔，師父的師父？有多少兄弟？您學到了哪些細分市場？如果盤問是正确的，他會稱贊你是"老的"（即老式的），并且會對你很好。如果他不能回答，或者如果他錯了，他說你是"海綠色的兒子"和"海綠色的腿"（這裡是上面的"老"的"綠色"）。"綠色"是指綠色杏子，綠色杏酸，未成熟。"海清子"的意思是走在河湖邊的"環頭綠"——沒有知識，躺着）。然後他"擡着"你。所謂"随身攜帶"就是把你的鼓和闆拿走，不準你在這裡唱歌。不僅如此，後來還發展到甚至現場向觀衆索要的錢，然後一起被拿走了。

　　當路過時，如果答案是正确的，就會有一套虛假的禮儀。如果路是年輕一代，是老一輩，年輕一代必須立即打老"幹孩子"的敬禮。恰恰相反，确實如此。如果你們是同一代人，你們将互相投降。

　　道路是一種手段，其目的是維護封建"門戶"，壟斷藝術。

　　經營碼頭的演員有一定的藝術水準，他們都是學徒;如果插帖，全部回答正确，是内幕，會讓你在這裡順利表演嗎？有兩種情況。

一是：外演者的藝術水準高，生意好，本土演員的藝術水準低。生意不好，是以外演者會搶走本土演藝的生意，當然也不會讓外演順。事情發展到這一步，有人出來說了些什麼。解決方案是兩家公司一起做生意。所謂夥伴關系，即由外國行為者作為一股力量，由地方行為者作為一股力量。每天賺到的錢，無論雙方有多少人，在兩股之間平均配置設定。在這裡，必須提到的是，當地演員雖然是外國演員的一部分，但并不奏效。由于當地演員的藝術水準較低，而且在當地每天上演，觀衆聽膩了，隻好不去表演，等錢。是以，外國行為者當然不想在這裡停留很長時間，直到外國行為者被擠出去。

　　外國演員不能與當地演員合作嗎？不可能。當地行為者與當地警察有着深厚的聯系。本地演員害怕被外國演員的表演所淹沒，他們會發現這些人為外國演員執行各種困難。如果你不與當地演員合作，你就有可能被迫停止表演。外國演員為了少被當地演員擠，少一些難由當地公安機關等地蛇，每次演出前都要到場碼頭，先去同行、商讨，再到公安機關，地蛇（地方封建頭）"客人"，以減輕演出的障礙。

　　在另一種情況下，如果外國演員的藝術水準很差，再加上生意不好，與當地演員的沖突就會減少;

　　在舊社會，無論你的藝術多麼睿智，如果你不崇拜老師，就沒有一套江湖，無論你去哪裡唱歌，總會有人給你"扛"。

　　在這個封建圈子裡，有時候還會有人說一些"公義"的話。例如，兩者都唱大鼓，兩者都是在碼頭上唱的"門戶"。如果一方的生意不好，連生命都無法維持，而另一方的生意是好的，好的生意可能會給對方一點錢買食物，或者給一筆通行費，幫他去另一個地方唱歌。

　　三、劉寶泉的一生

　　劉寶泉在童年時期，家庭貧困，1879年，也就是十一二歲，被父親送進了天津清音班（又名音樂子女，即下公職）去了。寫契約。進入清班後，他先是學會了打球，然後又學會了拉四胡，唱小歌。

　　當時，天津小曲有兩種：一種叫懷舊，一種叫馬頭音。這兩個。他會唱歌，最好的手是馬頭的音調。

　　1932年左右，天津開封礦局的周大文記錄了劉某的馬頭記錄。錄制的是《白猿偷竊》，兩面一共三句話，由劉自己演唱，由劉文友演奏三弦，連德康拉四首胡伴奏。馬頭的歌唱風格與天津西城闆相似。

　　劉十五六歲時，公衆被廢除，誦經班改為小班，由女人而不是男人唱。劉曉波自己救贖了自己，從此他獲得了個人自由。

　　劉寶泉的嗓音特别好，他為了發揚自己的才華優勢，後來轉而改演平劇，崇拜演員孫一清當老師。孫是劉景然的學生，劉在晚年沒有，被馬連良送去最後。像楴鹿寺這樣的馬，像衰落的戲，都曾被劉教授過。

