【再上一部新创文人戏《于成龙》】
这些年来，配合政治形势，廉吏于成龙成了热门题材，小说、电视剧、戏曲等一拥而上，争奇斗艳，好不热闹。名家尚长荣一部京剧《廉吏于成龙》叫响之后，多少剧种紧随其后，连山西省四大梆子都移植了这部戏。省委宣传部有关领导对谢涛说，你考虑一下于成龙，看到谢涛面有难色，领导强调说，我们可以另写剧本。
谢涛接下这个活，急忙求助于《傅山进京》的编剧郑怀兴先生。不料郑先生一口回绝：对不起，我不做你们这个政治命题，没兴趣！
这可怎么办？谢涛先和爱人陶臣商量。陶臣此时身任剧院副院长，自难脱掉责任。他说：要不我去福建跑一趟，当面求教郑老师？于是陶臣不敢耽搁，相邀一直关心剧院的老部长一起，立马买路南下。
郑老师也是感情中人，面对风尘仆仆的一对虔诚北客心软了。他说：我想过了，要我写于成龙，我只写他黄州贬官之后的事，一介平民书生于成龙。你们如果同意，我就写；不同意，这事就算了。
两人齐声答应：同意，同意！我们领导也说过要写新剧本。
郑怀兴很快写出初稿，几经修改，有了演出稿。
导演也定下来了：总导演曹其敬，导演徐春兰，都是响当当的个性导演。
郑氏剧本果然出自高手，一反“廉吏”老套，紧紧扣住平民于成龙“黄州平乱”这个中心事件展开，结构严谨，情节丰沛，戏剧冲突层层递进；人物个性鲜明，戏份十足；台词唱段生动、冼炼，抑扬顿挫，韵律优美，而且含义深刻，富有人生哲理。
谢涛熟读剧本，喜不自胜。先是，谢涛大有顾虑,已有三部新创文人戏成功于前，尤其《傅山进京》名满天下，余音尚壮，假如演不好于成龙怎么办？那么多剧种，那么多名家嚼过的馍馍，特别是大名家尚先生，已然把于成龙演得那么好，我能怎么出新？超不过前三部戏还有多大意思？……然而，读罢郑先生的《于成龙》，谢涛眼前一亮，心境大开，一个崭新诱人的戏剧人物形象，活脱脱地站在面前招手说：谢涛，你这个所谓著名晋剧女须生，敢挑战我吗？从来争强好胜的青年谢涛，再次被《于成龙》激发起斗志，热血奔涌，磨拳擦掌。她开始精心琢磨削职为民的于成龙，为什么罢官后仍然忧国忧民、心系天下、谋福利于黎民百姓？一遍遍地体会郑老师为《于成龙》特别写下的一段类似题记的话：“出仕虽能济黔首，布衣亦可为国谋。”布衣于成龙不是当官的于成龙，而是被免了官的于成龙，因而此剧写的不是一个‘官’，而是一个‘人’。当官不当官同样有担当，做官不做官同样忠心为民！于成龙以身示范——做得好人才能当得‘天下廉吏第一’。贤哉，圣哉，吕梁于成龙！”……
谢涛说：曾经倍感压力，而今充满责任心和使命感，下决心突破自我，演好《于成龙》。熟读剧本后我就想，人们一提到于成龙，就想到他的廉，其实廉只是他的底色，勇于担当才是他的人格特色。我就追问自己，你说于成龙在“廉吏”形象之外，作为一个“人”的亮点在哪儿呢？他对一些小事情不纠结，坚守信仰，能屈能伸，得有心胸大格局是吧？他“智赚蠹吏”为民除害，得有做人大智慧吧？他对百姓温情爱护，得有宅心宽厚的大善良吧？……就得紧紧抓住这些有别于范进、朱买臣、傅山的东西呀！
为了演好《于成龙》，谢涛这回不仅付出大量心血，还挥泪剪去一头秀发，但求扮相逼真。谢妈妈和乖儿子最心疼了。谢妈妈不无惋惜地说：谢涛，你的胎毛妈妈都没剃过，你就这么把一头长发剃掉了？
谢涛擦干眼泪，想的已然不是这个了。她在想：傅山先生身穿一袭素道袍，革职后的布衣于成龙不也是一袭素道袍吗？会不会在外形上重复？傅山先生有一种“和而不同”的潇洒飘逸，而于成龙则是一副“为而不争”的坦荡胸襟，都有一种对个人名利的淡泊，一种士大夫对天下苍生的道义担当，怎样演出两者的不同？她又陷入了更深层次的艺术思考……
谢涛说：当我带着这么多“难题”去请教曹导、徐导的时候，她们并没有立刻给我答案，而是说，谢涛，你自己好好琢磨，调动自己的艺术积累，如何用富有晋剧特色的舞台语言，将人物深层次的性格展现出来？如何将程式化的戏曲表演技巧，自然得体地运用于人物的内心与行为表达？如何使观众在晋剧艺术的感染中，引发对历史、对人生价值的有益思考……
正是在这样高明的启发下，谢涛以积极主动的艺术心态，一步步走进于成龙的内心世界，吃透他丰富而复杂的人性，把握好典型形象中的“这一个”。
但是在具体指导中，曹导、徐导却把谢涛抓得很紧，针对剧本要求，一句唱词，一句道白，都严格要求，甚至不放过一个重音的表达。曹导说，“人物在哪儿啊，就在剧本情境里，每一句话，每一句唱都代表了一层意思，看似是对具体事件的态度，那都是追求自身理想、信念的行动表达。”就连音乐、唱腔，包括对乐器、乐队的细节处理，导演们都会提出很高的要求，包括对他们自己设计的指导方案都会一再推翻，一改再改，不断创新。
