10月1日，由木木美術館（北京）、曼雷國際協會（巴黎）共同主辦的“曼·雷：白晝紐約，午夜巴黎”藝術展在北京木木美術館（798館）開幕。正值藝術家1921年在巴黎首展100周年之際，本次展覽是曼·雷（艾曼紐·雷汀斯基，1890—1976年）迄今為止在亞洲舉辦的最大規模個展，呈現逾240件展品，其中包括繪畫、雕塑、電影、版畫、紙上作品、文獻資料和詩歌，對他多元的藝術實踐進行深入細緻地回顧和探索。此次展覽由王宗孚、瑪麗昂·梅耶策展，将持續至2022年1月2日。
曼·雷，《黑與白》，1926，明膠銀鹽相紙（後印），圖檔由曼雷國際協會（巴黎）惠允
正如曼·雷的自傳《自畫像》中的篇章一般，本次展覽依循藝術家的人生經曆分為四個單元：“紐約：1890-1921年”、“巴黎：1921-1940年”、“好萊塢：1940-1951年”和“重返巴黎：1951-1976年”。每個單元包含不同的主題，從多個次元展現藝術家對現代藝術發展所作出的突出貢獻。比如，曼·雷早年與藝術家馬塞爾·杜尚在紐約的相識和往來——他們之間的友誼催生了他的攝影作品《馬塞爾·杜尚的<下樓梯的裸女>照片》和《羅絲·瑟拉薇肖像》，以及他作為先驅曾參與并記錄的重要藝術運動——達達主義和超現實主義。其他重要的主題還包括：曼·雷為《Vogue》和《時尚芭莎》拍攝時尚攝影的生涯，以及在他的生命中扮演了關鍵角色的缪斯和情人——蒙帕納斯的吉吉、李·米勒和朱麗葉·布朗娜，展現了曼·雷的個人生活對其藝術創作的深刻影響。
曼·雷，《天文台時間——情人》，1934/1967，多色石版畫，圖檔由曼雷國際協會（巴黎）惠允
此外，展覽還探究了曼·雷如何通過多種方式，将攝影這一媒介擴充至純藝術與紀實交彙的空間。曼·雷認為自己是一個通過攝影來複制自己作品的畫家。然而，他将肖像和“時尚攝影”融入其藝術語言的實踐，改變了我們今天對攝影的認知，并且影響了攝影和圖像在雜志和廣告中的應用。
展覽還專門開辟一間展廳展示曼·雷與時尚界的緊密聯系。可可·香奈兒的肖像、梅拉·奧本海姆等重要藝術家的作品、艾爾莎·特麗奧萊設計的珠寶首飾、著名時尚設計師艾爾莎·斯奇培爾莉的香水瓶等在此并置展出。
曼·雷，《安格爾的小提琴》，1924，明膠銀鹽相紙（後印），圖檔由曼雷國際協會（巴黎）惠允
曼·雷的藝術使我們透過他的鏡頭更好地了解世界，展覽邀請觀衆一起感受曼·雷大膽創新的光學實驗。他的物影攝影被視為“純粹的達達主義創造”和“無相機的照片”。此次展覽跨越兩次世界大戰前後的時期，探讨了曆史性事件、私人關系和藝術家對藝術本質的思考，如何互相交織并最終呈現在他的作品中。曼·雷在創作中揭示出潛意識如何影響着人們的感覺，由此夢境通過想法、欲望和意義成為了現實。正如藝術家曾說過的：“在真正的達達主義精神中，完成了對于困惑的循環。”
曼·雷，《畢加索塗繪的手》，1935，明膠銀鹽相紙（後印），圖檔由曼雷國際協會（巴黎）惠允
在北京木木美術館的展出結束後，展覽将巡展至位于青島的TAG · 西海美術館。（光明日報全媒體記者 馬列）