2019年是中法建交55周年，法国总统马克龙也访问上海，出席第二届中国国际进口博览会暨西岸蓬皮杜艺术中心开幕，恰逢第21届上海国际艺术节。
11月5日，"美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国家美术学院收藏展"在上海博物馆悄然向公众开放，展览展出了巴黎国家美术学院收藏的80多件艺术品。 包括釜山，大卫，安吉尔和其他着名艺术家的作品，以及上海博物馆从未展出过的神秘收藏品。
展会现场
展览被称为"艺术的诞生"，在与艺术共存的同时，人们经常忘记他们并非生来就有"艺术"，最早的艺术家被称为"工匠"或"工匠"。那么，"艺术"这个词是什么时候开始出现的呢？
"艺术"一词始于17世纪的欧洲，它的诞生与启蒙运动的兴起和皇家学院的扩张密切相关。
从路易十四（1638.9.5-1715.9.1）到拿破仑（1769.8.15-1821.5），大约300年，法国艺术通过"艺术"达到顶峰，逐渐达到欧洲艺术的顶峰，"巴黎国家美术学院"是这一历史时期的最好见证。
法国古物博物馆15世纪展览厅的内景，查尔斯-玛丽·布顿，1814年，布面油画，巴黎国家美术学院收藏
这所世界顶级的堂堂级高等艺术学院不仅在世界高等艺术院校中具有巨大的影响力，而且对中国艺术界产生了深远的影响，中国老一辈油画家徐晓红、林风棉、闫文良、潘玉良、吴冠中学毕业于这所学校。
他们把法国艺术传播到中国大陆，大力推广和发展中国现代艺术，可以说，要探索形成中国现代艺术教育体系，离不开巴黎国家美术学院的研究。
展览分为九个部分，通过非线性的交叉叙事，帮助公众了解"国王路易十四到拿破仑"约300年的法国艺术历程，以及这个大厅级别的高等美术学院在这方面的作用。
文艺复兴运动
法国艺术的起源
当您踏入展厅时，您会被右侧受意大利文艺复兴时期鼎盛时期风格影响的"完美"雕像所吸引，以及国王查理七世最喜欢的艾格尼丝·索雷（Agnes Sorey）的半身像雕塑，这是古典文化的完美代表。
艾格尼丝·索雷的肖像
"文艺复兴"一词来自意大利语Rinascita，从14世纪末开始用于影响法国，当时法国精英了解到意大利从事文艺复兴运动并遵循意大利文化潮流。
普桑
巴黎国家美术学院的历史可以追溯到路易十四于1648年创立的皇家绘画与雕塑学院。釜山被认为是法国皇家绘画与雕塑学院的创始人。展览的Pussan的"Mercuri，Hers和Agralos"展览可以追溯到他在罗马的早期。
创作的主题取自奥维德的《变形金刚》。默库里爱上了海尔斯，希望与她团聚，但当雅典娜让海尔斯的妹妹阿格拉洛斯嫉妒并进行干预时，默库里把阿格拉洛斯变成了一块石头。
Mercuri，Hells and Agralos，Nikolai Pussan，1624-1626 年，布面油画，巴黎国家美术学院收藏
作品的简单构图，展现了釜山对古代艺术的理解，通过准确展现每个人物的情感态度，展现了画家后来创造的极具说服力和文学性的绘画观念，即选择表现人物情感巅峰的最戏剧性的时刻。
这也是我们在本次展览中观看油画作品的第一感觉，作品充满戏剧性，人物肢体语言丰富，充满情感。
太阳王
皇家绘画与雕塑学院
早期对巴黎国家美术学院的提及可以追溯到路易十四于1648年创立的皇家绘画与雕塑学院。该学院曾经负责教授艺术课程，教师的工资由国王直接支付。
这意味着皇室支持的代价是对国家的完全忠诚。
阿比盖尔给大卫送来了礼物，Licherie de Beurie Louis，1679年
学院提供大奖赛，这是19世纪罗马大奖赛的前身。比赛的主题围绕着国王的赞美，他获得奖学金前往罗马的法国学院。
