王书田：刘宝泉，我所知道的景云鼓之王（1999）

一. 序言

　　我是一名相声演员，1913年出生于天津。我的父亲王文源在天津的燕乐升平音乐农场当了多年的电工和收票员。我的阿姨孙少山和刘宝泉是天津燕乐升平音乐博览会的创始人和运营商。

　　刘宝泉，河北省神州人，小时候随家人移居天津。我父亲和刘还不到几年，他们就在街上长大。记得我五六岁的时候，也就是1918年，刘家住在河北天津，封闭国佳水库胡同26号，我家住在23号。到我七八岁的时候，也就是1920年左右，阎乐胜平书展建成了，刘家和我的家人以及书展上的其他老艺术家都搬进了这个宿舍。

　　刘宝泉是我的长辈，在艺术上，他给了我很多帮助。当我年轻的时候，我和他一起工作。我和他一起待了20年。七七抗日战争开始后不久，我离开了他，因为我在济南演出。

　　在这里，我写下了他的历史，其中一些是刘在出生前告诉我的，有些是我亲眼看到的，有些是我从父亲和阿姨那里听到的。

　　二、鼓的派系

　　唱大鼓的子梅、清、胡、赵四户，每户一派。这是唱鼓的四位大师。这四个家庭是什么时候来的？据传说，那是在唐明时期。为四个家庭提供祖先万事达卡，即：

　　鼓板郎君

　　周壮旺

　　永永宿务之星君

　　根据前辈的传说，鼓是由周庄王在春秋时代创立的，他在天上长着翅膀的星星俊杰来到世上，从事打鼓传道，劝说善。当然是迷信。后来，更多的是因为音乐工作者的无知，鼓和板还一起烧香来供应。这意味着从这两件事中赚钱，并把它们当作神来对待。解放前，有北京市音乐协会，位于北京梨园协会（诸城市口），用于上述牌和鼓板。

　　除了传送门，还有几代人。四个家庭在共同的行列。唱着现代一代鼓的是：袁、恒、李、甄、傅。一代可以使用30年，五代可以使用150年。这都是口口相传，然后就没有办法知道了。它更像是一个女演员。女演员经常以"红色"这个词开头。比如著名的景云大鼓女星林红玉等，都不是代名词，即不用艺名，而是用名字的岗位。女鼓手，主要由弦乐老师教授，在正式崇拜老师之前唱一点红色。

　　刘宝泉的真名叫刘益民。他是"清"门的大鼓，李字一代。当他崇拜他的老师时，人们不知道他的艺术名称是什么。后来，他以刘宝泉的身份死去。

　　必须指出的是，这四个门户，以及上述五代现代，除了相声之外，还被整个音乐界所采用。比如：唱河南秋天的乔清秀夫妇，他们都是来自山东省济南，都是"梅"家门，李氏性格一代。唱着秋天，"五月"门的人多了。乔青秀的丈夫叫乔丽媛，青秀是乔的孩子寄养照顾者。

　　在旧社会，我们为什么不能不敬拜老师呢？这有两个原因。一方面，因为必须有老师来学习艺术，另一方面，有一个封建圈子。如果你不崇拜老师，既不会钻进这个封建圈子，也不能学艺术。再见了老师，学会成为一名艺术家，走出老师，到田野码头唱歌，在路上遇到，你就能应付。我们先谈谈敬拜老师，再谈谈一般的方式。

（1）敬拜老师：除了敬拜外，还有一位正式的师傅，还要探访、保护，有三位师傅。"介绍"是引用者，即介绍者。"宝"是中国保险人。学徒在学习过程中，如有走路（即辍学、辍学）、迷路（失踪）、绑架（欺骗老师的东西）、歹徒（违法）等行为，或不遵守规则，均由保护者负责。"腰带"是与徒弟一起学习艺术的人，即直接教艺术的师傅。大多数教师由师父或叔叔任命。比如：想把刘宝泉当老师，学唱大鼓，刘可以接受，认为骡子可以教，哪怕很好。他哪里有时间和精力教你啊！他们中的大多数几乎都是由老师哥哥教你的，刘给你一点指导，即使教过。

　　引进、防护、皮带，大多由"滚筒、柳树、镐头"三大行业服务为民。"鼓"是唱一个大鼓。《柳树》是一首小歌，收录了各种混歌。这种音乐统称为刘子现场。"挑选"是一个把戏。为什么我们必须让这三个人来执行这三项任务？这对学徒有好处。在崇拜唱大鼓的师傅之后，如果你认为你不能唱大鼓，你可以改唱一首小歌;要换线，就没有必要崇拜老师，只要把"介绍"、"保障"两位老师学艺术就行了。

