吴东
一个生在和平中的人怎么能面对远方的痛苦呢？是怜悯、怜悯、麻木或冷漠吗？苏珊·桑塔格（Susan Sontag）几十年前就提出了这个问题，几代摄影师在他们的反思中做出了创造性的改变，摆脱了悲剧图像作为主要追求的冲击，但更关注与人的联系和表达人性的光辉。
2021年9月，上海摄影艺术中心举办了一场名为"希望"的展览，展出了12位摄影师的作品，这些作品基于2019年百达奖主题"希望"的入围作品。
1955年，爱德华·斯泰肯（Edward Stetken）在他著名的展览"人类家庭"（The Human Family）结束时，为威廉·尤金·史密斯（William Eugene Smith）安排了一张照片。在那张照片中，尤金·史密斯（Eugene Smith）为他4岁的儿子帕特里克（Patrick）和2岁的女儿胡安妮塔（Juanita）拍照，他们在阴影中，在树林中走向他们面前的一个发光的出口。
威廉·尤金·史密斯，"走向天堂花园"图片：网络
"走向天堂花园"是尤金·史密斯的杰作之一，拍摄于尤金·史密斯仍在从手榴弹爆炸中恢复过来的时候，他可能想在摄影中找到一些安慰，但考虑到展览的背景 - 第二次世界大战的后果及其元素 - 孩子的天真，黑暗面的光明的意义。它也将被解释为人类在第二次世界大战后重新寻找希望的象征。
摄影史上有很多照片唤起了人们心中的希望，也有很多摄影师试图在摄影中表达希望。多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的《移民母亲》（Mother Immigrant）唤醒了美国人对大萧条的认识。在中国，以贫困地区失学青少年为目标的摄影师谢海龙在1990年代将"大眼睛"称为家喻户晓的名字，间接推动了"希望工程"的推进。
多萝西娅·兰格的"母亲移民" 图片：网络
谢海龙的大眼睛图片：网络
上海摄影艺术中心的"希望"展览，由于机构关系（百达大奖赛采用提名推荐系统而不是贡献委员会），使得这些入围者不一定是基于摄影师和艺术家对"希望"主题的理解，也是基于被提名者和奖项机构想要呈现的"希望"。这种共识，就像主题"希望"本身需要引起共鸣的方式一样，取决于创作者和观众。
孟加拉攝影師Shahidur Alam的鏡頭瞄準了Hajra，一個給他人帶來希望的女人。哈吉拉小时候被强奸，被迫卖淫和偷窃，在孤儿院长大，收养了30个孩子，教他们识字，给他们洗澡，抓虫子，并利用她一生的工作让他们尽可能快乐。阿拉姆拍摄了他们日常生活中的点点滴滴。
仍然面带微笑的Shahidur Alam和Hajira为年幼的孩子洗澡，是2014年摄影师和Baxter摄影奖的获得者之一。上海摄影艺术中心插画。
爱尔兰摄影师伊沃·皮克特（Ivo Pickett）从2017年到2019年一直在报道伊拉克和叙利亚与伊斯兰国的战斗，他将镜头集中在战争的受害者身上。年长的纳迪拉独自一人坐在尘土飞扬的废墟中，看着挖掘机在现场寻找在空袭中丧生的亲人，她看起来绝望而坚强。在另一张照片中，难民领取救济物资，妇女戴着头巾，男人在远处排队，以展示这片土地数百年的宗教历史和苦难。皮克特的照片有一个清晰的焦点，这些生动的生活令人印象深刻。
哈里发的终结者伊沃·普里克里特（Ivo Prikrit）看着伊拉克民防人员从摩苏尔旧城的家中地下室挖出她姐姐和侄女的尸体，他们于2017年6月在空袭中丧生。2017
哈里发的终结者伊沃·普里克里特（Ivo Prikrit）正在伊拉克平民排队接受马蒙社区的援助，他们被困在该市以西。
另一位爱尔兰人罗斯·麦克唐纳（Ross MacDonald）使用一种类型学方法拍摄了他在阿富汗贾拉拉巴德医院收集的假肢，在那里，主人在经过更好的治疗后留下了自制的假肢。麦克唐纳以积极的视角和低背景，以肖像般的方式将观众的注意力引导到假肢本身。它们自然让人联想到身体创伤，但假肢的细节、形状和纹理也带有一丝幽默感，展现了主人的个性和面对生活的希望。
Ross McDonald， Limb Dry Series， Limb Dry 16， 2012
这些故事继续讲述西方政治话语特定地区的冲突和人类困境的故事，这些领域仍然伴随着对普世价值中和平与幸福的追求。但与过去相比，随着媒体环境的巨大变化，越来越多的痛苦被看到，习惯了，一个和平时期出生的人如何面对遥远的痛苦？这显然也是一个问题。是怜悯、怜悯、麻木或冷漠吗？苏珊·桑塔格（Susan Sontag）几十年前就提出了这个问题，摄影师的照片在他们的反思中发生了变化，表达"希望"是其中一种反应。他们不再将悲剧性的影响形象视为他们的主要追求，而是专注于与人的联系，表达人性的光辉。
