【再上一部新創文人戲《于成龍》】
這些年來，配合政治形勢，廉吏于成龍成了熱門題材，小說、電視劇、戲曲等一擁而上，争奇鬥豔，好不熱鬧。名家尚長榮一部平劇《廉吏于成龍》叫響之後，多少劇種緊随其後，連山西省四大梆子都移植了這部戲。省委宣傳部有關上司對謝濤說，你考慮一下于成龍，看到謝濤面有難色，上司強調說，我們可以另寫劇本。
謝濤接下這個活，急忙求助于《傅山進京》的編劇鄭懷興先生。不料鄭先生一口回絕：對不起，我不做你們這個政治命題，沒興趣！
這可怎麼辦？謝濤先和夫妻陶臣商量。陶臣此時身任劇院副院長，自難脫掉責任。他說：要不我去福建跑一趟，當面求教鄭老師？于是陶臣不敢耽擱，相邀一直關心劇院的老部長一起，立馬買路南下。
鄭老師也是感情中人，面對風塵仆仆的一對虔誠北客心軟了。他說：我想過了，要我寫于成龍，我隻寫他黃州貶官之後的事，一介平民書生于成龍。你們如果同意，我就寫；不同意，這事就算了。
兩人齊聲答應：同意，同意！我們上司也說過要寫新劇本。
鄭懷興很快寫出初稿，幾經修改，有了演出稿。
導演也定下來了：總導演曹其敬，導演徐春蘭，都是響當當的個性導演。
鄭氏劇本果然出自高手，一反“廉吏”老套，緊緊扣住平民于成龍“黃州平亂”這個中心事件展開，結構嚴謹，情節豐沛，戲劇沖突層層遞進；人物個性鮮明，戲份十足；台詞唱段生動、冼煉，抑揚頓挫，韻律優美，而且含義深刻，富有人生哲理。
謝濤熟讀劇本，喜不自勝。先是，謝濤大有顧慮,已有三部新創文人戲成功于前，尤其《傅山進京》名滿天下，餘音尚壯，假如演不好于成龍怎麼辦？那麼多劇種，那麼多名家嚼過的馍馍，特别是大名家尚先生，已然把于成龍演得那麼好，我能怎麼出新？超不過前三部戲還有多大意思？……然而，讀罷鄭先生的《于成龍》，謝濤眼前一亮，心境大開，一個嶄新誘人的戲劇人物形象，活脫脫地站在面前招手說：謝濤，你這個所謂著名晉劇女須生，敢挑戰我嗎？從來争強好勝的青年謝濤，再次被《于成龍》激發起鬥志，熱血奔湧，磨拳擦掌。她開始精心琢磨削職為民的于成龍，為什麼罷官後仍然憂國憂民、心系天下、謀福利于黎民百姓？一遍遍地體會鄭老師為《于成龍》特别寫下的一段類似題記的話：“出仕雖能濟黔首，布衣亦可為國謀。”布衣于成龍不是當官的于成龍，而是被免了官的于成龍，因而此劇寫的不是一個‘官’，而是一個‘人’。當官不當官同樣有擔當，做官不做官同樣忠心為民！于成龍以身示範——做得好人才能當得‘天下廉吏第一’。賢哉，聖哉，呂梁于成龍！”……
謝濤說：曾經倍感壓力，而今充滿責任心和使命感，下決心突破自我，演好《于成龍》。熟讀劇本後我就想，人們一提到于成龍，就想到他的廉，其實廉隻是他的底色，勇于擔當才是他的人格特色。我就追問自己，你說于成龍在“廉吏”形象之外，作為一個“人”的亮點在哪兒呢？他對一些小事情不糾結，堅守信仰，能屈能伸，得有心胸大格局是吧？他“智賺蠹吏”為民除害，得有做人大智慧吧？他對百姓溫情愛護，得有宅心寬厚的大善良吧？……就得緊緊抓住這些有别于範進、朱買臣、傅山的東西呀！
為了演好《于成龍》，謝濤這回不僅付出大量心血，還揮淚剪去一頭秀發，但求扮相逼真。謝媽媽和乖兒子最心疼了。謝媽媽不無惋惜地說：謝濤，你的胎毛媽媽都沒剃過，你就這麼把一頭長發剃掉了？
謝濤擦幹眼淚，想的已然不是這個了。她在想：傅山先生身穿一襲素道袍，革職後的布衣于成龍不也是一襲素道袍嗎？會不會在外形上重複？傅山先生有一種“和而不同”的潇灑飄逸，而于成龍則是一副“為而不争”的坦蕩胸襟，都有一種對個人名利的淡泊，一種士大夫對天下蒼生的道義擔當，怎樣演出兩者的不同？她又陷入了更深層次的藝術思考……
謝濤說：當我帶着這麼多“難題”去請教曹導、徐導的時候，她們并沒有立刻給我答案，而是說，謝濤，你自己好好琢磨，調動自己的藝術積累，如何用富有晉劇特色的舞台語言，将人物深層次的性格展現出來？如何将程式化的戲曲表演技巧，自然得體地運用于人物的内心與行為表達？如何使觀衆在晉劇藝術的感染中，引發對曆史、對人生價值的有益思考……
正是在這樣高明的啟發下，謝濤以積極主動的藝術心态，一步步走進于成龍的内心世界，吃透他豐富而複雜的人性，把握好典型形象中的“這一個”。