　　敬拜老师时举行敬拜仪式。学徒先到祖传万事达卡，再给师爷、师傅介绍、保护，与老师和同龄人一个接一个。对于同龄人来说，在老师介绍之后，只做一个拥抱或向对方鞠躬，以表示尊重和祝贺。在决斗中，老师首先给学徒一个鼓和一块木板，这意味着这甚至给了你吃的人。同时还要告诉你爷爷和叔叔的名字，师父、师兄的名字——把三代人的名字告诉学徒。再一次，告诉学徒我们是哪个"门户";

　　师傅拜完，师傅要负责徒弟的学习，至少要给徒弟半碗饭吃。也就是说，把最少的艺术传给学徒。如果学徒自己能努力工作，他就有可能成为一名演员。如果师傅不负责学徒学艺术，学徒没有学艺术，老师去外码头工作、介绍、师傅发现，就有必要质疑师傅，责备。

　　（b）潘多：在旧社会，当音乐艺术家跑到国外码头唱歌时，他经常会遇到曲目。"方式"是同行盘问同行。比如：一个码头有一个大鼓，看到外面来了一个大鼓，这肯定会影响当地家庭的生意。外国男子一唱歌，当地家庭就上路了。

　　这首歌是在歌唱场上播放的。盘问者来到书本前，先把你的鼓锤放在鼓上，然后问：你来自哪个传送门？谁是你的整个人（主人）？谁是你师父的爷爷，师父的叔叔，师父的师父？有多少兄弟？您学到了哪些细分市场？如果盘问是正确的，他会称赞你是"老的"（即老式的），并且会对你很好。如果他不能回答，或者如果他错了，他说你是"海绿色的儿子"和"海绿色的腿"（这里是上面的"老"的"绿色"）。"绿色"是指绿色杏子，绿色杏酸，未成熟。"海清子"的意思是走在河湖边的"环头绿"——没有知识，躺着）。然后他"抬着"你。所谓"随身携带"就是把你的鼓和板拿走，不准你在这里唱歌。不仅如此，后来还发展到甚至现场向观众索要的钱，然后一起被拿走了。

　　当路过时，如果答案是正确的，就会有一套虚假的礼仪。如果路是年轻一代，是老一辈，年轻一代必须立即打老"干孩子"的敬礼。恰恰相反，确实如此。如果你们是同一代人，你们将相互投降。

　　道路是一种手段，其目的是维护封建"门户"，垄断艺术。

　　经营码头的演员有一定的艺术水平，他们都是学徒;如果插帖，全部回答正确，是内幕，会让你在这里顺利表演吗？有两种情况。

一是：外演者的艺术水平高，生意好，本土演员的艺术水平低。生意不好，所以外演者会抢走本土演艺的生意，当然也不会让外演顺。事情发展到这一步，有人出来说了些什么。解决方案是两家公司一起做生意。所谓伙伴关系，即由外国行为者作为一股力量，由地方行为者作为一股力量。每天赚到的钱，无论双方有多少人，在两股之间平均分配。在这里，必须提到的是，当地演员虽然是外国演员的一部分，但并不奏效。由于当地演员的艺术水平较低，而且在当地每天上演，观众听腻了，只好不去表演，等钱。因此，外国行为者当然不想在这里停留很长时间，直到外国行为者被挤出去。

　　外国演员不能与当地演员合作吗？不可能。当地行为者与当地警察有着深厚的联系。本地演员害怕被外国演员的表演所淹没，他们会发现这些人为外国演员执行各种困难。如果你不与当地演员合作，你就有可能被迫停止表演。外国演员为了少被当地演员挤，少一些难由当地公安机关等地蛇，每次演出前都要到场码头，先去同行、商讨，再到公安机关，地蛇（地方封建头）"客人"，以减轻演出的障碍。

　　在另一种情况下，如果外国演员的艺术水平很差，再加上生意不好，与当地演员的矛盾就会减少;

