音樂是我國悠久曆史中各種說唱藝術的總稱。其藝術形式的出現可以追溯到唐朝。據解放後不完全統計，全國各民族、各地區約有300種歌曲，其共同特點包括口語和歌唱兩類，并具有很強的地域特色。
在我國北部，音樂主要包括鼓樂和吟唱兩類。
在過去的一百年裡，湧現出許多種類的音樂，成為某種類型的創始者，先驅者或劃時代的藝術巨人，如單弦"沿着音樂"（S瑞軒），德壽山;
毫無疑問，劉寶泉可以稱為景雲大鼓的一代大師，他創立了劉派京雲，影響深厚，近百年沒有它的權利。
一、世界，從藝術
劉寶泉，益民，1869年10月14日（11月17日）出生
關于他的出生地有三種不同的記載：直隸神舟（今河北神仙）、天津、北京——這三種說法都沒有提供可靠的證據，我認為其出生的起源有很強的準确性。
他的父親劉燦是一名工匠，主要在Kaiza（北京稱為卧底服裝店），但業餘愛好者更喜歡木鼓。劉寶泉小時候随父親逃到天津，住在河北省廣安市（北關以北的今紅橋區）。由于家庭的影響。劉先生從小就熱愛文藝，能彈三根弦、拉四胡，還有于善軒（曾在天津的《名人都錄文魁》學習多年）。由于父親收入有限，父子倆經常在城北的根基地區，賺到一些超快的更新檔來補充家庭。父親唱子彈，因為他年輕而矮小，需要幫助來設定琴弦。
劉寶泉
在與父親一起學習藝術時，劉寶泉曾崇拜王清河、宋武、胡天、何明明、鄭國勳等為老師或索要藝術，學習木闆鼓。大約在十六歲時，他正式演奏了鼓。
朱素雲《豪尼關》話劇
"戰争泸州"尚和玉飾品脫落
程繼賢
此外，劉寶一年四季年輕的時候，黃裴（平劇）正處于發展期，劉先生的年代相仿，如潘月軒、田貴峰、朱素雲、尚和宇、程繼賢等，都是基于時代因素的平劇産業中最好的（成嬌平劇演員的社會影響和經濟收入無法與音樂劇相提并論）。演員），劉先生還學過平劇，他崇拜過孫玉清，到十五六歲時，他已經學了七八部戲。據說孫玉清帶他去上海演出，但不是大紅紫。而且，當劉先生快要成年的時候，一位身居高位的禮服官員在業務線上并不合身，為了不讓舞台形象受損，和父親商量定制線頭的想法，但這需要相當一筆錢，而且他的家庭并不富裕， 這想要停止;
劉寶泉十幾歲的時候，木闆鼓進入京津地區，在剛進城的一段時間裡，還是可以被老百姓接受的。闆鼓原本流行于河北省保定市，河邊農村地區是一種音樂（因為當地的聲音，是以城裡人也叫膽小鼓），演出大多是長書目，表演者也沒有樂器伴奏，演員打木頭，自敲書鼓。而進入大城市後，由于觀衆接觸到大部分城市平民，随着時間的推移，以及觀衆對象的變化，逐漸表明原來木闆鼓的曲調已經不适合城市觀衆的要求，尤其是經常在劇院演出時，需要的更多是一小段， 這就要求歌手在節奏上一定有新的突破口，讓古音樂感覺更美，更具藝術魅力，很多著名藝術家都在朝着這個方向奮戰，比如胡天（金殿）、宋武（俞）霍奇斯等等。他們的大部分藝術實踐都在天津。是以在闆鼓的不斷改革中，逐漸形成了北京雲大鼓（早期）也有大鼓的名字（因為形成于天津）。
當時，景雲大鼓有大嘴、小嘴。大口演奏的不僅僅是神宮鐵馬的戰争故事或曆史故事，唱着慷慨大方，真聲洪赢，何光亮，勝利場最好;隻有宋五唱大嘴巴，也唱小嘴，這個人是瞎子，胸口沒有元知識但好音法，能編造文字，聰明人。清末期，平劇盛期，胡說，平劇以"四皮""兩黃"的音調融入京韻鼓《南陽關》《馬鞍山》的歌唱段，受到聽衆的歡迎，這些歌唱片段一直流傳至今。劉寶泉也走在宋武的路上。
景韻大鼓的名字估計早在民間就開始了，因為劉寶泉在1908年百代公司第一張唱片《八喜八愛》上心中标有"大鼓書"，沒有北京雲的稱呼。但什麼年份和月份有景雲的名字并不準确。然而，從木闆鼓演變成北京節奏鼓，不是一蹴而就，而是有相當長的一段時間，前輩胡十、宋五、何明等人為此付出了巨大的努力，而北京韻鼓則走向了更高更完美的藝術境界，正是得益于劉寶泉， 他确實是北京雲大鼓劃時代的人物。
