金基德電影藝術中極端的性與暴力，倘若是其真實人性的投射，該是多麼自大，多麼脆弱。
世界影壇最富盛名的南韓“黃暴污”導演金基德，近三十部電影作品的結尾幾乎無一例外，以決絕的姿态和極端的方式印證，“這個世界沒有希望”。
這個世界沒有希望。
這與日本太宰治的生存哲學非常相似，“生而為人，對不起”，也不免想到台灣豆導鈕承澤聲稱自己已被判死刑的“性侵案”。
他們都獨具才華，深谙人性幽暗面，藝術創作也取得非凡的成就。
他們自我毀滅，卻又掙紮着永不妥協。
在藝術的反面，他們真實的人生中，向着自己筆下的、或是鏡頭中主人公的悲劇命運走去，觸碰到自己人性的底線。
戲裡和戲外，藝術家和斯文敗類，反人性和反思人性，界限到底在哪裡？
太宰治39歲終于玉川上水自殺成功，鈕承澤面臨着牢獄之災。
金基德，繼合作過的多位女星起訴其使用暴力、性侵，及涉嫌強迫女星拍攝劇本中沒有的床戲等負面後，精神一度瀕臨失控，形象更是一落千丈。
在輿論漩渦裡的金基德，新片《人間，空間，時間和人》惡評連連，有人說他江郎才盡，有人說他瘋了，有人說他開始扮演上帝。
從神壇上跌落，嘴上說着“意識到自己的局限”，行動上卻用電影表達自己的“創世紀”壯舉。
吃人，不是比喻，是金基德世界裡實實在在的吃人。
吃人，不是獨活，是承接被吃的人，繁衍子孫後代的“夏娃”（女性）宿命。
金基德電影永恒的主題是“人性”，以女性為誘餌考驗人性，以暴力為手段壓榨人性，以情愛為載體宣洩人性，以隐喻為符号反思人性。
色而不淫，暴而不宣，是金基德“藝術家”認定的關鍵。
金基德關注邊緣人，用唯美鏡頭反襯主人公的腌臜人生。如援交少女、妓女、被家暴妻子、和尚和底層藝術家等。
他們是邊緣底層的底層，人生谷底的谷底，在輪奸、少女、堕落、亂倫等重口味“隐喻”之外，審視生命的殘忍，反思人性的原欲。
最不能忽視也是最為寶貴的一點，是金基德在引發觀衆強烈的不适感裡，在淩遲衆生人性的殘忍裡，所折射的無望憂思和人文關懷。
人性坍塌了的《人間，空間，時間和人》，性與暴力仍然是赤裸而飽滿的，是淩厲且冰冷的，獨缺了人性隐喻的美麗。
人物是單薄的，沒有來處，不知歸處。
人性是黑暗的，沒有善者，誇大獸性。
主人公夏娃的情感關系，夏娃和亞當，夏娃和男朋友；夏娃的肉體關系，亞當、男朋友、亞當的父親，輪奸她的小流氓和黑社會老大（柳昇範 飾）。
男性角色要麼是迫害者，要麼既是保護者又是迫害者。
這其中，在人性考驗邊緣遊離過，隻有夏娃的男朋友和亞當。
夏娃的男朋友（小田切讓 飾）開始是憤世嫉俗的正面形象，卻也有人性污點。在生死暴力之際，他不是去救被輪奸的女主角，而是選擇逃跑。
以好人形象示人的亞當（張根碩 飾），旁觀國家議員身份的父親（李成宰 飾）作惡，享受掌權者的特殊待遇。
在面對被輪奸了的夏娃（藤井美菜飾）時，放任自己的性欲。又在僅剩兩人時，臣服于食欲，要殺用于繁衍的雞，夏娃被迫割肉給其充饑。
人不再是人，成了僅存原欲的走獸。
弱肉強食，适者生存。夏娃殺了亞當，吃了他的肉，生了有亞當血脈的孩子？
夏娃和亞當本是創世紀的父母體，在電影中又延續了父輩和祖輩的“惡”，由此推論。
插一句，一胖毀所有的張根碩，演技毫無長進啊。
金基德的《人間，空間，時間和人》，主題很大，人性式微。
我們不免會對“上帝”視角的老人（安聖基 飾）有所疑惑，他大概是這艘戰艦上唯一知曉“末日”緣由的當事人。
與金基德所說“老人代表自然”的作者認定不能苟同，老人幾乎等同于金基德。
他建構了這個“孤艦求生”世界，把每一個人物安排的明明白白，将自己一貫的主張最大化，冷眼旁觀這個微觀動物世界的人性消亡。
僅在夏娃要跳海自殺和不能接受懷孕的現實時，才出手阻止。
又在夏娃和亞當食物無以為繼時，為了自然（雞和各種植物蔬菜）割肉殉道，宛如“大愛”。
老人是沉默不語的智者，是冷眼旁觀的幫兇，是奉獻自我的上帝。
整個孤艦上的人類，以全員的死亡為代價，種下了一顆邪惡的種子。
影片最後，持槍的兒子對母親有了情欲，是不是預示着，人類是亂倫的産物。
金基德的殘忍，自此進入了病态的地步。
《人間，空間，時間和人》，大概也是他的最後一部電影作品。
如電影中代表“自然”的老人一樣，金基德現在對人性的探讨，是人文關懷的大愛還是道德淪喪老頭的意淫，要打一個問号。
但是對于他曾創造的經典，《春夏秋冬又一春》《撒瑪利亞女孩》《空房間》《聖殇》等，不可否認，在南韓電影乃至世界電影史上占據重要地位。