　　在旧社会，无论你的艺术多么睿智，如果你不崇拜老师，就没有一套江湖，无论你去哪里唱歌，总会有人给你"扛"。

　　在这个封建圈子里，有时候还会有人说一些"公义"的话。例如，两者都唱大鼓，两者都是在码头上唱的"门户"。如果一方的生意不好，连生命都无法维持，而另一方的生意是好的，好的生意可能会给对方一点钱买食物，或者给一笔通行费，帮他去另一个地方唱歌。

　　三、刘宝泉的一生

　　刘宝泉在童年时期，家庭贫困，1879年，也就是十一二岁，被父亲送进了天津清音班（又名音乐子女，即下公职）去了。写契约。进入清班后，他先是学会了打球，然后又学会了拉四胡，唱小歌。

　　当时，天津小曲有两种：一种叫怀旧，一种叫马头音。这两个。他会唱歌，最好的手是马头的音调。

　　1932年左右，天津开封矿局的周大文记录了刘某的马头记录。录制的是《白猿偷窃》，两面一共三句话，由刘自己演唱，由刘文友演奏三弦，连德康拉四首胡伴奏。马头的歌唱风格与天津西城板相似。

　　刘十五六岁时，公众被废除，诵经班改为小班，由女人而不是男人唱。刘晓波自己救赎了自己，从此他获得了个人自由。

　　刘宝泉的嗓音特别好，他为了发扬自己的才华优势，后来转而改演京剧，崇拜演员孙一清当老师。孙是刘景然的学生，刘在晚年没有，被马连良送去最后。像楴鹿寺这样的马，像衰落的戏，都曾被刘教授过。

　　刘宝泉以孙一清为老师，学过王帽戏，学过《在屋檐上》、《让成都》、《玩金芝》等戏。

刘宝泉和当时的京剧前辈，著名演员孙菊贤是一部戏剧。孙菊贤是土生土长的天津人，绰号"乡亲"，在天津生活了很长时间。这时，虽然他已经步入晚年，但为了不辜负普通观众的要求，有时还是需要表演。刘宝泉不敢和他作对，所以他经常去田野里唱狂野的舞台。刘宝泉对我说，跑到码头外面，唱着野桌，挺辛苦的。有时我甚至不用吃东西，所以我不得不向农民要点东西吃。唱野桌玩价很低，只能靠绅士大师来奖励钱。在农村很少用现金换钱，主要是靠他们奖励因为庙会吃剩下的面包。在一场狂野的舞台剧之后，有时每个人都能得到几十磅的锄头。刘说："我唱野舞台剧的时候，家人一年到头，总是吃干米饭。"

　　从此，他能够唱京剧。孙一清也跟着他走出被告席，唱着狂野的舞台剧，孙一清一共接了三个徒弟，刘宝泉就是其中之一;金吉谭先在上海唱红歌。司马玮是上海的票友，出海后崇拜老师，后来还在上海唱红。此时，只有刘宝泉的艺术作品还没有出来。刘看到两位老师兄弟都在唱红，于是透过老师孙一清的关系，也到上海天一舞台上唱了起来。有一次他唱了《空城计划》一出戏，有一首歌被砸碎，舞台喊了下来。刘立刻砸碎了这首歌，又重新唱了一遍。这次唱得很好，但舞台继续喊得很好。所以我不能再唱歌了，所以我必须不唱歌。刘告诉我，当天他因为这件事很生气，然后发誓永远不吃京剧这一行食物。

　　他说，这次他被哄骗下台有两个原因。一个原因是我唱了一个不好的词，但更重要的是，还有其他原因。当时，名字一定是高清奎一个同名网友董俊风两个人合作，在上海要记住大舞台歌唱。这时正好在高清奎顶红期的时候，可惜，高位突然反转位置，入住率直线下降，前台老板大舞台叫UAcai，他是金荣的徒弟，见自己生意不好，派了几十个杀手，来到天玄，特别是跟老板顾竹轩捣乱， 找一角叉子，喊着好角，想打倒天宇的生意。刘宝泉在京剧艺术中的生命，在两个流氓的争斗中被牺牲了。刘曾表示，事件后高清奎和董俊峰都知道了，两人都骂吴阿才的流氓行为。

　　刘在上海唱京剧后种了一斤打架，也就是不再唱京剧，学完打鼓后回到天津。

　　在1915-19l6年左右，大多数鼓都是盲鼓，没有三弦，四胡伴奏。只有歌手，左手拿着云板，右手拿着鼓锤，唱几句话，敲几鼓，换钱，没有桌上表演。后来在著名女鼓手"黑女孩"和"白女孩"（即《老余话旅行》说黑人女孩、白人女孩）时期，唱大鼓，只加了三弦伴奏，大多由盲弹伴奏。

