2019年末，Apple TV+本希望憑借《銀行家》在頒獎季有所斬獲，可惜由于一位制片人被控性侵，且影片本身被批肆意篡改事實，結果本片最終沒能在去年頒獎季獲得關注。更雪上加霜的是，随後由于疫情爆發，原定于3月為期兩周的限定放映也大受影響。如今，過了20個月後，《銀行家》終于在國内上映，如果你此前有過疑問，蘋果流媒體為什麼會收購這部電影，現在你應該會明白，這其實是一部非常引人入勝的曆史傳記片，并非表面上标榜的那麼嚴肅抑或苦大仇深。
如果你沒有聽說過伯納德·加勒特和喬·莫裡斯，我建議你看過這部電影後再去百度。這兩位精明的企業家分别由安東尼·麥凱和塞缪爾·傑克遜飾演，在上世紀50年代他們打破了洛杉矶房地産市場的種族限制，在鼎盛時期他們擁有超過175處市中心的房産，成為了當時最富有的兩名非裔美國人。他們的政策是招募、培養白人馬特·斯坦納(尼古拉斯·霍爾特飾)充目前鋒，代表他們出馬，完成他們無法參與的交易。
這個故事确實很引人入勝，主要從伯納德的視角來講述——從他作為擦鞋童，在威利斯小鎮的銀行外偷聽業内人士談論金融消息開始，然後長大後和妻子尤妮斯(尼娅·朗飾)搬到洛杉矶尋找财富，接着與愛爾蘭商人（科爾姆·米尼飾）合作，買下白人社群的房産，最後與喬合作，競标享有盛譽的銀行家大廈，以制衡入駐在大廈裡的銀行機構。
本片的導演兼聯合編劇喬治·諾菲曾是史蒂文·索德伯格《十二羅漢》的編劇，這次他顯然受到了索德伯格的啟發，以一種充滿喜感的方式處理影片。伯納德和喬這對看似不搭調的組合帶來了很多樂趣，前者低調、冷靜、理性;後者聒噪、唠叨、無拘無束。尤其是當他們開始給工薪階層的斯坦納教授高爾夫、禮儀、喝蘇格蘭威士忌和代數時，就更有趣了。在諾菲的精彩執導下，那些涉及上限利率、逆乘法和貸款計劃等金融操縱細節的蒙太奇鏡頭，出人意料地引人入勝。
直到後半段，這部電影才顯露出其激進的一面，伯納德在收購威利斯銀行時透露出一種根深蒂固的信念，即通過讓他所在社群的人們獲得資金和住房，來改善他們的生活。伯納德不是烈士，但他在美國民權曆史上鮮為人知的篇章中留下了自己的印記。他們的事業最終會失敗，與其說是因為伯納德個人的傲慢，不如說是因為高估了他身邊的人。即便如此，在參議院委員會面前高調控訴的劇情轉變，也不如他們早先取得的成功那麼引人注目，有些人甚至可能會覺得最後的社會批判有些流于平庸了。
也許劇本最後部分有些洩氣，但演員的演技始終線上。麥凱以其标志性的沉着姿态扮演伯納德，正好與神采飛揚的傑克遜相得益彰。與之相似的，傑克遜輕松自如的魅力和他一貫的自我吹噓也完美地襯托了麥凱。夾在麥凱和傑克遜之間，霍爾特幾乎沒有什麼可以大放異彩的空間，但他還是充分利用了故事賦予角色的出場機會，尤其是在最後一幕中。
盡管《銀行家》此前曾受到一些負面新聞的影響，但毋庸置疑仍然有很多令人心悅誠服的亮點，包括麥凱和傑克遜的一流表演，引人入勝的真實故事，以及諾菲的導演風格。盡管最後的結局還可以更加沉重一些，但毫無疑問，《銀行家》正是那些注重故事韻味的人會喜歡的那種老式學院派的影片。哪怕晚了20個月，依然非常值得一看。