在好萊塢，導演往往是神一般的存在。
他們手中掌握着影片的“生殺大權”，是劇組的靈魂人物。
但電影誕生之初，導演們卻遠沒有今天的地位。
換句話說，當時的導演更像是個劇務。
直至，金·維多的到來。
影人：金·維多
性别: 男
生卒: 1894-02-08 至 1982-11-01
出生地: 美國,得克薩斯州,加爾維斯頓
職業: 導演 、制片、編劇、演員
紀念原因：成為DGA(美國導演工會)主席
導演=劇務
在DGA成立之前，好萊塢導演們生存環境，堪稱災難。
當時的好萊塢，制片廠為王，片場老闆們掌管着一切。
一部電影從籌備到拍攝，導演的工作，更像是劇務。
除了極少數大導外，一名普通導演既無權參與劇本，也無權左右拍攝。
△20年代，一名在拍電影的導演
直到大蕭條時期後，電影工業的狀況，才略有改觀。
演員、制片人等相應工會的成立，行業内逐漸有了規範。
1936年，導演工會的前身，銀幕導演工會(Screen Directors Guild)成立。
而工會的首任主席，便是金·維多。
金·維多
默片時代的好萊塢，維多的地位相當于今天的斯皮爾伯格。
△金·維多
他拍的《戰地之花》總票房2200萬美元，是迄今為止票房最高的默片。
△《戰地之花》海報
作為少數幾位有話語權的導演，維多的作品，個性鮮明。
《戰地之花》通過士兵吉姆和村姑梅麗桑德的愛情，把戰争的殘酷刻畫的入木三分。
影片中，維多運用了大量的主觀鏡頭。
如此的細節展現，在當時的好萊塢，極為罕見。
△《戰地之花》劇照
也正是這種鮮明的拍攝特點，讓片方看到，導演在影片中起到的作用。
是以，維多上任後的第一件事，就是為導演們平權。
銀幕導演工會
直到1938年，經過努力，導演工會終于取得了實質性的進展。
工會規定，導演的周薪應在61-150美元之間，一周工作不能超過44小時。
導演們不僅能和參與劇本創作，還能參與演員甄選。
更重要的是，導演，終于有了參與剪輯的權利。
△上世紀30年代，剪輯室裡工作的導演
導演們終于不再是可有可無的角色，而是成為了電影的核心。
而這種工作規範，也一直沿用至今。
可當藝術創作遇上了票房大片，當今的好萊塢，導演們卻面臨着新的困境。
這回的對手，不是制片廠，而是制片人。
終剪權
去年七月，迪士尼影業突然開除了《星球大戰外傳：索羅》的兩位導演，
菲爾·羅德和克裡斯托弗·米勒。
△兩位導演
原因隻有一個，‘創作理念’不和。
衆所周知，在今天的好萊塢，電影采取的是“制片人制”。
制片人們對影片從籌備到市場，有着極其精準的定位。
于是，當和導演的拍攝理念無法達到一緻時，沖突出現了。
偶爾，大制片廠們會給少數的名導們放出“最終剪輯權”。
但即便如此，一些影片，依然無法逃過被“瞎剪”的命運。
1984年，《美國往事》在戛納公映，造成轟動。
期間放映的3小時版本，足以成為影史經典。
△《美國往事》劇照
因為時間太長，握有終剪權的制片人，把影片的北美公映版，生生剪掉了1小時。
這部影史佳作在北美上映時，片長僅有159分鐘。(原版影片長達229分鐘)
美版影片中的故事情節，均按照正序排列，閃回段落完全删除。
據傳，導演賽爾喬·萊翁内是以創下内傷，從此不再拍電影。
相比制片人造成的失誤，導演自己造成的“災難”也不小。
2008年，沃卓斯基姐弟導演的《極速賽車手》上映。
△影片劇照
制片方為了壓縮時間，建議影片從135分鐘，縮減到95分鐘。
可導演沃卓斯基姐弟(當時還是姐弟)不同意。
握有最終剪輯權的二人決定，保持原有時長不變。
影片的結果衆所周知，1.2億美元的投資，最終僅換來了全球9300萬美元的票房。
導演們則賦予了電影生命，他們才是電影，真正的靈魂。
對于制片人和好萊塢片商，電影更像是賺錢的機器。
雙方隻有，融彙、貫通，才能給予電影真正的魅力。
而如果隻是單一的尋求滿足，那導演工會，有沒有都一樣。