这一时期的大多数艺术家都希望拥有"历史画家"的称号，例如胡安斯的"赫拉克勒斯在伊奥拉斯的帮助下杀死了九头蛇"，这是基于神话，象征着路易十四与古希腊英雄赫拉克勒斯。他的作品体现了勒布伦的期望，即艺术将庆祝凡尔赛宫君主制的荣耀。
赫拉克勒斯在伊奥拉斯的帮助下于1673年杀死了九头蛇·胡斯·勒内-安托万
现代艺术家的诞生
皇室支持的代价是对国家的完全忠诚。年轻的路易十四将学院建成了一个颂扬君主专制的机构。Lagiere为Charles Le Brun创作的肖像反映了艺术家表达王室声望的责任。
查尔斯·勒布伦的肖像，尼古拉斯·德·拉·吉尔（1656-1746），1683年，布面油画，75 x 59厘米，巴黎国家高级美女
在这部肖像画中，拉吉耶尔削弱了戏剧性，赋予画面更多的私密性，让人们身穿浓稠的油粉、笔着的衣服和庄严的姿态，看到勒布伦凝结的脸和幻灭的表情，见证了一个倾向于权力的人的移动衰落。
艺术家在他母亲的画作Rigaud Hyacinthe 1730面前
在启蒙运动中，出现了"艺术反映个人情感或表达时代精神"的思想，哲学家卢梭坚持认为"自然状态优于文明，个人优于社会"。
画家大卫为拿破仑革命参与政治更能说明这种变化。Houdon的肖像雕塑也展示了艺术家的新立场，即艺术作品颂扬人性，不再只是皇室。发扬个性，预见到浪漫主义的到来。
让-雅克·卢梭的胸膛，让-安托万·乌冬，1779年，石膏着色，国家美术学院，巴黎
贵族的艺术蓬勃发展
十八世纪初，各地战争的高昂代价导致王室陷入金融危机，艺术机构失去了稳定的经济来源。1705年，皇家学院失去了使用真实模型的皇家特权。在连续三年暂停"大奖赛"比赛后。这是历史衰落的第一个迹象，因为它不再满足新兴精英的需求。
连续的变化导致了皇家学院角色定位的演变。自1725年以来，该学院一直在着名的卢浮宫广场沙龙展出，"沙龙"一词自1737年以来一直使用，自1737年以来一直向公众开放。
沙龙让社会各界都能体验到审美的喜悦，艺术评论层出不穷，引发人人有权评判艺术作品的意识。
"Jeropoan Sacrifice to the Heterothe，Jean-Onore Fragonar，1752年，布面油画，巴黎国家美术学院收藏，1752年罗马大。
皇家学院也逐渐开始接受业余学生，最著名的是考古学家和艺术赞助人卡鲁斯伯爵。他对古希腊和罗马文化的迷恋导致了考古热潮，极大地影响了新一代艺术家，最着名的是画家约瑟夫 - 玛丽维恩。
Vine曾担任罗马法兰西学院院长，国王首席画家和皇家学院院长。他是最早倡导回归古典艺术的先驱之一，也是雅克-路易·大卫的老师。
Dedaros于1754年为伊卡洛斯·维恩·约瑟夫-玛丽（Icarus Vien Joseph-Marie）插上翅膀
这部作品的主题与著名的伊卡洛斯神话有关。建筑师德达罗斯的儿子伊卡洛斯（Icarus）以飞得离太阳太近而闻名。
维恩没有展示伊卡洛斯坠落的标志性场景，这已被艺术家广泛注意到，而是选择表演伊卡洛斯，他在起飞前正在准备，而迪达罗斯则警告他的儿子在飞行过程中被水或太阳捕获的危险。
沃恩的作品意义深远，揭示了现实与理想之间的复杂关系。
人类美学
艺术与科学的对峙
文艺复兴时期将人们带回了世界的中心，了解人体对艺术家至关重要。身体素描是意大利艺术的核心，直到1705年，学院是唯一一个获得王室许可使用人体模特创作的机构。
Houdon的简介标志着对解剖学真理的新关注，并与普桑领导的古典主义决裂，后者是启蒙运动和革命的理想代表。
在同一时期，历史画家最看重的情感表达也发生了变化。1759年，凯鲁斯伯爵成立了情感表达竞赛。十五年后，拉瓦特提出了面部艺术的科学理论，相信他的灵魂可以通过男人的脸部线条来理解。1784年，由康坦·德·拉图尔（Kontan de Latour）发起的学院成立了躯干人体彩绘比赛，以探索灵魂与外表与整个身体的比例之间的关系。