　　刘宝泉从小就学会了弹三根弦、蛞蝓、拉四胡。为了学会唱大鼓，他首先用两根弦来伴奏，很快他就学会了唱大鼓。他会唱歌，他不会伴奏，但会自己唱鼓。

　　在成名之前，刘宝泉对景云大沽进行了一系列改革。

　　首先，他改革了音乐。在演唱之前，他首先创造了一些"新鼓组" - 前奏曲。随后又增加了四胡伴奏，提高了伴奏的质量。

他对伴奏非常严格。当他唱歌时，他在每个需要伴奏的单词的尺子上唱歌。正如京剧著名钢琴大师赵纪头所说：京剧虎琴以空腔的技巧，有"包"（包）、"带"、"衬"、"补"。一般来说，还有更多。"与"，即唱什么尺子，拉什么尺子。有些地方需要加文字，加几个"衬里"的音色，把歌声给衬里出来。为了唱一半，甩一半，给他"弥补"。对于既不能跟随，也不能排队，更不能弥补，用"包"。"Wrapped"是一种和声，如唱123，伴奏到56i。"Wrapped"不能常用;"包、跟着、衬里、补"的腔体法，为歌唱、起到烘云支撑月的作用。刘对鼓的伴奏是他所要求的。

　　其次，他在鼓上加了一个身体。过去，我唱大鼓，但我没有身体。黑人女孩，白人女孩时代，也站直唱歌，即没有表演。作为刘宝全场演唱京剧，他把京剧放在"手、眼、身、法、步"等表演方法上，用在大鼓上，把大鼓放在一个简单的身体部分，从而形成了一种表演演唱，纠正了站在那里傻傻的歌唱僵硬的形式。

　　京剧在谭新培之前，如程长轩、余三生的祖先，更注重唱歌，忽视工作。对谭咏麟来说，只有对京剧的"唱、做、读、玩"又重，从而形成了棕派，刘宝泉对钢鼓的改革，是从谭咏麟的实践中学到的。

　　他再次对自己的演唱方法进行了深入而细致的改革。他嗓音好，运用轻松，经常把几个音阶放在一起，用"模糊的音色"的演唱方法来演唱。他会把高八度、低八度、宽音、窄音、真声、假声分别捏在一起使用，看起来天衣无缝，听得好听。有时他会一口气唱下来，包括几十个音阶。晚年，因为他对这个角色有了更多的体验，钻研得更深，唱出了更深的感情。他和北京一起唱得最多，有时在湖里，但并不多。

　　在他最初的成就之后，他经常在天津北门的西宝和宣茶馆唱歌。到他大约19l0的时候，四十一两岁的时候，他已经出来了一点，他会停止唱歌，去北京专攻大鼓的研究。

　　刘在天津长大，在那里他曾经用一种闻起来很重的口音说话。这时他唱的是"大鼓"，有人也叫"魏大鼓"（天津威）。"害羞"一词是老社会北京市人民对农民的诽谤。如果某人的口音是胆怯的，穿着胆怯的，胆小的话的全部含义是指泥土的意思。当他到达北京时，他改变了他的天津乡镇声音，完全改成了北京，并融合了京剧的一些演唱方法，所以他后来称自己的大鼓为"景云大鼓"。这就是"景云大鼓"这个名字的由来。与刘某同时，从唱"大鼓"到"景云大鼓"成名，还有白云鹏。怀特是河北省的大城市人。后两者都成为一种流派。

　　为了深入研究大鼓的演唱方法，刘某在北京生活了两三年，专门向京剧界的长辈学习。他首先向王玉清学习。在此期间，他住在北京的前农场。第一个农场是京剧演员每天清晨喊声的地方。这里有一个茶馆，专门为这些客人开放。刘晓波利用这个机会，每天早上向京剧界的各位征求意见，在那里他吸收了很多东西，其中最重要的是解决了他唱鼓时的嗓音问题。