　　劉寶泉以孫一清為老師，學過王帽戲，學過《在屋檐上》、《讓成都》、《玩金芝》等戲。

劉寶泉和當時的平劇前輩，著名演員孫菊賢是一部戲劇。孫菊賢是土生土長的天津人，綽号"鄉親"，在天津生活了很長時間。這時，雖然他已經步入晚年，但為了不辜負普通觀衆的要求，有時還是需要表演。劉寶泉不敢和他作對，是以他經常去田野裡唱狂野的舞台。劉寶泉對我說，跑到碼頭外面，唱着野桌，挺辛苦的。有時我甚至不用吃東西，是以我不得不向農民要點東西吃。唱野桌玩價很低，隻能靠紳士大師來獎勵錢。在農村很少用現金換錢，主要是靠他們獎勵因為廟會吃剩下的面包。在一場狂野的舞台劇之後，有時每個人都能得到幾十磅的鋤頭。劉說："我唱野舞台劇的時候，家人一年到頭，總是吃幹米飯。"

　　從此，他能夠唱平劇。孫一清也跟着他走出被告席，唱着狂野的舞台劇，孫一清一共接了三個徒弟，劉寶泉就是其中之一;金吉譚先在上海唱紅歌。司馬玮是上海的票友，出海後崇拜老師，後來還在上海唱紅。此時，隻有劉寶泉的藝術作品還沒有出來。劉看到兩位老師兄弟都在唱紅，于是透過老師孫一清的關系，也到上海天一舞台上唱了起來。有一次他唱了《空城計劃》一出戲，有一首歌被砸碎，舞台喊了下來。劉立刻砸碎了這首歌，又重新唱了一遍。這次唱得很好，但舞台繼續喊得很好。是以我不能再唱歌了，是以我必須不唱歌。劉告訴我，當天他因為這件事很生氣，然後發誓永遠不吃平劇這一行食物。

　　他說，這次他被哄騙下台有兩個原因。一個原因是我唱了一個不好的詞，但更重要的是，還有其他原因。當時，名字一定是高清奎一個同名網友董俊風兩個人合作，在上海要記住大舞台歌唱。這時正好在高清奎頂紅期的時候，可惜，高位突然反轉位置，入住率直線下降，前台老闆大舞台叫UAcai，他是金榮的徒弟，見自己生意不好，派了幾十個殺手，來到天玄，特别是跟老闆顧竹軒搗亂， 找一角叉子，喊着好角，想打倒天宇的生意。劉寶泉在平劇藝術中的生命，在兩個流氓的争鬥中被犧牲了。劉曾表示，事件後高清奎和董俊峰都知道了，兩人都罵吳阿才的流氓行為。

　　劉在上海唱平劇後種了一斤打架，也就是不再唱平劇，學完打鼓後回到天津。

　　在1915-19l6年左右，大多數鼓都是盲鼓，沒有三弦，四胡伴奏。隻有歌手，左手拿着雲闆，右手拿着鼓錘，唱幾句話，敲幾鼓，換錢，沒有桌上表演。後來在著名女鼓手"黑女孩"和"白女孩"（即《老餘話旅行》說黑人女孩、白人女孩）時期，唱大鼓，隻加了三弦伴奏，大多由盲彈伴奏。

　　劉寶泉從小就學會了彈三根弦、蛞蝓、拉四胡。為了學會唱大鼓，他首先用兩根弦來伴奏，很快他就學會了唱大鼓。他會唱歌，他不會伴奏，但會自己唱鼓。

　　在成名之前，劉寶泉對景雲大沽進行了一系列改革。

　　首先，他改革了音樂。在演唱之前，他首先創造了一些"新鼓組" - 前奏曲。随後又增加了四胡伴奏，提高了伴奏的品質。

他對伴奏非常嚴格。當他唱歌時，他在每個需要伴奏的單詞的尺子上唱歌。正如平劇著名鋼琴大師趙紀頭所說：平劇虎琴以空腔的技巧，有"包"（包）、"帶"、"襯"、"補"。一般來說，還有更多。"與"，即唱什麼尺子，拉什麼尺子。有些地方需要加文字，加幾個"襯裡"的音色，把歌聲給襯裡出來。為了唱一半，甩一半，給他"彌補"。對于既不能跟随，也不能排隊，更不能彌補，用"包"。"Wrapped"是一種和聲，如唱123，伴奏到56i。"Wrapped"不能常用;"包、跟着、襯裡、補"的腔體法，為歌唱、起到烘雲支撐月的作用。劉對鼓的伴奏是他所要求的。

