<h1级"pgc-h-arrow-right"关于人画的>，很多人都会想到提香和安吉尔，两位人体彩绘的艺术大师都给大家留下了深刻的印象，尤其是安吉尔，他的《春》和《大皇宫姑娘》，也传遍了全世界。</h1>
"春天"本地
我之前介绍过安吉尔和他的艺术作品，但他的作品的细节并不详尽。
今天的重点是下一个Angle的独奏作品。
19世纪20年代，浪漫狂潮席卷了法国，法国有着深厚的古典传统。雨果、柏辽兹和德拉克鲁瓦各自使用自己的武器，在整个文学和艺术领域驱逐新古典主义势力。
在绘画界，戴维特在1920年代中期告别了这个世界。但在前几年，他的艺术才华已经褪色，他颤抖的双手再也不能被描绘成新古典主义的作品。
面对激进浪漫主义的强大冲击，新古典主义绘画期待其新的领导者。然后，达维特的学生让·奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean Auguste-Dominique Angle）出现了。在他漫长的一生中，他抵制了浪漫主义等潮流以及时代各种有趣变化的影响，以极其傲慢和固执的态度，捍卫古典美的理想，延续新古典主义绘画的生命。
让·奥古斯特-多米尼克·安赫尔
正如悲剧是古典信徒的最高文学风格一样，对于坚持古典原则的安吉尔来说，这是有道理的，即十七世纪建立的历史绘画是最高的绘画风格。在他的一生中，安吉尔梦想成为一名历史画家。为此，他投入了大量的精力和精力，但那些寄托在他辉煌杰作的野心上的人并不是很有吸引力。据说，当国外的顾客问起肖像画家安吉尔时，他会生气;但事实上，他最大的成就是女性人体的肖像画和绘画。肖像画是他经济的主要来源。
现在，让我们来看看安格尔的这幅著名的女性人体彩画《大皇宫女孩》。文艺复兴时期，伟大的威尼斯画家提香创作了大量美丽动人的女性身体画像，安吉尔的女性身体彩绘，可以看作是自提香以来最美丽的女性身体彩绘。创作于1814年的《大宫女》属于安吉尔的早期作品。
《大皇宫姑娘》
长框架的上半部分半躺在一个年轻美丽的女人身上，身体很长。构图过程保持了古典艺术的严谨和清晰的特点。女人的身体呈对角线排列，她的整个身体形状，从她的背部轮廓到她长长的大腿，形成了一个流畅的，有节奏的S形曲线，细长，圆润的手臂回应了富有表现力的线条，这是女人身体迷人之美的惊人展示。
她侧头，凝视着观众，不禁让人想起白菊一那首迷人的诗《微笑回到美好的生活》。头部和身体相辅相成，丰富了女人那种曲折节奏的整体形象。
屏幕右侧的角度排列了一条直线，形成地幔账号，它不仅去除了背景部分的空白感，还体现了女人身体光滑迷人的曲线。与女性身体线条的运动相对应，画家有意识地但自然地设计了大量相反方向的斜线。宫女手中的烟斗、烟枪、羽毛扇的轮廓和线条，以及她们身下的皮草和枕头，以及头上的围巾，在方向上是一致相似的，它们在从左上角流向右下角的女人身体线条之间形成了一种微妙的节奏， 加强作品的艺术吸引力。
Angle重视造型的优雅和严谨，他利用线条的表现力来实现这一目标。在西方绘画史上，他是最擅长使用线条的大师之一。安吉尔在绘画艺术的同时也热爱音乐，而且是一位非常优秀的小提琴家，法国因此传播了成语"安吉尔的小提琴"，他在这方面的天赋势必会对他的艺术产生一些潜力但明显的影响。这部作品美丽、流畅的轮廓难道不是像小提琴演奏的旋律一样吗？
明亮的暖色调女性身体被冷色调的蓝色块包围，辅以白色、黄色、棕色等颜色，形成"大宫女"美丽优雅的色彩效果。从对曲线的迷恋和有点冷的感觉中，不难发现，在古典风格中，他还融入了枫丹白露画派和意大利造型师画家的一些因素。
安吉尔在浪漫主义艺术的鼎盛时期，无形中受到浪漫品味的影响，尽管他一直对德拉克鲁瓦充满敌意。《大皇宫姑娘》的入选证明，其题材不是古典绘画中女性人体的传统主题;这个女人不是希腊罗马神话中的维纳斯或戴安娜，而是东方世界背后的女人。我们知道，对东方异域的迷恋只是浪漫主义的特征之一，而安吉尔的一生也反复描绘过这个东方宫女，能说是偶然的吗？
安格尔一直强调造型的精准，但他从不死板地写自然，美永远是他追求的终极目标。作品出来后，有人指责这个人物不懂解剖，"他的宫女后退出三椎骨"，其实只要我们尝到，就会是白宫女性那长长的美丽曲线，在强调女性身体的美丽，起到主要的作用。
《大皇宫姑娘》以精致典雅的形式营造出丰富的情感美感的女性身体形象，在其刺鼻的香气中蕴含着某种纯正的高贵风格，这一特点在安吉尔创作前后一系列女性人体彩绘中得到了体现。
戴维特，《贺拉斯三兄弟的誓言》
通过《大皇宫姑娘》和《贺拉斯三兄弟的誓言》，人们可以大致了解新古典主义绘画的基本面貌，以及两位最杰出的新古典主义画家戴维特和安吉尔之间的异同。