　　此外，他还进行了大鼓吐槽的改革，采用了四种演唱方式。

　　由于上述方面的改革，他使大鼓在艺术上有了新的发展，然后唱大鼓的人，学习他的人民，越来越多，于是在刘派中形成了一个大鼓。

46岁那年，他在天津唱过红歌。他之所以唱红色，一方面是他的艺术技巧，这确实构成了他自己的特殊流派，得到了同行的认可，另一方面，因为他有一个叫庄银堂的老朋友。庄正熙当时是《北京真相报》的编辑。庄喜欢听鼓，也能写鼓词。刘唱的《活捉三郎》的段落，是他写的，刘唱的"宁武关"段落，也是他写的。除了为刘某撰写和修改鼓词外，庄还为刘某撰稿，并在报纸上宣传刘晓波在大鼓艺术方面的成就。对此，庄某帮助了刘晓波很多，并通过报社组织了这次活动，让刘某赢得了"鼓王"的称号。

　　鼓王的选举。它首先由报纸把某个大鼓手的名字，然后介绍这些演员的艺术成就，然后用一个大品牌，将参加选举的大鼓王演员的名字都写在上面。放置在演员的竞技场前，旁边是一个投票箱，观众在听完后可以自由投票。看看哪个演员获得的选票最多，哪个演员获得"鼓王"的称号。"鼓王"不是每天选一次，需要很长时间才能选择。每人每天获得的票数由报纸统计公布，最终为鼓王积累的最大票数。

　　刘强东唱红后，经常在天津法租界的小梨园里唱歌。当时，小梨园的前台经理是我的孙少山阿姨。此时，刘晓波的号召依然和当年一样强烈。

　　1934-1935年前后，天津的流氓头目袁文立邀请他在中国的青云书展上唱歌。青云是袁凯，刘不想去。这惹恼了袁文，甚至派流氓到小梨园给刘家闹事。有一次，刘唱家，刚走出菜园门，就被流氓故意打，威胁道："好刘宝泉！叫你认出我来。说完这句话，我就溜走了。这种流氓腰部藏刀，一般人不敢挑衅。这次由青年团伙头目陈友发来一张"调解"的面孔，由刘嘉宾，"伴犯罪"的事情。陈的"调停"，就是给袁"劝说"。

　　后来袁文会经常派小流氓到小梨园故意打架。于是，小梨园的生意逐渐降温。

　　这时，刘已经步入老年，他已经好几次被流氓欺负。我不会唱歌，但我不能被生活强迫。唱吧，一肚子的囊，怎么能唱好！虽然他更保护自己的喉咙，但毕竟因为力气差，他对座位的呼唤是压抑的。

　　这时，刘畅静坐，很少和人说话。他经常唱《白帝城》这一段话，特别美观，耳目一新。每次他唱到"没有天赋，幸运先生进入帝国工业，出乎意料的是，没拿忠诚，战亭。"我死在夜里，这个儿子还小，孤独的不得不叫杜先生来叫傻瓜。想给这个儿子，从小失去母亲，现在又失去了父亲，想先生当父母，100课成名。你快进，快速敬礼，军区崇拜。当我死后，他就像你的父亲。"当，往往泪流满面，歌声不大，唱的观众不忍心听。

　　刘有一子三女，此时他的家庭负担还是相当沉重的。自觉地已经进入了老年，不仅受够了大地流氓，还因为年老不能演。此时此刻，他既有对世界的悲伤感受，又怀念孤独之子的感受！

　　那么，为什么在天津的流氓如此猖獗的时候，他为什么一次又一次地去天津唱歌呢？因为在北京，真正喜欢听大鼓的人并不多。天津人比较喜欢听音乐，上座率比北京强很多，尤其是因为刘在天津长大，在天津唱歌很有名，桑树的念头很重，所以愿意来老家唱歌。

　　在成为天津最大的恶霸之后，他回到北京，很少唱歌。后来，他的生活真的无处可寻，1936年，他应上海流氓头目、大中华区酒店经理戴伯阳的邀请，前往上海大中华区酒店演唱。唱的结果是，前几天的出勤率很好，然后渐渐不再了。这份为期一个月的合同，只唱了20多天就完成了。这次他拿的网袋银是纸条。

什么是"便笺"？期票是剧院老板开具的支票，交换地点是剧院。事实上，老板从销售中拿走了所有现金。刘网拿本票，现金不兑现，让每天连买食品的钱都不行。不，不;想回北京，流氓是不允许去的，如果去难，会受到迫害。结果，他很生气。

　　这时，上海的英国企业百代唱片公司，看到刘强东已经步入晚年，而他来到上海则处于困境，如果不借此机会请他填几张唱片，就很难有这个机会了。所以这次填满了所有的"大西"段，一共灌了三道。但公司没有给他几美元，只是说他以后会得到唱片销售的报酬。但这是一张空白支票。