　　其次，他在鼓上加了一個身體。過去，我唱大鼓，但我沒有身體。黑人女孩，白人女孩時代，也站直唱歌，即沒有表演。作為劉寶全場演唱平劇，他把平劇放在"手、眼、身、法、步"等表演方法上，用在大鼓上，把大鼓放在一個簡單的身體部分，進而形成了一種表演演唱，糾正了站在那裡傻傻的歌唱僵硬的形式。

　　平劇在譚新培之前，如程長軒、餘三生的祖先，更注重唱歌，忽視工作。對譚詠麟來說，隻有對平劇的"唱、做、讀、玩"又重，進而形成了棕派，劉寶泉對鋼鼓的改革，是從譚詠麟的實踐中學到的。

　　他再次對自己的演唱方法進行了深入而細緻的改革。他嗓音好，運用輕松，經常把幾個音階放在一起，用"模糊的音色"的演唱方法來演唱。他會把高八度、低八度、寬音、窄音、真聲、假聲分别捏在一起使用，看起來天衣無縫，聽得好聽。有時他會一口氣唱下來，包括幾十個音階。晚年，因為他對這個角色有了更多的體驗，鑽研得更深，唱出了更深的感情。他和北京一起唱得最多，有時在湖裡，但并不多。

　　在他最初的成就之後，他經常在天津北門的西寶和宣茶館唱歌。到他大約19l0的時候，四十一兩歲的時候，他已經出來了一點，他會停止唱歌，去北京專攻大鼓的研究。

　　劉在天津長大，在那裡他曾經用一種聞起來很重的口音說話。這時他唱的是"大鼓"，有人也叫"魏大鼓"（天津威）。"害羞"一詞是老社會北京市人民對農民的诽謗。如果某人的口音是膽怯的，穿着膽怯的，膽小的話的全部含義是指泥土的意思。當他到達北京時，他改變了他的天津鄉鎮聲音，完全改成了北京，并融合了平劇的一些演唱方法，是以他後來稱自己的大鼓為"景雲大鼓"。這就是"景雲大鼓"這個名字的由來。與劉某同時，從唱"大鼓"到"景雲大鼓"成名，還有白雲鵬。懷特是河北省的大城市人。後兩者都成為一種流派。

　　為了深入研究大鼓的演唱方法，劉某在北京生活了兩三年，專門向平劇界的長輩學習。他首先向王玉清學習。在此期間，他住在北京的前農場。第一個農場是平劇演員每天清晨喊聲的地方。這裡有一個茶館，專門為這些客人開放。劉曉波利用這個機會，每天早上向平劇界的各位征求意見，在那裡他吸收了很多東西，其中最重要的是解決了他唱鼓時的嗓音問題。

　　此外，他還進行了大鼓吐槽的改革，采用了四種演唱方式。

　　由于上述方面的改革，他使大鼓在藝術上有了新的發展，然後唱大鼓的人，學習他的人民，越來越多，于是在劉派中形成了一個大鼓。

46歲那年，他在天津唱過紅歌。他之是以唱紅色，一方面是他的藝術技巧，這确實構成了他自己的特殊流派，得到了同行的認可，另一方面，因為他有一個叫莊銀堂的老朋友。莊正熙當時是《北京真相報》的編輯。莊喜歡聽鼓，也能寫鼓詞。劉唱的《活捉三郎》的段落，是他寫的，劉唱的"甯武關"段落，也是他寫的。除了為劉某撰寫和修改鼓詞外，莊還為劉某撰稿，并在報紙上宣傳劉曉波在大鼓藝術方面的成就。對此，莊某幫助了劉曉波很多，并通過報社組織了這次活動，讓劉某赢得了"鼓王"的稱号。

　　鼓王的選舉。它首先由報紙把某個大鼓手的名字，然後介紹這些演員的藝術成就，然後用一個大品牌，将參加選舉的大鼓王演員的名字都寫在上面。放置在演員的競技場前，旁邊是一個投票箱，觀衆在聽完後可以自由投票。看看哪個演員獲得的選票最多，哪個演員獲得"鼓王"的稱号。"鼓王"不是每天選一次，需要很長時間才能選擇。每人每天獲得的票數由報紙統計公布，最終為鼓王積累的最大票數。

