《捉賊記》1955年8月5日在美國上映，這是一部由阿爾弗雷德·希區柯克執導的一部愛情懸疑類電影，這部影片獲得了第20屆威尼斯電影節金獅獎個提名，第28屆奧斯卡金像獎獲得了最佳攝影獎。
而希區柯克作為電影史上最具神話色彩的一個人物，他曾獲得過美國電影藝術學院的終身成就獎，并在第二年的1月1号被英國伊麗莎白女王二世授予爵士封号，他不僅是驚悚電影的開辟者，也被後世的晚輩稱之為"恐怖大師"。今天我們就來賞析下他的佳作《捉賊記》這部電影吧~
這部影片的全景是在法國的一個小鎮，在這裡有得天獨厚的地勢，環繞着的山脈提供了驚悚峭壁的公路，這成為了驅車拍攝的一個最佳的平台。這部電影講述的是一個大盜羅比在他準備金盆洗手之後，突然一個新的盜賊開始模仿他的盜竊手法，讓他蒙上了不白之冤。就是為了洗脫他這種罪名，他決定重出江湖去尋找殺手這一段激情壯麗的故事。
原本的故事内容是十分精彩的，然而在希區柯克的指導下，這樣一個懸疑片竟讓人看的摸不着頭腦，影片中十分的缺乏邏輯性，各種情節都令人不可思議，這種表現手法到底是西區科特的粗心還是對于故事内容的敷衍，我們隻能從文中慢慢探尋了。
《捉賊記》中的男主人公羅比是一個以偷盜珠寶為生的江洋大盜，但是在演員的選擇上西區科特卻選擇了一位一身浩然正氣，紳士氣派，帥氣逼人的盜賊。如此的身份和外表，人們以往的道德價值觀中是完全不相符的。除此之外，男主人公還是一個偷心賊，如此的身份并不影響他風度翩翩，作為一個大衆情人。
希區柯特在這部電影中對于羅比的身份轉換是極為同情的，在影片中曾提到科比曾經在一家馬戲團做雜技演員，由于馬戲團經費緊張，導緻最後整個團體的解散，不得已也使得羅比幹起了偷盜的行業。然而，羅比的盜竊行為卻屬于盜亦有道——劫富濟貧，類似于現代的羅賓漢。并且在之後的介紹中，羅比還在法國淪陷時期參加了抵抗組織。這樣的一個殊榮，使得這個盜賊的形象顯得并不那麼可惡。
順應因為各種各樣原因生活所迫或革命戰争都使得這個盜賊的形象更加的正義化，這可能就是50年代無喘革命主義所彰顯的一種極具魅力畫的人物特色。由此也展現了在傳統意義的警匪片類型中，對于匪徒所描寫的一種特征。
在《捉賊記》中羅比對于自我名譽的恢複，并沒有求取任何人的幫助。而是孤身一人走上自我名譽恢複的道路。這是很常見的一種貓鼠遊戲的模式呈現。日本著名電影《追捕》就是這種類型影片的代表作之一。他們憑借着自己之力遊離在法律之外想要尋找到一種公平和正義。
然而在《捉賊記》中，羅比陷入最大的困境，他承受着夾闆氣一方面是來自于警察對他的追捕，另一方面是他與真正盜賊之間的鬥智鬥勇，這樣的境地為他的血洗之路帶來了更大的障礙，然而從另一個角度去說他則是增加了他英雄魅力的展現。
當然這部電影中最讓人不可思議的是，羅比在一步步的尋找真兇的過程中，他所求助的人竟然真的是幕後的主使。這一切都讓人顯得不可思議。一個能夠為自己雪洗冤屈的人，怎麼可能沒有一點點的邏輯思維。這還是那個在皇家警察面前偷盜珠寶都面不改色的江洋大盜嗎？
這可能也是西區科特所要表演出來的一種人的劣根性，愚蠢，粗鄙，沒有智商的神出鬼沒，或許這就是希區科特的個人特殊愛好吧。在這部電影中并沒有詳細的邏輯推理，沒有令人耐人尋味的案件，隻是想在這懸疑氣氛之中展現出人性的肆意與情感的放縱
相對于懸疑和犯罪案件，希區柯特顯然沒有那麼的感興趣。然而，對于人性的把握卻是極其的極緻入微，例如羅比的感情線，他所表現的就是人性與感情的一種交隔。這部影片中最吸引人眼球的就是兩位女主人公了，女主人公們的嬌豔與智慧好像才是這部影片的主要旋律。
對于屋頂上相遇的女飛賊和雍容華貴的富家女和羅比之間的感情似乎成為了影片的核心，女飛賊的熱情似火，富家女的性感嬌豔。這也是這類警匪類電影中最容易設定的花瓶類女性，這種人物的設定突出了男性角色的魅力。反映出男性在情感世界中被女性依賴于渴望的一種強烈感情，似乎女性都成為了男性角色的附屬品。
人們所熟知的《007》對這種手法的運用也是非常娴熟的，這種手法透視的表現出了男性化的窺視傾向于主導立場。到底是劣根性？還是值得贊揚的呢？先不予評價，但是在電影世界的流行架構中，表述形式卻公之于衆，四處傳播，滿足了電影鏡頭對于男性性格的展示。這對電影的表現一定是具有積極的促進作用的。
《捉賊記》這部電影中人物性格的設定以及試鏡發展的動機，還有那女性人格的設定方式。展現了此類貓鼠博弈類影片最具代表性的三種表述方式。但是這種極具代表性的電影技術表達手法，使得後來的影片都以此為基準，奇幻的人物背景，離奇的案件，美豔的女郎都成為了貓鼠類電影必不可或缺的三大要素，希區科特引領了一類電影的拍攝技巧，以至于後世都把它稱之為"電影技巧百寶箱"。對于整個影史來說他的貢獻一定是不可忽略的。