当今书坛人人都在唱着传统的高歌，人人都在书房对临古人，参透古人。从书法的历史长河中追寻一点点为自己所用的蛛丝马迹。但凡踅摸着一点痕迹，这点痕迹还未被他人发现者便迅速挖掘，以便在当今书人中另辟蹊径。于是当代书坛的近20年内，书法人挖掘了大量的书法新元素，诸如秦人墨迹、西北残纸、甘肃瓷片、刑徒砖等等，这些所谓“非主流”的书法作品逐渐走入了主流的书法表现，从此书法界便除了二王、魏碑之后又出现了种种稀奇古怪的书法风格。当然这是古人的元素、是传统的历史表现。但终究其源，难免也很难登入正大气象的殿堂。
于是近几年很多人都在反思，终究何是传统？何是正大气象？表现古人表现传统到底为何样？刑徒砖为好、残纸为好，但毕竟是当时书法界所不能接受的“主流”风，我们今天看她好，其实是新奇，没有见过，所以觉得好玩，所以就莫名的喜欢上了她，这也是在主流风格之外开辟的一种新化境，开拓一种新手段而已。对着这些东西我们埋头临习一天，第二天创作就信手拈来，还是没意思，因为太简单了，简单到自己如果独创这种风格也是极为容易的。我们始终不能怀疑古人的智商，对于笔法、章法等元素古人都做了大量的研究，才出现能够传承千年的纸片，让后代沉醉！所以如今更多人又摒弃这些边缘东西，又回归古人，回归主流传统！二王风又一次刮起，这次的风有点大，也有点猛，一窝蜂的都在表现二王，各式各样，然而却有极为相似的表现性，真是好玩！
我说李锐是参透古人心思的这句话，是我在大量观看他的作品所总结的。什么是古人的心思？就是我们对着古人法帖，除了照猫画虎地去求点画、结构、章法等，还能学什么呢？古人留下来的只言片语是有限的，学了几招便还原古人的元素是容易的，但是透过黑白关系去还原古人的气象就难了。于是我们就可以更近距离的去接近古人，所谓心手双畅，是要与古人产生共鸣。
李锐的作品表现古人的方式很多，他的作品从唐法中来，表现极致的美，这种美是有时代性的，唐代的美不同于任何时代，大气、磅礴又细腻。李锐的草书作品便融合了这种表现性，他揣摩到了古人的心思，所以在他的作品中我们看到了古人用笔的精准、造型的瑰丽、章法的错落有致。我不相信李锐汲取更多的时代因素融汇到自己的作品创作中，因为我看他的作品时代性很强，就是表现大唐气象，这种磅礴气象不是明清人的大刀阔斧，而是精准的表现抒发内心的大气象。
李锐还有一个本事就是能极为精准的去还原古人，就是说他的作品让你感觉时代性的东西很多，犹如古人留下来的墨迹一般。当然这种表现不是靠染色、做旧所达到的，李锐的作品大多是染色的，但是我们通过底色去看李锐的作品也是很精彩的，他能将古人的法帖以另一种表现去还原，达到古人的表现方法，这的确是很难的。还有就是点画的精准性，李锐用笔比较谨慎，对点画位置关系揣摩比较透，所以在落纸的时候他会考虑万分，这样的话就让他的作品几乎没有挑剔，所谓穿插、经营等等，他都做到了，所以他能趋向完美的表现。
当今书坛更多人去挖掘新元素的时候，李锐已经回归，回归到最正统的书法传统元素，从大家都熟知的古人身上挖掘传统元素，所以他取得了一定的成功，我们有理由相信他会做的越来越好！