　　劉強東唱紅後，經常在天津法租界的小梨園裡唱歌。當時，小梨園的前台經理是我的孫少山阿姨。此時，劉曉波的号召依然和當年一樣強烈。

　　1934-1935年前後，天津的流氓頭目袁文立邀請他在中國的青雲書展上唱歌。青雲是袁凱，劉不想去。這惹惱了袁文，甚至派流氓到小梨園給劉家鬧事。有一次，劉唱家，剛走出菜園門，就被流氓故意打，威脅道："好劉寶泉！叫你認出我來。說完這句話，我就溜走了。這種流氓腰部藏刀，一般人不敢挑釁。這次由青年團夥頭目陳友發來一張"調解"的面孔，由劉嘉賓，"伴犯罪"的事情。陳的"調停"，就是給袁"勸說"。

　　後來袁文會經常派小流氓到小梨園故意打架。于是，小梨園的生意逐漸降溫。

　　這時，劉已經步入老年，他已經好幾次被流氓欺負。我不會唱歌，但我不能被生活強迫。唱吧，一肚子的囊，怎麼能唱好！雖然他更保護自己的喉嚨，但畢竟因為力氣差，他對座位的呼喚是壓抑的。

　　這時，劉暢靜坐，很少和人說話。他經常唱《白帝城》這一段話，特别美觀，耳目一新。每次他唱到"沒有天賦，幸運先生進入帝國工業，出乎意料的是，沒拿忠誠，戰亭。"我死在夜裡，這個兒子還小，孤獨的不得不叫杜先生來叫傻瓜。想給這個兒子，從小失去母親，現在又失去了父親，想先生當父母，100課成名。你快進，快速敬禮，軍區崇拜。當我死後，他就像你的父親。"當，往往淚流滿面，歌聲不大，唱的觀衆不忍心聽。

　　劉有一子三女，此時他的家庭負擔還是相當沉重的。自覺地已經進入了老年，不僅受夠了大地流氓，還因為年老不能演。此時此刻，他既有對世界的悲傷感受，又懷念孤獨之子的感受！

　　那麼，為什麼在天津的流氓如此猖獗的時候，他為什麼一次又一次地去天津唱歌呢？因為在北京，真正喜歡聽大鼓的人并不多。天津人比較喜歡聽音樂，上座率比北京強很多，尤其是因為劉在天津長大，在天津唱歌很有名，桑樹的念頭很重，是以願意來老家唱歌。

　　在成為天津最大的惡霸之後，他回到北京，很少唱歌。後來，他的生活真的無處可尋，1936年，他應上海流氓頭目、大中華區酒店經理戴伯陽的邀請，前往上海大中華區酒店演唱。唱的結果是，前幾天的出勤率很好，然後漸漸不再了。這份為期一個月的合同，隻唱了20多天就完成了。這次他拿的網袋銀是紙條。

什麼是"便箋"？期票是劇院老闆開具的支票，交換地點是劇院。事實上，老闆從銷售中拿走了所有現金。劉網拿本票，現金不兌現，讓每天連買食品的錢都不行。不，不;想回北京，流氓是不允許去的，如果去難，會受到迫害。結果，他很生氣。

　　這時，上海的英國企業百代唱片公司，看到劉強東已經步入晚年，而他來到上海則處于困境，如果不借此機會請他填幾張唱片，就很難有這個機會了。是以這次填滿了所有的"大西"段，一共灌了三道。但公司沒有給他幾美元，隻是說他以後會得到唱片銷售的報酬。但這是一張空白支票。

　　當劉從上海回到北京時，演出次數就少了。

　　劉寶泉于1942年10月8日在北京頤和園去世，享年74歲。據此，據推測他出生于1869年。他的一個兒子，三個女兒，沒有唱鼓，他壓抑在他身後。

　　劉寶泉大方，通過慈善發了财。他一輩子都不擅長管理金錢。同行從天津到北京唱歌，如果生意不好，就維持不了一個生活，隻要他來找他，他就是全力幫忙的。先給吃飯的錢。再次付出代價，這樣它就不會離開其他國家。

