10月1日，由木木美术馆（北京）、曼雷国际协会（巴黎）共同主办的“曼·雷：白昼纽约，午夜巴黎”艺术展在北京木木美术馆（798馆）开幕。正值艺术家1921年在巴黎首展100周年之际，本次展览是曼·雷（艾曼纽·雷汀斯基，1890—1976年）迄今为止在亚洲举办的最大规模个展，呈现逾240件展品，其中包括绘画、雕塑、电影、版画、纸上作品、文献资料和诗歌，对他多元的艺术实践进行深入细致地回顾和探索。此次展览由王宗孚、玛丽昂·梅耶策展，将持续至2022年1月2日。
曼·雷，《黑与白》，1926，明胶银盐相纸（后印），图片由曼雷国际协会（巴黎）惠允
正如曼·雷的自传《自画像》中的篇章一般，本次展览依循艺术家的人生经历分为四个单元：“纽约：1890-1921年”、“巴黎：1921-1940年”、“好莱坞：1940-1951年”和“重返巴黎：1951-1976年”。每个单元包含不同的主题，从多个维度展现艺术家对现代艺术发展所作出的突出贡献。比如，曼·雷早年与艺术家马塞尔·杜尚在纽约的相识和往来——他们之间的友谊催生了他的摄影作品《马塞尔·杜尚的<下楼梯的裸女>照片》和《罗丝·瑟拉薇肖像》，以及他作为先驱曾参与并记录的重要艺术运动——达达主义和超现实主义。其他重要的主题还包括：曼·雷为《Vogue》和《时尚芭莎》拍摄时尚摄影的生涯，以及在他的生命中扮演了关键角色的缪斯和情人——蒙帕纳斯的吉吉、李·米勒和朱丽叶·布朗娜，体现了曼·雷的个人生活对其艺术创作的深刻影响。
曼·雷，《天文台时间——情人》，1934/1967，多色石版画，图片由曼雷国际协会（巴黎）惠允
此外，展览还探究了曼·雷如何通过多种方式，将摄影这一媒介扩展至纯艺术与纪实交汇的空间。曼·雷认为自己是一个通过摄影来复制自己作品的画家。然而，他将肖像和“时尚摄影”融入其艺术语言的实践，改变了我们今天对摄影的认知，并且影响了摄影和图像在杂志和广告中的应用。
展览还专门开辟一间展厅展示曼·雷与时尚界的紧密联系。可可·香奈儿的肖像、梅拉·奥本海姆等重要艺术家的作品、艾尔莎·特丽奥莱设计的珠宝首饰、著名时尚设计师艾尔莎·斯奇培尔莉的香水瓶等在此并置展出。
曼·雷，《安格尔的小提琴》，1924，明胶银盐相纸（后印），图片由曼雷国际协会（巴黎）惠允
曼·雷的艺术使我们透过他的镜头更好地了解世界，展览邀请观众一起感受曼·雷大胆创新的光学实验。他的物影摄影被视为“纯粹的达达主义创造”和“无相机的照片”。此次展览跨越两次世界大战前后的时期，探讨了历史性事件、私人关系和艺术家对艺术本质的思考，如何相互交织并最终呈现在他的作品中。曼·雷在创作中揭示出潜意识如何影响着人们的感知，由此梦境通过想法、欲望和意义成为了现实。正如艺术家曾说过的：“在真正的达达主义精神中，完成了对于困惑的循环。”
曼·雷，《毕加索涂绘的手》，1935，明胶银盐相纸（后印），图片由曼雷国际协会（巴黎）惠允
在北京木木美术馆的展出结束后，展览将巡展至位于青岛的TAG · 西海美术馆。（光明日报全媒体记者 马列）