但十九世纪初的安格尔为了线条的和谐而牺牲了解剖技术，使艺术不再是现实的重新雕刻，而是灵魂的镜像，宣告了浪漫主义的到来。
启蒙运动时期
英雄主义绘画的创新
在法国大革命期间，以大卫为代表的艺术家打破了当时的流行风格，这一趋势始于18世纪中叶。公众和评论家都希望重新赋予艺术权力，以承载道德价值观。
埃涅阿斯于1787年治愈了他的伤口 Perrin Jean-Charles-Nicaise
1776年，在他的作品"亚历山大拜访欧仁妮"中，莱诺使用哲学家迪翁和亚历山大大帝的形象来质疑为什么权力高于思想。
"亚历山大访问Dioggeny"，让-巴蒂斯特·莱尼奥，1776年，布面油画，巴黎国家美术学院收藏，1776年罗马大
作品中的许多细节反映了画家对希腊哲学的理解：莱尼奥准确地描绘了亚历山大对德欧仁妮投下的阴影，让人想起迪翁的名言"请走开，你挡住了我的阳光"，以及这位哲学家出了名的穷人，睡在一个只有外套，棍子，碗和灯笼的桶里。这个形象主题象征着哲学高于权力，思想高于权力。
艺术与革命
从大卫到安格尔
大卫从小就表现出一种使命般的艺术天赋，并被约瑟夫-玛丽·维恩（Joseph-Marie Vine）玩弄泰迪熊。但他遭受了三次罗马奖的失败，甚至一度试图自杀。
最后，在1774年第四次尝试罗马奖之后，大卫赢得了"埃拉西斯塔特发现的安塔克病因"的称号。
"安达克病因"，埃拉·西施塔特，雅克·路易·大卫（1748-1825），1774年，布面油画，巴黎国家高地
"Errasistat发现安塔克病因"的主题是医生Elasistat通过诊断确定安塔克的病因，即后者爱上了他的继母斯特拉托尼斯。在这幅画中，大卫结合了学院的原始野心，首先试图摆脱布切尔风格，使用基于釜山风格的叙事构图。
从罗马回来后，学院要求大卫创作一部名为"安德罗马克和阿斯蒂亚纳克斯为赫克托耳哀悼"的作品，以正式入院。
安德·洛马于1783年为赫克托·大卫·雅克-路易创作了哀悼
作品的简单构图主要基于床和台灯的正交放置，营造出一个人物数量有限的小空间，一个表达细腻的密闭腔室般的空间，这些元素的背景是一个处理得很好的深色窗帘。
大卫的转变
在1789年革命之前，大卫的职业生涯与着名的学院艺术家的职业生涯相同：从大奖到罗马进一步学习，然后到学院，接受皇家命令，在沙龙中成名并开设工作室。
大卫在成名之前经历了无数次失败，在入院后，他目睹了院士们的嫉妒，他与国王首席皇家画家的冲突，他在罗马法国学院的申请，以及他自己孤独的个性，这导致了对皇家学院的不满。
与此同时，他意识到法国大革命将颠覆学院通常的规范，因为君主制被卢梭式的个人主义所取代。经常陪同革命党的大卫创立了人民艺术公社，当选为山地党控制的全国协会成员，并支持处决国王。
大卫开始直接通过英镑的历史卷轴记录时代的巨大变化。1793年，在他的号召下，皇家学院被废除。罗伯斯庇尔倒台后，大卫也被逮捕入狱，获释后，大卫在新的艺术机构中担任了新职位，随着1797年大奖赛的恢复，一切似乎都恢复了原来的样子，但新的政治形势彻底改变了艺术家的角色，他们不再是权力的仆人，而是权力的主要代言人。
天使
David的工作室已经成为培养新人才的地方，Ingres无疑是其中之一。大卫出生在巴黎，但安吉尔来自一个省外，他很孤独，远离政治。
像他的老师一样，安吉尔赢得了"大奖"，并收到了大量的订单，表明官方对他的成功表示认可。
《半躯干的身体》，让-奥古斯特-多米尼克·安格尔，1800年，布面油画，巴黎国家美术学院收藏
但安格尔的独立个性，加上1806年在沙龙上对他作品的严厉批评，使安吉尔走上了一条与他的老师大卫截然不同的艺术道路。
安吉尔将他的意大利学习之旅延长了十多年。当他回到法国时，他已经是学院的院长，和大卫一样重要。