　　劉的一生喜歡玩漢語，經常穿玉。自己都買了，也有朋友送來了。他在天津沒有買房子，他在北京有一個小房子，房子裡裝滿了古玉，平蘇很少出門。

　　四、劉寶泉的藝術

　　劉的聲音清脆、明亮、到死，但到了老年一點點力氣卻無法捕捉到。他的聲音很好，部分是因為他的才華，但更重要的是，因為他一生的不斷鍛煉和維護。同齡人已經勸說他如何保持自己的聲音。

　　他教我如何保持喉嚨。他說他一輩子都不抽煙，不喝酒，也不吃脂肪。這頓飯主要是新鮮的蔬菜，如果你整天唱歌，隻是吃素，從不吃。每天睡個好覺。每天早上四五點起床，大喊大叫，洗臉，漱口，然後轉過聲音。噪音調諧有三根弦，四聲伴奏。他以這種方式練習。幾十年來，他很少生病。

　　"每天，他都會大喊大叫，說話不會塌下來，"他說。《崩塌》，就是演員唱進名字，對中年人來說，不堅持日常練習，早上睡覺，而且不經常表演，一到表演，突然有一種不唱歌出來的感覺，或者聲音不聽電話。這被稱為"崩潰"。如果你堅持每天練習，讓空氣不間斷，唱起來，就不會崩潰。

　　每個舞台之前，他都要在家裡唱歌，把每一句話的發音、歌聲、重新思考、認為沒有問題，在舞台之前才能唱歌，"觀衆聽不容易，我負責他們，"他說。把每一個字的發音、歌聲，都送到觀衆的耳邊，不辜負觀衆對我的期望。

　　每次上場之前，他都閉上眼睛在背景，很少說話，演出結束後要坐在自己的腿上，休息一會兒，還是不跟人說話，然後回家。他沒有忘記他生命中的台詞。

　　他在40歲以後離開了房間，以便擁有更珍貴的聲音。

　　他擅長整套鼓書很多，最熟練的段落有：戰長沙、白地市、華融路、草船借箭、趙雲珠江、單刀會、長玉嶳、徐媽罵曹、關公黃中刀、潮江州、坐在樓裡殺、活捉三郎、馬鞍山、大溪箱、南陽觀、 審判頭刺湯，甯武關。

　　在所有這些段落中，他都有記錄。晚年，他有《雙語聽鋼琴》，在《紅樓夢》中描述了包玉廟的事情。這是一段經文。

　　這些段落中最難唱的是《馬鞍山》和《南洋關》。兩段都是"節日高"，即唱一段話，一扇門，沒有好嗓子，不能唱，

　　他的《大西部》是最受歡迎的，但他一生中最不喜歡釋出它。他告訴我，這一段唱歌，曲折捏，胖粉很強，最煩人。

劉派大鼓适合唱大膽大膽，大膽的人物，扮演龔小姐這樣的角色，有點克制。是以，大多每年當盒子被封好時，他隻貼過一次。他唱歌的頻率越低，觀衆就越想聽。每次他釋出這一段，入住率必須達到飽和點。

　　劉不僅能唱大鼓、平劇，還能練其他長傳。他在北京和天津的同行稱他為"完全的老人"。從很小的時候起，他就學會了演奏，三根弦，拉四個哈士。他還可以彈古筝，拉淨胡，二胡。46歲上床睡覺後，他還學會了唱梅鼓和八角鼓;當他唱一首品牌歌曲時，他是主角，也就是鼓主唱。他自豪地唱八角形鼓，演奏自己的弦樂，唱自己的歌。對于歌曲藝術這句台詞，除了他寫不出來，可以說是各種精通，關鍵是他有很好的嗓音，也願意深入鑽研。他的中音，低音寬，聲音發出，有回聲，同行羨慕！

　　劉派的大鼓的形成，尤其是身體的第一部分，以及吐字、發音、台腔，向平劇學習了很多地方。同時，平劇的一些著名演員也受到了劉曉波的幫助和影響。例如：梅蘭芳。梅曾與劉一起學習吐痰，發音和保護她的聲音。他們學習的時候，梅多邀請劉家做客，梅先唱歌給劉聽，劉聽再提出評論。特别是在"單口相聲"（即大腦後部，現在稱為大腦共振）和如何保護聲音方面，劉向梅說了很多。同時，劉美對美的發音細膩方面，也有适當的學習和吸收。1962年，《音樂藝術》雜志刊登了梅蘭芳的《談鼓王劉寶泉的藝術創作》，劉曉波的藝術介紹相當詳細。