谢涛非常感动地说：与其说是导演们的严格要求，让我们精益求精，不敢有丝毫懈怠，不如说是一位70多岁的艺术家的个人魅力，让我们敬重，激发我们努力上进。
值得一提的，还有刘和仁先生在唱腔设计上的再创新。他在核心唱段的处理上特别精心。比如，一段“平板”，唱“一路上黄泉漫漫哪有酒店，临终前当最后解次酒馋……”，让人感受到，于成龙一面坚信众人一定会下山归附，一面又看淡劝降未果，自己将被问斩的命运，唱腔以晋剧特有的低回委婉、苍劲凄凉，将午时三刻到来之前，于成龙内心的委屈、凄楚、失落和坚强等多重情绪淋漓展现。在对巡抚的一番嘱咐，“为官更须存敬畏，一旦滥权禽兽般……想保得社稷永固，务必要待民宽治吏当严。” 这一段，则以全剧主题音乐作为唱腔，在浑厚深沉中警诫劝勉，在悠扬萦绕中鼓舞人心，紧接着结尾“散板”两句，“杀一命不如救一命，一条人命重如山！”急转至“流水”唱“收拾民心非凭剑，须赖官吏公与廉。对民暴虐终有报，天虽默默都在看！”以“高亢悲壮”、“慷慨激昂”的声腔将于成龙朴实为人，心系百姓的士君子光芒和人格魅力推向更深、更高的境界，从而也将全剧推向高潮。
功夫不负有心人。一分耕耘，一分收获。《于成龙》的最后演出，百尺竿头，再进一步，取得了理想之中、期望之外的巨大成功。谢涛因此荣获第27届上海白玉兰戏剧奖的“特别贡献奖”。
【四部新创文人戏的价值评估】
晋剧女须生谢涛一连四部新创文人戏，如春雷过天，春雨润地，在中国当代剧坛上独辟蹊径，别开生面，令人耳目一新，说有点振聋发聩也不为过。谢涛的晋剧传奇，同样也成了当代中国的戏剧传奇，它在编创思想、题材选择、表演程式、舞美音乐等许多方面，都提供了新思路和新模式。这样一个贡献比本戏还要有价值得多。
许多人都好奇地打问：谢涛为什么爱上了文人戏？
作家周宗奇也当面这么问：谢涛，你何以连排四部书生戏？
谢涛说：演了几十部戏，不知怎么就对文人戏有了兴趣，可能觉得挺对自己的戏路吧？
是的，书生装扮的谢涛女，从扮相到唱念做舞，尤其是从内向外散射出的那股又斯文又刚烈的人文气息，还真像一个有模有样的中国古代士君子。接下来，周宗奇与谢涛聊到屈原，说到司马迁，说到群星灿烂的多少中华优秀文人，谢涛的仰慕之情溢于言表。
周宗奇说：假如你来演屈原，肯定又是一部惊世骇俗之作。
谢涛说，京剧正在打造《屈原》，看看吧，有机会的话，我真愿一试。她那渴慕而自信的眼神，让听者动心。
而今的谢涛应该明白，中国文人群体是一个优势、强势群体，其中的知识精英，是社会的脊梁和良心。他们继承并发扬着自先秦以降所形成的士君子文化传统，
著名民间思想家林鹏先生说：所谓国学，由两部分组成，一个帝王文化，一个士君子文化。
在今天看来，哪一种文化精华多、糟粕少，哪一种文化糟粕多、精华少？哪一种文化是先进文化，哪一种文化是落后文化？哪一种文化应该批判、扬弃，哪一种文化应该发扬光大？这是显而易见的事。作为戏剧艺术，理应批判腐朽的帝王文化，弘扬与时俱进的士君子文化。
那么，士君子文化的核心价值观是什么？就是张扬王道，为天下苍生考虑，为社会、历史的走向考虑，不独为一家一姓一国一地考虑。“士以天下为已任”，“天下兴亡，匹夫有责”；信守个人尊严与自由，独立思考，大胆批判，安贫乐道，重义轻利，“贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈”；向往立功、立德、立言而做“三不朽”之人，“腰无半文，心忧天下”，“大人以国士待我，我必以国士报之”；丈夫行事，论是非不论利害，论顺逆不论成败，论万世不论一生；重友情，重然诺，“士为知己者死”，不惜以性命相许……等等等等。四部文人戏，尤其是《傅山进京》和《于成龙》，之所以发人惊醒与深思，具有吸引观众的强大魅力，正是从傅山和于成龙身上，不同程度地折射出士君子文化的精神光华，而这在以前那些宣扬愚忠愚孝的戏曲中很难见到。
当然，谢涛深切理解士君子文化，并在戏剧表演中予以成功践行，也受益于郑怀兴、徐棻、曹其敬、刘和仁、雷守正、赵爱斌、徐春兰等一大批前辈文化达人的言传身教，他们那充满士君子古风的艺德艺行，成为谢涛步步前行、成长成功的不二标杆。（作者 周宗奇）
（未完待续）
来源/“与历史名人面对面”微信公众号