喜迎第十一次文代會｜胡文閣：做“不忘初心、守正創新”的平劇人

在中國文聯十大召開以來的5年裡，作為平劇梅派第三代傳承人，胡文閣一方面不斷精進對于梅派藝術的了解和實踐，在舞台上承襲梅派藝術的風範。另一方面也在思考如何讓傳統藝術走到老百姓身邊、服務大衆，傳統藝術如何與時代相結合等重大命題。

　　中國藝術報：請您談談中國文聯十大召開5年以來，您作為一名文藝工作者的突出感受是什麼？

　　胡文閣：在新中國成立70周年之際，我有幸參演了電影《決勝時刻》，飾演梅蘭芳先生。劇中有個情節讓我非常感動：毛主席親自到背景接見了梅蘭芳先生，這對一個藝人來說，是莫大的榮幸。在舊社會，唱戲是受人輕視的。新中國成立後，黨和國家高度重視文化藝術事業，我們才成為光榮的文藝工作者、人民的藝術家。

　　習近平總書記在文藝工作座談會上的講話和在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話給予我極大的鼓舞。我們所從事的傳統藝術，是中華優秀傳統文化的代表。我們首先要立足于把前輩留下的燦爛文化老老實實地繼承、認認真真地對待，同時要把戲曲藝術與時代相結合，服務大衆。

胡文閣

　　中國藝術報：5年來，您在舞台實踐上作了紮實的探索，其中給您留下印象最深刻的是哪一部作品、哪一次演出？

　　胡文閣：2019年，我領銜主演的交響平劇《大唐貴妃》在國家大劇院歌劇廳複排首演。這是我的恩師梅葆玖先生用他一生心血複排的作品。它結合了梅蘭芳先生的《太真外傳》和《貴妃醉酒》原有唱段和故事，又結合了現代交響樂的形式，展現了梅蘭芳先生“移步不換形”的理念。由于《大唐貴妃》既結合了傳統表演，又融入現代理念，使得今天的觀衆耳熟能詳、喜聞樂見，這是一件非常不容易的事情。值得驕傲的是，《大唐貴妃》的主題曲《梨花頌》走進了尋常百姓家，成為我們平劇人一段“不忘初心、守正創新”的佳話。《梨花頌》是梅葆玖先生奉獻給觀衆一份最好的“梅派禮物”，他用另外一種方式完成了梅蘭芳先生的心願。我作為梅派弟子，能夠主演《大唐貴妃》并傳唱這首《梨花頌》，也完成了恩師梅葆玖先生的一個夙願。

　　中國藝術報：過去的5年裡，您在“戲曲進校園”方面做了很多工作，在此過程中您有哪些收獲？

　　胡文閣：這5年裡，我随中國文聯走基層，到偏遠山區為當地的孩子們進行中華傳統文化的表演和講座。能讓當地的孩子了解國粹平劇，是我作為一名平劇人值得驕傲的事情。今年5月，我随中國文聯走進雲南石林的一所少數民族學校，為當地2000多名孩子講解、示範、表演平劇。孩子們聽得津津有味，并積極提問，我一一作了回答。講座結束後，讓我非常意外的是有很多孩子特意追到門口和我告别，讓我非常感動。孩子是祖國的未來，他們不是不喜歡我們的傳統文化，而是缺少這樣的機會。是以，非常感謝中國文聯給我這樣的機會，讓我可以走近邊遠山區的孩子們，讓他們真正認識到中華傳統文化的偉大，因為那是我們的根。

　　中國藝術報：作為平劇梅派第三代傳承人，請您談談對于梅派藝術傳承與發展的思考。

　　胡文閣：我們經常感歎，梅蘭芳先生在藝術上達到了一種難以超越的“化”的境界。“化”到什麼樣程度呢？我們看留下來的影像資料，尤其梅蘭芳先生演的一些傳說中的仙女，比如洛神、天女、嫦娥的時候，會感到無限的美、無限的向往。他的藝術就像一幅中國畫，有一種寫意的美、一種可以去無限放大想象的美。再比如看梅葆玖先生的表演，我會感覺到他在舞台上清新脫俗。雖然當時已經70多歲了，但他演西施、洛神、楊玉環等人物時傳達出的那種神秘、高雅的藝術展現，是我們這一代演員要不斷再學習的。

　　演員的本職工作就是好好地表演，踏踏實實地完成舞台上每一個要完成的動作，全身心地诠釋自己的藝術人生。作為梅派第三代傳承人，不僅要把傳統的梅派藝術老老實實地繼承下來，更要學習梅蘭芳先生對藝術的與時俱進，來完成我們今天所要完成的任務——走到老百姓身邊，弘揚主旋律，把傳統和現代結合起來，給老百姓帶來更多喜聞樂見的節目。我想這是我在這5年之中要好好總結的，也是未來要完成的任務。

作者：中國藝術報記者 王钰