　　還有闫久鵬和程秋秋。顔久鵬喜歡聽劉晖唱大鼓。對劉的字跟真、假混歌，吸收了很多。閻晚年的歌聲在這方面更為突出。那些歌聲在平劇中可以融化，不僅無影無蹤，顯得特别新穎。程玉秋也喜歡聽劉寶泉唱大鼓。程以扮演悲劇而聞名。程派清義在歌聲中，以低音、悲傷、溫柔的轉身看名字。程炳吸收了很多劉小晖低音委婉語的台詞演唱方法。

　　此外，平劇著名鋼琴演奏家楊寶忠、王少清也與劉牌大沽關系密切。

　　楊和王是表兄弟，楊是表兄弟。他們都喜歡鼓。喜歡平劇音樂的人都知道，楊寶忠除了拉好胡琴，還有一把好小提琴;喜歡梅牌青衣的人都知道，王少青除了拉好手二胡，景虎、梅派清儀也有一些歌聲是王晖設計出來的;他們的表兄弟，兩個，曾經一起扇大鼓，經常去劉家，由劉教他們唱大鼓。有時梅蘭芳會讓團隊來梅家唱歌。為了一起學習和欣賞，外行人很難聽。

　　值得一提的是：王少清在梅的一生陪伴下，平劇《青衣》創造了不少花卉，成就卓著。是他從大鼓的鼓袖中吸取了融化。此外，在梅派青衣二胡的伴奏中，王加入了和弦，這也是從大鼓腔借來的。

　　楊寶忠和王少清都非常善于觸手可及。他們兩人伴随着鼓聲，同樣是特别美的。劉覺得兩張大鼓票的伴奏非常少，是以他特别喜歡唱歌。

　　五、寶藏館

　　劉晖唱大鼓紅，1930年，在北平設立了寶泉堂。當時，北平音樂界的演員們，隻要在藝術上有一定的聲望，再加上自己身邊的"親子"（騾子是竹子做的，專門安裝音樂表演道具。這是音樂行業獨有的），您可以設定一個不命名。所謂"不做"，既不注冊商标，也不向政府征稅，沒有固定的演員，沒有編織形式，而是由劉子堂大師，利用劉紫棠的藝術魅力，以寶廣沢的名義輕松吸引商家。音樂産業的數量略等于一個團隊的組織。

劉寶泉是這個大廳的主人，也是主角，如果門口有教堂（包括所有節日事項），要找劉來，劉寶匡以人的名義與人做口頭合同，這個生意甚至一句話。劉曉波以包匡棠的名義書面通知了受邀演員。演員為工資、食、飲、娛樂，卻要問，隻準時到演唱會演出。在劇的結尾，由大師劉寶泉，每個演員都應該得到一包銀币——又稱底錢，送到家裡去。

　　演員表演了一次見面會，除了底錢，還要獎勵錢。主持人獎勵演員的錢是演員獨有的，與底層的錢無關。演員苦澀，賺錢并不容易。

　　唐，除了友善意外的接觸外，還有兩個次要角色。其中一個作用是保持藝術的親密感。如果天津有人來請劉曦演唱，劉某會說。我一個人不能去啊！是以我帶他去看這一類馬。通過這種方式，我們都可以賺點錢，吃點東西。另一個角色是京津音樂劇演員願意在寶泉廳工作。想想可以借此機會提升藝術的個人口碑，自認在寶泉廳工作有光澤。這進一步提升了寶泉廳的聲譽。

　　音樂的表演基本上有兩種形式：一種是在書院、茶館裡，或者拉攤，公開賣票唱歌;

　　當時，天津的豪華教堂，除了青王宮，還是仁濟家族。仁濟是羊牌毛廠宋飛清的老闆。但藝人是卑鄙的。

　　還有迎秀堂的大廳。英秀是平劇《壽聖太鬥》老頭譚新培的真名，新培是他的藝名。譚新培死後，他的第五個兒子譚小培接過了嘿嘿。他的家人名叫應秀堂。

　　必須注意的是，應秀堂和包廣棠的作用是不同的。音樂産業的大廳名稱是将其用于外部業務的藝術組織。在舊社會，有些人買賣房地産，繳納稅款，或其他貿易交易，不想用自己的真名，多用名不換代。應秀堂屬于這一類。