　　当刘从上海回到北京时，演出次数就少了。

　　刘宝泉于1942年10月8日在北京颐和园去世，享年74岁。据此，据推测他出生于1869年。他的一个儿子，三个女儿，没有唱鼓，他压抑在他身后。

　　刘宝泉大方，通过慈善发了财。他一辈子都不擅长管理金钱。同行从天津到北京唱歌，如果生意不好，就维持不了一个生活，只要他来找他，他就是全力帮忙的。先给吃饭的钱。再次付出代价，这样它就不会离开其他国家。

　　刘的一生喜欢玩汉语，经常穿玉。自己都买了，也有朋友送来了。他在天津没有买房子，他在北京有一个小房子，房子里装满了古玉，平苏很少出门。

　　四、刘宝泉的艺术

　　刘的声音清脆、明亮、到死，但到了老年一点点力气却无法捕捉到。他的声音很好，部分是因为他的才华，但更重要的是，因为他一生的不断锻炼和维护。同龄人已经劝说他如何保持自己的声音。

　　他教我如何保持喉咙。他说他一辈子都不抽烟，不喝酒，也不吃脂肪。这顿饭主要是新鲜的蔬菜，如果你整天唱歌，只是吃素，从不吃。每天睡个好觉。每天早上四五点起床，大喊大叫，洗脸，漱口，然后转过声音。噪音调谐有三根弦，四声伴奏。他以这种方式练习。几十年来，他很少生病。

　　"每天，他都会大喊大叫，说话不会塌下来，"他说。《崩塌》，就是演员唱进名字，对中年人来说，不坚持日常练习，早上睡觉，而且不经常表演，一到表演，突然有一种不唱歌出来的感觉，或者声音不听电话。这被称为"崩溃"。如果你坚持每天练习，让空气不间断，唱起来，就不会崩溃。

　　每个舞台之前，他都要在家里唱歌，把每一句话的发音、歌声、重新思考、认为没有问题，在舞台之前才能唱歌，"观众听不容易，我负责他们，"他说。把每一个字的发音、歌声，都送到观众的耳边，不辜负观众对我的期望。

　　每次上场之前，他都闭上眼睛在后台，很少说话，演出结束后要坐在自己的腿上，休息一会儿，还是不跟人说话，然后回家。他没有忘记他生命中的台词。

　　他在40岁以后离开了房间，以便拥有更珍贵的声音。

　　他擅长整套鼓书很多，最熟练的段落有：战长沙、白地市、华融路、草船借箭、赵云珠江、单刀会、长玉嶳、徐妈骂曹、关公黄中刀、潮江州、坐在楼里杀、活捉三郎、马鞍山、大溪箱、南阳观、 审判头刺汤，宁武关。

　　在所有这些段落中，他都有记录。晚年，他有《双语听钢琴》，在《红楼梦》中描述了包玉庙的事情。这是一段经文。

　　这些段落中最难唱的是《马鞍山》和《南洋关》。两段都是"节日高"，即唱一段话，一扇门，没有好嗓子，不能唱，

　　他的《大西部》是最受欢迎的，但他一生中最不喜欢发布它。他告诉我，这一段唱歌，曲折捏，胖粉很强，最烦人。

刘派大鼓适合唱大胆大胆，大胆的人物，扮演龚小姐这样的角色，有点克制。所以，大多每年当盒子被封好时，他只贴过一次。他唱歌的频率越低，观众就越想听。每次他发布这一段，入住率必须达到饱和点。

　　刘不仅能唱大鼓、京剧，还能练其他长传。他在北京和天津的同行称他为"完全的老人"。从很小的时候起，他就学会了演奏，三根弦，拉四个哈士。他还可以弹古筝，拉净胡，二胡。46岁上床睡觉后，他还学会了唱梅鼓和八角鼓;当他唱一首品牌歌曲时，他是主角，也就是鼓主唱。他自豪地唱八角形鼓，演奏自己的弦乐，唱自己的歌。对于歌曲艺术这句台词，除了他写不出来，可以说是各种精通，关键是他有很好的嗓音，也愿意深入钻研。他的中音，低音宽，声音发出，有回声，同行羡慕！