罗斯·麦克唐纳，肢体干系列，肢体干2，2012
展览中对"希望"的理解可以有很多维度，既是作者的意志，也是通过作者口中说出的主体的意志。在哈吉拉的眼中，她希望自己的孩子有一个快乐的童年;在纳迪拉的眼中，她想看到亲人的遗体;在那些失去双腿的人眼中，尽管他们经历了痛苦，但他们希望拥有一条"特殊的腿"。
RenaE Afindi拍摄了罗马尼亚特兰西瓦尼亚的一个村庄，该村庄保留了其农业传统。她通过大量背光自然光源和方形框架增添了怀旧和画面稳定性。这是一种美化，显示了阿芬迪想要给人留下的良好印象，但在全球农业工业化的过程中，这些画面都是乌托邦式的。村里没有年轻人，他们是老人和孩子。希望可能是Renae Afenti的反潮流奢侈品，但也是老年人的信念，他们希望这种传统的劳动方式能够传承下去。
RenaE Afindi，特兰西瓦尼亚：伊恩·佩特里克（Ian Petrik）和他的妻子玛丽亚·弗拉加（Maria Fraga）在草地上建造了一个系列，他们正在教他们的邻居，七岁的阿德里安娜·唐塔斯（Adriana Dontas）剥玉米作为牛饲料。马拉穆莱斯，罗马尼亚。2012
RenaE Affinti，特兰西瓦尼亚：12岁的安德烈·罗斯（Andre Rose）在草地上制作了一个系列，看着他的父亲酿造传统水果白兰地帕林卡（Brandy Palinka）。马拉穆莱斯，罗马尼亚。2012
Luca Folia探索了人与自然互动的方式，环游世界，在各种地貌条件下与科学机构合作。在一张照片中，人们积极地照亮预湿森林，并在控制范围内控制野火的燃烧，其成本是扑灭森林大火成本的百分之一。在另一张照片中，一个女人独自坐在山上，头上贴着一张脑电波测试图，以帮助描绘她在面对大自然时的情绪变化。Folia专注于科学和技术参与人与自然之间关系的例子，他们都有一个共同的愿望，即与自然和谐相处。
Lucas Folia，人性系列，Jason Fire，美国林务局，加利福尼亚州，2015年。为了遏制野火的蔓延，美国林务局在火灾季节之间控制了燃烧，每年摧毁近700万英亩的土地。
Lucas Folia，人性系列，Kate在犹他州乡村进行脑电学研究，2015年
其他作品没有具体实际问题的背景，但有现实的参考。珍妮尔·林奇（Janelle Lynch）在大框架中拍摄的植物和Avoska van der Molen的自然景观可能看起来很平坦，但它们隐藏的力量通过我们的自我反思自然显露出来。林奇没有把注意力集中在植物本身上，而是将植物用作建筑空间的一部分，植物从边缘向内生长，林奇用大画幅相机创造了景深效果。同时，她把不同属的植物放到画面中，它们清晰而模糊地融合在一起，就像世界上的人、种族、个体一样，既有差异，又和谐共处。范德莫伦的黑白风景是抽象的、不折不扣的，但在陷入自我对话的奥秘之前，画面仍然具有左右感知的逻辑。范德莫伦自然没有风景摄影的一般疾病：根据教程，在一个过程中去某个地方，机械地按下一张照片。她的眼睛不受象征景观的束缚，范德莫伦比物体本身更看重图像的样子。黑白拉开的物质，风景连预设状态都没有，是溪流、草地、岩石、冰、礁石，还是风？物理形式似乎并不确定，仿佛它指的是一种更原始的本质，一种在世界之初处于事物混乱状态的本性。
珍妮尔·林奇，另一种看待爱情的方式，红果，2016年
Avoska van der Molen， Black Paradise Series， s542-16， 2018
Avoska van der Molen，黑色天堂系列，s435-3，2015
希望世上万物和谐相处，希望不带先入之见地看到自然。林奇和范德莫伦可能没有创造意义，但他们的世界感自然而然地在作品中显露出来，赋予作品一种开放的语义，这就是摄影如何将作者和观众作为一种语言联系起来。
罗宾·罗兹，希望该系列之一，2017年
同样来自南非的南非艺术家罗宾·罗兹（Robin Rhodes）和摄影师亚历克西娅·韦伯斯特（Alexia Webster）将摄影艺术视为一种礼物。街头绘画和行为艺术家罗宾·罗兹（Robin Rhodes）邀请从未受过良好教育的年轻人参加他在约翰内斯堡不太安全的地区的项目。这些年轻人在艺术和表演过程中逐渐发展了对理性逻辑的理解，融合了几何，透视和物理的元素。亚历克西娅·韦伯斯特（Alexia Webster）在世界各地的街道上设立了临时工作室，邀请路人在设置场景之前与亲人合影。这些人大多是难民、远离亲人的矿工或流离失所的平民，他们不像我们，习惯于拍照，相反，他们很难拍照。照片对他们来说很珍贵。韦伯斯特是这么认为的。