《阿喀琉斯遇见阿伽门农的信使》，让-奥古斯特-多米尼克·安赫尔，1802年，布面油画，巴黎国家美术学院，1
Angle以一种与传统教条相悖的方式区分大卫，即人物形状的不规则和精确表达;他对线条的控制，更突出了画中一系列男性裸露的交错曲线博弈，并没有用阴影来表达人物的立体性。
上海博物馆也有天使？
上海博物馆有一幅从未展出过的男人素描，身材苗条，结构精准，线条散乱，层次丰富，质感细腻。
这幅画独特的素描手法，被徐晓红、闫文轩、张崇仁等艺术家认定为《天使》的真实故事，被认为是属于罗马的早期研究时期，作品多次易手，转移到纽约，1946年由纽约著名的古董店余美，再次带回中国。这件作品具有角度绘画风格，但是否真实还有待研究。
考古学和废墟的诗意美学
自十六世纪以来，罗马市深深地影响了法国艺术。文艺复兴时期带来的文化动荡主要是由于古希腊和罗马遗址的发现，而这些遗址又与教皇在罗马的城市建设项目密切相关。
被挖掘出来的古代艺术品对法国艺术家产生了很大的影响。一个世纪后，考古学发展成为一门独立的学科。
18世纪初的塞尔万多尼遗址更像是其装饰和装饰价值的标志，但三十年后，休伯特·罗伯特的废墟代表了时间的流逝。
里佩塔港 罗伯特·休伯特 1766
纪念碑遗址 塞尔万多尼·让-尼古拉斯 1731
考古学与这种新观的交集，是历史主义兴起的，是现代艺术思想的基石。这意味着人们开始意识到短命的历史多样性和文明的相对性。历史主义打破了大学制度的基础，即美来自于稳定规范的应用。
基于对废墟美学的新认识，大卫的朋友和画家亚历山大·勒努瓦（Alexandre Lenoir）主张在巴黎建立法国纪念碑博物馆。博物馆的巨大影响力使大量法国中世纪艺术作品重新出现，与古典主义的完美杰作截然不同，古典主义的完美杰作诞生于古希腊和罗马艺术复兴之前。
从皇家学院到学院
"先生，我只能靠自己，就像一所学院，"大卫1801年写给沙普塔部长的信。
在十九世纪的前十年，画家大卫确实处于关键地位。通过他的工作室，大卫控制了整个艺术界的教学模式。大卫模型似乎已经取代了学院的标准，根本没有受到质疑。
这种教学模式是无法治愈的，整个十九世纪，绘画方式一直保持着教师和学生传承的方式。
这就是为什么在安吉尔于1802年赢得大奖赛后，他的作品的独特美学取得了巨大的成功，许多年后，这种风格再次出现在大卫的学生Guiermo和Arlo的作品中。
帝国灭亡后，托玛的一部梦幻般的作品预示着浪漫主义的到来。"学院"一词具有固定的负面含义，特指以非常不同的风格继承大卫新古典主义的艺术家。
这甚至导致了一场美学运动，其中不同的"派系"被用来区分自工业革命以来艺术创作的多样性，从现实主义到象征主义再到印象派。
1813年，尼奥普托雷姆斯阻止了费罗克斯刺伤尤利西斯·普拉迪尔·詹姆斯
在本次展览中，我们回顾了法国的"学院"与"艺术"，我们看到了技巧和风格的演变，绘画主题从上帝和英雄到人类的流动和变化，帝国政治和在协会约束下的权衡和博弈，启蒙哲学和理性思维在艺术中的渗透和反思， 以及艺术生产者从"工匠"到"艺术家"的自我意识和身份觉醒和转变。
然而，当"浪漫主义"，"象征主义"和"印象派"到来时，"'大学'这个词具有固定的负面含义"。
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艺术的诞生：从太阳王到拿破仑
- 巴黎国家美术学院收藏展
2019.11.5-2020.2.9
上海博物馆一楼第一展厅
每日流量限制为8000人
周一休息，节假日除外
图|部分来自上海博物馆
编译|文化外观
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