二、大工具遲到
劉寶泉不是"紅幕"演員。他在藝術的道路上不斷奮鬥，拼搏，摸索，銳意進取，成為一家人。
張曉軒（1876-1945）
他早期的歌唱藝術甚至受到比他小幾歲的張小軒的影響，在人氣上略遜一籌，但他畢竟是一個有進取心的藝術家，是以在10世紀之後，劉派靜雲終于形成了。
一個成功的藝術家，大多都有一個共同點，那就是自己努力和從心流而來的善。劉寶泉成功的背後，也有不少人幫助他。其中既有藝術界的前輩，也有熱愛音樂的文學名人，或者熱情的觀衆，著名的譚新培王對他的一字指導，為他未來形成的劉培靜雲起到了至關重要的作用。
譚新培
劉比譚小二十多歲，是以劉一直是譚的弟子。譚曾對劉某說："你們在唱歌，不是在寫書，有些文字和聲音有點膽怯，北京的座位不敢了解。"這些話給劉強東的震撼很大，真的可以說是方某的心聲，對于他未來在歌唱上确立了北京人物的語氣和說唱有機結合的歌唱形式，功不可沒。是以後來劉先生常說："譚老闆這幾句話都值金子。"（這個詞是過去藝術界人提高藝術水準或幫助人們經常用來感恩的字眼）劉先生真的沒有辜負譚的期望，經過他們的不懈努力，真的在清明人初期赢得了"藝術界三界"的美譽。（另外兩位Jies是平劇中的譚新培和書評界的雙穗）劉先生後來成為音樂界的譚新培。
劉派靜雲的形成當然不是一夜之間發生的。如音色的校正，吸收老平劇的發音方法，在歌聲中創造了一種高歌唱法（類似于平劇撥浪鼓）。是以，最終創造了既強大又美麗;既莊嚴又帥氣的說唱，演唱在極其完美的靜音大鼓音藝中。
三、景雲全能人才
劉寶泉的景雲鼓是一件完美的藝術品。在塑膠人中唱歌，叙事、抒情、風景、造型，都可以說是無處可去。
"劉派"京音藝術形成後，他唱的曲目隻有二十多個段落，但段落卻是經典。
劉寶泉的歌聲，世外無是贊美。他的歌聲非常多樣和有創意。他的每首曲目都構成了一個音節，抑制了衰落，優先考慮，錯位的音節，以及美麗而愉快的情感基調，每個旋律都包含複合因素，音調，大搖擺中的小搖擺，大起伏中的小起伏。就像大海中波濤洶湧的海浪，噴灑着細小的珠子，色彩斑斓，不單調。
他的歌聲，業界和廣大觀衆一緻認為，在音樂界無與倫比，甜美酥脆圓亮，高低鹹，把聲音的假聲音做到最好。雖然這是天賦異禀的喉嚨，但也是經過長時間的艱苦鍛煉，才能實作自由控制的自由，自由地為所欲為。他唱起的"挑剔花"，嘶啞的外表，他不僅憑才華去展現，也沒有表現出其優越性、宣傳性。獨特之處在于易看，說唱都是為賽道服務，能給觀衆一種美感，讓遊擊者真正實作藝術享受，真正愉悅的身體，輕松快樂。
四、藝術梨園
劉先生的藝術成就極為深厚，藝術視野廣闊，可謂博學多才。衆所周知，他演奏三弦、四胡、各種樂器，同時還演唱石雲和南藩馬頭曲調相當高。石雲是天津藝術家石玉坤（清子書演員）創作的一首曲子，自唱自鳴（三弦），代表作"龍圖龔案"，劉先生的石雲據說是石玉坤的孫女。石雲和馬頭的語氣平時很少演，有時在大廳裡偶遇。
陳世和
一個有成就的藝術家是全能的，在很多方面都汲取了藝術的滋養。著名評論家陳世和先生于20世紀30年代和40年代在小梨園開業。當時，書評大多在音樂場所開放，這并不是說它的藝術性不好，因為評論開場，可以起到凝聚觀衆的作用。陳先生說，他擅長外表，這吸引了觀衆，經常說到中間，大廳的一半以上已經上來了。劉先生聽到這個消息後很震驚，于是他在開場時（通常是在劇場前半小時到一個小時進入影院），阿伯丁認真聽了陳先生的話，聽完他的評論後說："陳先生的評論非常好，難怪觀衆提前進入。"其實，他聽陳某的話，也為自己的表演抓了一些有用的東西。