但是在具體指導中，曹導、徐導卻把謝濤抓得很緊，針對劇本要求，一句唱詞，一句道白，都嚴格要求，甚至不放過一個重音的表達。曹導說，“人物在哪兒啊，就在劇本情境裡，每一句話，每一句唱都代表了一層意思，看似是對具體事件的态度，那都是追求自身理想、信念的行動表達。”就連音樂、唱腔，包括對樂器、樂隊的細節處理，導演們都會提出很高的要求，包括對他們自己設計的指導方案都會一再推翻，一改再改，不斷創新。
謝濤非常感動地說：與其說是導演們的嚴格要求，讓我們精益求精，不敢有絲毫懈怠，不如說是一位70多歲的藝術家的個人魅力，讓我們敬重，激發我們努力上進。
值得一提的，還有劉和仁先生在唱腔設計上的再創新。他在核心唱段的處理上特别精心。比如，一段“平闆”，唱“一路上黃泉漫漫哪有酒店，臨終前當最後解次酒饞……”，讓人感受到，于成龍一面堅信衆人一定會下山歸附，一面又看淡勸降未果，自己将被問斬的命運，唱腔以晉劇特有的低回委婉、蒼勁凄涼，将午時三刻到來之前，于成龍内心的委屈、凄楚、失落和堅強等多重情緒淋漓展現。在對巡撫的一番囑咐，“為官更須存敬畏，一旦濫權禽獸般……想保得社稷永固，務必要待民寬治吏當嚴。” 這一段，則以全劇主題音樂作為唱腔，在渾厚深沉中警誡勸勉，在悠揚萦繞中鼓舞人心，緊接着結尾“散闆”兩句，“殺一命不如救一命，一條人命重如山！”急轉至“流水”唱“收拾民心非憑劍，須賴官吏公與廉。對民暴虐終有報，天雖默默都在看！”以“高亢悲壯”、“慷慨激昂”的聲腔将于成龍樸實為人，心系百姓的士君子光芒和人格魅力推向更深、更高的境界，進而也将全劇推向高潮。
功夫不負有心人。一分耕耘，一分收獲。《于成龍》的最後演出，百尺竿頭，再進一步，取得了理想之中、期望之外的巨大成功。謝濤是以榮獲第27屆上海白玉蘭戲劇獎的“特别貢獻獎”。
【四部新創文人戲的價值評估】
晉劇女須生謝濤一連四部新創文人戲，如春雷過天，春雨潤地，在中國當代劇壇上獨辟蹊徑，别開生面，令人耳目一新，說有點振聾發聩也不為過。謝濤的晉劇傳奇，同樣也成了當代中國的戲劇傳奇，它在編創思想、題材選擇、表演程式、舞美音樂等許多方面，都提供了新思路和新模式。這樣一個貢獻比本戲還要有價值得多。
許多人都好奇地打問：謝濤為什麼愛上了文人戲？
作家周宗奇也當面這麼問：謝濤，你何以連排四部書生戲？
謝濤說：演了幾十部戲，不知怎麼就對文人戲有了興趣，可能覺得挺對自己的戲路吧？
是的，書生裝扮的謝濤女，從扮相到唱念做舞，尤其是從内向外散射出的那股又斯文又剛烈的人文氣息，還真像一個有模有樣的中國古代士君子。接下來，周宗奇與謝濤聊到屈原，說到司馬遷，說到群星燦爛的多少中華優秀文人，謝濤的仰慕之情溢于言表。
周宗奇說：假如你來演屈原，肯定又是一部驚世駭俗之作。
謝濤說，平劇正在打造《屈原》，看看吧，有機會的話，我真願一試。她那渴慕而自信的眼神，讓聽者動心。
而今的謝濤應該明白，中國文人群體是一個優勢、強勢群體，其中的知識精英，是社會的脊梁和良心。他們繼承并發揚着自先秦以降所形成的士君子文化傳統，
著名民間思想家林鵬先生說：所謂國學，由兩部分組成，一個帝王文化，一個士君子文化。
在今天看來，哪一種文化精華多、糟粕少，哪一種文化糟粕多、精華少？哪一種文化是先進文化，哪一種文化是落後文化？哪一種文化應該批判、揚棄，哪一種文化應該發揚光大？這是顯而易見的事。作為戲劇藝術，理應批判腐朽的帝王文化，弘揚與時俱進的士君子文化。
那麼，士君子文化的核心價值觀是什麼？就是張揚王道，為天下蒼生考慮，為社會、曆史的走向考慮，不獨為一家一姓一國一地考慮。“士以天下為已任”，“天下興亡，匹夫有責”；信守個人尊嚴與自由，獨立思考，大膽批判，安貧樂道，重義輕利，“貧賤不能移，富貴不能淫，威武不能屈”；向往立功、立德、立言而做“三不朽”之人，“腰無半文，心憂天下”，“大人以國士待我，我必以國士報之”；丈夫行事，論是非不論利害，論順逆不論成敗，論萬世不論一生；重友情，重然諾，“士為知己者死”，不惜以性命相許……等等等等。四部文人戲，尤其是《傅山進京》和《于成龍》，之是以發人驚醒與深思，具有吸引觀衆的強大魅力，正是從傅山和于成龍身上，不同程度地折射出士君子文化的精神光華，而這在以前那些宣揚愚忠愚孝的戲曲中很難見到。
當然，謝濤深切了解士君子文化，并在戲劇表演中予以成功踐行，也受益于鄭懷興、徐棻、曹其敬、劉和仁、雷守正、趙愛斌、徐春蘭等一大批前輩文化達人的言傳身教，他們那充滿士君子古風的藝德藝行，成為謝濤步步前行、成長成功的不二标杆。（作者 周宗奇）
（未完待續）
來源/“與曆史名人面對面”微信公衆号