在罗德的照片中，他希望年轻人得到正确的指导，韦伯斯特希望她的照片能给人以希望。她的意志是善意的，面对弱势群体的镜头，善意的邀请，想给别人爱的起点......但她的照片仍然引起复杂的情绪，作为一个需要拍摄对象参与的项目，主体的反应也应该考虑在内：婴儿被抱在镜头前，黑人女孩体贴，两个女孩站在杂草丛生的地面上，身后墙上挂着一张大象的照片。希望就像一个建构的梦，现实困境在照片中令人眼花缭乱。
亚历山大·韦伯斯特（Alexander Webster），街头工作室系列，位于南非开普敦伍德斯托克的康威尔街和赫拉克勒斯街的拐角处，为这幅肖像摆姿势，2011年
街头工作室系列剧作家亚历山大·韦伯斯特（Alexander Webster）和她的母亲、18岁的马彭茨·姆瓦米尼（Mapenz Mwamini）与三个月大的阿基利（Akili）合影留念。他们来自刚果民主共和国马西西镇的农民家庭，暴力导致他们流离失所。2014
希望和失望同时到来，就像半杯水一样，乐观主义者会看到其余的，悲观主义者只会看到失去的东西。乔安娜·乔玛丽（Joanna Chomary）的作品令人印象深刻，因为她以独特的艺术表达方式回应了2016年科特迪瓦大巴萨姆海滩的恐怖袭击事件。乔玛丽注意到袭击发生后镇上的悲伤，在街上拍照，把它们印在画布上，然后绣在布上。针引线在图像中创造了新的现实，两种手段的结合给了作品更多的表达空间，Chomary的意图很明确。她的行為就像縫合傷口，雖然攝影不是外科手術，不能縫合身體的傷口，但她的作品傳遞了一個信號，即祝福和祈禱就像安慰人們的精神傷疤。
Joanna Chomary， The No Matter Series， Untitled， 2019
另一方面，摄影师吉迪恩·孟德尔（Gideon Mendel）的作品有一定的机会。他记录了1990年代南非的种族隔离制度，一些未洗过的底片被留在仓库里，多年后，孟德尔取回它们时，他发现它们已经被时间和潮湿的空气腐蚀了，印刷的照片上布满了腐蚀的痕迹，他原来的照片就像是遥远事物的记忆， 或微弱可见，或完全不可见。
吉迪恩·孟德尔，《伤害：证明》系列褪色的记忆。1985年12月，祖鲁和庞多在夸祖鲁-纳塔尔省的Umbru棚户区爆发了一场枪战。2016
吉迪恩·孟德尔，《伤害：证明》系列褪色的记忆。1984年诺贝尔和平奖得主图图主教于1985年7月在杜杜扎镇向四名哀悼者中的一群哀悼者致敬。2016
孟德尔提请注意记忆和健忘的力量。它提醒人们在展览中拍摄行为与拍摄对象的关系，摄影的发生可能不会改变拍摄对象的生活，他们不会活得更好或更糟，但他们在世界各地被看到，被一些人记住，并对自己抱有希望。
玛格丽特·考特尼·克拉克（Margaret Courtney Clark）的照片把我带到了非洲西南部的纳米比亚，那里的土地贫瘠，水资源极其匮乏，但矿产资源丰富，吸引了外国投资者，沙漠中的红地毯让我们想起了选美比赛的孤独。老人正在拉小提琴，小提琴即将脱落，但钥匙，染成蒂芙尼蓝，看起来充满个性。两个女人在沙漠中跳舞，前景树没有绿叶，装饰着废弃的瓶盖，她们看起来天生乐观，但描述表明，她们的舞蹈也是为了吸引游客到该地区而设计的。
玛格丽特·考特尼-克拉克，《Crying Sad into a Hasty Rain》系列，《阳光下的旋律》，2015年
玛格丽特·考特尼-克拉克（Margaret Courtney-Clark）在一连串匆忙的雨中哭泣悲伤，一天早上化身在希望/沙丘中。2015
同样，克拉克的作品向观众提出了一个问题：这些作品的观点是什么？展览结束时，一棵树静静地矗立在沙漠中，枯萎，但还活着。
玛格丽特·考特尼-克拉克（Margaret Courtney-Clark）在一连串匆忙的雨中哭泣，她很脆弱，盛开/野生烟草开花，当地人用它来狩猎仪式和治愈伤口。2015
当他看到这个场景时，克拉克想到了她自己 - 她被诊断出患有癌症，这棵树就像她的化身，仍然活着，尽管它即将枯萎。
展览海报
延期：2021年9月11日至2021年10月24日
地点：上海摄影艺术中心（徐汇区龙腾大道2555号-1号）
责任编辑：卢斯嘉丽
校对：丁晓