劉先生最有營養的藝術是平劇，這當然與他早年學習和演唱的平劇有關，主要原因是他認為平劇是各類中國戲曲中最完美、最精緻、最精緻的藝術。唱歌，讀書，做，演奏四美。如前所述，譚新培對劉先生的藝術忠告使他終生受益。此外，他也從很多其他演員身上學到了很多東西，比如孫菊賢、尹雲浮、楊曉铎、楊曉樓、王玉清、俞淑妍這些人都與他關系非常密切。從他們身上畫出很多有用的東西，或者吐槽發音，體型作品，都要學習和使用。劉先生的北京韻律中有許多平劇常用的"上層詞彙"，如"鞋子"、"小偷"、"裡面"等，讓觀衆聽起來特别和諧舒适。至于從平劇中學習的工作架構，那就是更多的是，在平劇在身體的各個線條上，他有更多的吸收。有一次譚福英先生在背景看完他的表演後，牽着劉先生的手說："劉先生，你的刀槍架真是太棒了，連我們特别的歌聲都看不見了！欣賞，欽佩！"業内人士都知道，譚先生是一位真誠的紳士，他絕不是一句随便的美話，而是一句發自内心的恭維。還有一次，馬連良先生的女婿做了一個生日，劉先生唱了一段《戰國》，此時餘樹彥先生也在場，劉先生在表演中做了一個身體部位，赢得了一個完整的聲音。餘先生立刻說："得到！我失去了另一隻手。"這絕不是餘先生認為自己的東西被别人'偷走'了有冤屈，而是對劉先生"拿藝術"的贊美和欽佩，也包含着自己的東西被劉先生欣賞、學習、發自内心的一種解脫。
"昌一寶"楊曉樓 趙雲 錢福 飾 張飛
王玉清
另一方面，平劇許多著名演員也從劉曉波的表演中汲取了有用的東西，為他們的表演服務。比如楊曉樓、王維清兩位大師，曾經聽過劉先生的《張玉坡》，他們一緻認為劉先生對趙雲和邵的刻畫，有些地方可以完全被平劇吸收。現在平劇舞台表演的《長玉坡》《藏井》是王玉清根據劉先生的《長玉坡》改編的。可以看出，藝術的法則無處不在。劉先生曾經說過："我的東西可以被你們的梨園社群認出，是以你們可以談論手淫。"
闫久鵬
葉德娟，藝術架冬瓜
晚年，曹寶璆先生在北大勺園一位留學生的較高價的電梯大廈裡拍攝了單弦《吳十背》
顔少鵬、張少樓和他們的兒子闫興鵬
左前排單曲松婷、關寶軒、張繼闵、關松鵬、蘇世傑，後排左左李村民、白平、孫豔霄、小星星、張亞軒、祈禱材料
就形勢而言，劇的著名演員從社會影響、經濟收入等方面都難以與平劇的著名演員相提并論，而劉寶泉先生是個例外，他不僅受到平劇名劇的尊敬，即使經濟收入可觀。例如，1938年春天，閻久鵬先生從北京吉祥劇院的一堂課上被選中。某一天戲碼是：開場單邵山（金花臉，後參加天津市改造平劇團）和何勝清（著名老丹，後參加平劇團）的《龍袍》，第二出張蝴蝶芬（著名丹瑤，長期梅蘭芳，梅玉道指導）和陳勝泰（著名小勝， 久久見各大班，教後）的"文章會"，第三句出來的是吳彥恒（他問于淑顔藝術、弟子，武藝變後）的"小商河"，第四句是少鵬（鞠鵬之子馬連良和沈曼華的《三母教女》（原唱丹教女， 國小生換人後），大軸心是"文兆冠"（與戰城、長亭協會）的顔久鵬、俞勝軒、宋玉春等人。該劇雖然在當時并不出色，但也是相當可觀的，票價是兩個五件套的頭等艙，前排泳池座位五個角，後排四個角。兩個月後，劉寶泉先生在哈爾飛劇院（其所在地後來是西單商城）選課，同一人大多是平劇藝人，有張介闵、高德明相聲、曹寶祿的單曲、郭曉霞的梅花鼓、冬瓜的滑稽鼓、西河鼓的賈秀蘭， 等等，票價是頭等艙三角，前排泳池六角。可以看出，劉先生的票價甚至高于著名的嚴久鵬先生。這充分說明劉先生的藝術成就和在觀衆中的口碑是非同尋常的。
白雲鵬 劉寶泉