　　譚小培生日前最喜歡的是聽劉寶泉唱大鼓。劉某唱歌時，買票聽，有時甚至找劉家聽。是以，每次譚家舉行堂堂會議，總要找寶泉廳唱歌。劉曉波每年總是要去譚家唱好幾遍。

　　譚佳是平劇一代演員，音樂産業是點對點的觀，既不叫音樂藝術家請安，也不叫汕頭;白銀包總是比普通教會多50%。是以音樂界的演員。我喜歡去譚家唱歌。唱歌，外面快樂，努力工作，像一個家庭。

　　劉曾經告訴我，譚小培和他是老朋友。譚經常來劉家，經常邀請劉在他家玩。但劉隻是不想去譚家，因為譚的父子都喜歡抽煙，渾身烏霧，劉怕抽一根斷喉。他願意去梅蘭芳家門口，因為梅不抽煙，梅家房不抽煙。

　　六、劉寶泉的徒弟、伴奏和他表演的花園

　　同行們喊劉作老師的人很多，得到他的建議也很多，比較私人弟子，但真正由劉作弟子并得到自己的教導，隻有以下四個人：王振祿、常旭舉、白鳳鳴、韓德全。

　　在外行中，天津有一個名叫馮香斌的鹽商，他是北京雲大鼓票的朋友，學過劉神，後來還出海了。他完全是買票來聽的。

　　劉晖唱鼓，第一個給他伴奏的人，彈奏三根弦的是韓文祿。換了韓的徒弟白鳳顔後，大家都叫白為弦王，拉四胡就是霍利安鐘。

　　後來，白鳳炎沒有給劉陪伴，劉在修煉弟弟白鳳鳴。馮明是劉某的學生，但在藝術上受哥哥的教詣也頗為深厚。

　　劉的第二伴奏，演奏三弦是王文川，拉四胡是朱桂林。

　　劉的第三伴奏，彈奏三弦的是韓德全（韓是劉寶泉關山的徒弟，也就是最後一個徒弟），拉四胡是連德康。這時劉已經步入老年。之後，換了一個拉四胡，不知道是誰。在那之後，幾年之内，劉去世了。

劉成名後在北京生活了很長一段時間，但他在北京并不經常唱歌。多在城市南邊的遊樂園唱歌，或者在前門外的茶館唱歌。

　　早年，他曾在天津燕樂升平書展上演唱，然後在歌舞廳（後來改為小梨園）演唱。

　　他去上海唱了好幾次歌。去上海唱歌，由受邀經理臨時找個地方。正如我之前所說，他上一次去上海是在大中華區酒店唱歌。

　　此處附有天津燕樂升平書展的參考資料。

　　劉曉波唱鼓成名後，孫少山姨媽和劉在天津南城辦了一個書展，叫燕樂生平。燕樂勝平建于1920年至1921年之間，是天津第一個官方書展，專門為劉少山唱歌而建，孫少山是前台經理，劉的弟子王振祿是背景經理。

　　當時，闫樂勝平的團隊，主要有以下幾個人：唱八角鼓有德壽山。他是清庭的辦公室，黃帶，烏布瑪主義者，他不僅能唱出八角鼓的名聲，還能寫鼓詞、串音。大鼓由黑人女孩，白人女孩和金萬昌演唱。有成千上萬的粉絲說相聲。他的真名叫李德陽。數以萬計的粉絲是瑪德琳，周蛤蜊。周的真名叫周德山。

　　這些人是中國音樂界的一代著名演員。在劉成名之前，該團體由Black Girl上司。劉星宏，參加這個團隊，由劉星大軸。

　　當時，北京唱着北京雲大鼓，除了劉派大鼓，還有白雲鵬的白大鼓，兩個人同時。劉派大鼓以其堅固而密集而聞名，白色大鼓以其密集的環聲而聞名。由于時代的局限，主要是唱傳統節目。但劉曉波與時代的脫節更為嚴重。

　　劉曉波的聽衆大多是上層階級。比如慶王府、開封煤礦老闆、張學良等人，他們都有一個包廂座位，不管聽不聽，每個月都照常付。白人票價較低，是以白人影響力更受普通大衆歡迎。