　　刘派的大鼓的形成，尤其是身体的第一部分，以及吐字、发音、台腔，向京剧学习了很多地方。同时，京剧的一些著名演员也受到了刘晓波的帮助和影响。例如：梅兰芳。梅曾与刘一起学习吐痰，发音和保护她的声音。他们学习的时候，梅多邀请刘家做客，梅先唱歌给刘听，刘听再提出评论。特别是在"单口相声"（即大脑后部，现在称为大脑共振）和如何保护声音方面，刘向梅说了很多。同时，刘美对美的发音细腻方面，也有适当的学习和吸收。1962年，《音乐艺术》杂志刊登了梅兰芳的《谈鼓王刘宝泉的艺术创作》，刘晓波的艺术介绍相当详细。

　　还有闫久鹏和程秋秋。颜久鹏喜欢听刘晖唱大鼓。对刘的字跟真、假混歌，吸收了很多。阎晚年的歌声在这方面更为突出。那些歌声在京剧中可以融化，不仅无影无踪，显得特别新颖。程玉秋也喜欢听刘宝泉唱大鼓。程以扮演悲剧而闻名。程派清义在歌声中，以低音、悲伤、温柔的转身看名字。程炳吸收了很多刘小晖低音委婉语的台词演唱方法。

　　此外，京剧著名钢琴演奏家杨宝忠、王少清也与刘牌大沽关系密切。

　　杨和王是表兄弟，杨是表兄弟。他们都喜欢鼓。喜欢京剧音乐的人都知道，杨宝忠除了拉好胡琴，还有一把好小提琴;喜欢梅牌青衣的人都知道，王少青除了拉好手二胡，景虎、梅派清仪也有一些歌声是王晖设计出来的;他们的表兄弟，两个，曾经一起扇大鼓，经常去刘家，由刘教他们唱大鼓。有时梅兰芳会让团队来梅家唱歌。为了一起学习和欣赏，外行人很难听。

　　值得一提的是：王少清在梅的一生陪伴下，京剧《青衣》创造了不少花卉，成就卓著。是他从大鼓的鼓袖中吸取了融化。此外，在梅派青衣二胡的伴奏中，王加入了和弦，这也是从大鼓腔借来的。

　　杨宝忠和王少清都非常善于触手可及。他们两人伴随着鼓声，同样是特别美的。刘觉得两张大鼓票的伴奏非常少，所以他特别喜欢唱歌。

　　五、宝藏馆

　　刘晖唱大鼓红，1930年，在北平设立了宝泉堂。当时，北平音乐界的演员们，只要在艺术上有一定的声望，再加上自己身边的"亲子"（骡子是竹子做的，专门安装音乐表演道具。这是音乐行业独有的），您可以设置一个不命名。所谓"不做"，既不注册商标，也不向政府征税，没有固定的演员，没有编织形式，而是由刘子堂大师，利用刘紫棠的艺术魅力，以宝广沢的名义轻松吸引商家。音乐产业的数量略等于一个团队的组织。

刘宝泉是这个大厅的主人，也是主角，如果门口有教堂（包括所有节日事项），要找刘来，刘宝匡以人的名义与人做口头合同，这个生意甚至一句话。刘晓波以包匡棠的名义书面通知了受邀演员。演员为工资、食、饮、娱乐，却要问，只准时到演唱会演出。在剧的结尾，由大师刘宝泉，每个演员都应该得到一包银币——又称底钱，送到家里去。

　　演员表演了一次见面会，除了底钱，还要奖励钱。主持人奖励演员的钱是演员独有的，与底层的钱无关。演员苦涩，赚钱并不容易。

　　唐，除了方便意外的接触外，还有两个次要角色。其中一个作用是保持艺术的亲密感。如果天津有人来请刘曦演唱，刘某会说。我一个人不能去啊！所以我带他去看这一类马。通过这种方式，我们都可以赚点钱，吃点东西。另一个角色是京津音乐剧演员愿意在宝泉厅工作。想想可以借此机会提升艺术的个人口碑，自认在宝泉厅工作有光泽。这进一步提升了宝泉厅的声誉。

　　音乐的表演基本上有两种形式：一种是在书院、茶馆里，或者拉摊，公开卖票唱歌;

　　当时，天津的豪华教堂，除了青王宫，还是仁济家族。仁济是羊牌毛厂宋飞清的老板。但艺人是卑鄙的。

　　还有迎秀堂的大厅。英秀是京剧《寿圣太斗》老头谭新培的真名，新培是他的艺名。谭新培死后，他的第五个儿子谭小培接过了嘿嘿。他的家人名叫应秀堂。

　　必须注意的是，应秀堂和包广棠的作用是不同的。音乐产业的大厅名称是将其用于外部业务的艺术组织。在旧社会，有些人买卖房地产，缴纳税款，或其他贸易交易，不想用自己的真名，多用名不换代。应秀堂属于这一类。

　　谭小培生日前最喜欢的是听刘宝泉唱大鼓。刘某唱歌时，买票听，有时甚至找刘家听。所以，每次谭家举行堂堂会议，总要找宝泉厅唱歌。刘晓波每年总是要去谭家唱好几遍。

　　谭佳是京剧一代演员，音乐产业是点对点的观，既不叫音乐艺术家请安，也不叫汕头;白银包总是比普通教会多50%。所以音乐界的演员。我喜欢去谭家唱歌。唱歌，外面快乐，努力工作，像一个家庭。

　　刘曾经告诉我，谭小培和他是老朋友。谭经常来刘家，经常邀请刘在他家玩。但刘只是不想去谭家，因为谭的父子都喜欢抽烟，浑身乌雾，刘怕抽一根断喉。他愿意去梅兰芳家门口，因为梅不抽烟，梅家房不抽烟。

　　六、刘宝泉的徒弟、伴奏和他表演的花园

　　同行们喊刘作老师的人很多，得到他的建议也很多，比较私人弟子，但真正由刘作弟子并得到自己的教导，只有以下四个人：王振禄、常旭举、白凤鸣、韩德全。

　　在外行中，天津有一个名叫冯香斌的盐商，他是北京云大鼓票的朋友，学过刘神，后来还出海了。他完全是买票来听的。

　　刘晖唱鼓，第一个给他伴奏的人，弹奏三根弦的是韩文禄。换了韩的徒弟白凤颜后，大家都叫白为弦王，拉四胡就是霍利安钟。

　　后来，白凤炎没有给刘陪伴，刘在修炼弟弟白凤鸣。冯明是刘某的学生，但在艺术上受哥哥的教诣也颇为深厚。

　　刘的第二伴奏，演奏三弦是王文川，拉四胡是朱桂林。

　　刘的第三伴奏，弹奏三弦的是韩德全（韩是刘宝泉关山的徒弟，也就是最后一个徒弟），拉四胡是连德康。这时刘已经步入老年。之后，换了一个拉四胡，不知道是谁。在那之后，几年之内，刘去世了。

刘成名后在北京生活了很长一段时间，但他在北京并不经常唱歌。多在城市南边的游乐园唱歌，或者在前门外的茶馆唱歌。

　　早年，他曾在天津燕乐升平书展上演唱，然后在歌舞厅（后来改为小梨园）演唱。

　　他去上海唱了好几次歌。去上海唱歌，由受邀经理临时找个地方。正如我之前所说，他上一次去上海是在大中华区酒店唱歌。

　　此处附有天津燕乐升平书展的参考资料。

　　刘晓波唱鼓成名后，孙少山姨妈和刘在天津南城办了一个书展，叫燕乐生平。燕乐胜平建于1920年至1921年之间，是天津第一个官方书展，专门为刘少山唱歌而建，孙少山是前台经理，刘的弟子王振禄是后台经理。

　　当时，闫乐胜平的团队，主要有以下几个人：唱八角鼓有德寿山。他是清庭的办公室，黄带，乌布玛主义者，他不仅能唱出八角鼓的名声，还能写鼓词、串音。大鼓由黑人女孩，白人女孩和金万昌演唱。有成千上万的粉丝说相声。他的真名叫李德阳。数以万计的粉丝是玛德琳，周蛤蜊。周的真名叫周德山。

　　这些人是中国音乐界的一代著名演员。在刘成名之前，该团体由Black Girl领导。刘星宏，参加这个团队，由刘星大轴。

　　当时，北京唱着北京云大鼓，除了刘派大鼓，还有白云鹏的白大鼓，两个人同时。刘派大鼓以其坚固而密集而闻名，白色大鼓以其密集的环声而闻名。由于时代的局限，主要是唱传统节目。但刘晓波与时代的脱节更为严重。

　　刘晓波的听众大多是上层阶级。比如庆王府、开封煤矿老板、张学良等人，他们都有一个包厢座位，不管听不听，每个月都照常付。白人票价较低，因此白人影响力更受普通大众欢迎。