<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="1">李鑫一：用手背练就的翅膀，更有鹏翼冲天的机会</h1>
文/卢世伟
收到李鑫一同学的最新单曲《手背的翅膀》，一遍听下来，听到那些歌词，不由自主地便会回想起最初记下这个名字的瞬间。那是在2019创造营播出的时候，偶然听到一个男孩子气定神闲地开口：“朦胧之间，仿佛我又看见你的脸”，这一句一出，我的脑袋瞬间清醒，真的好如在朦胧之间又蓦地看一个时代的回归瞬间。
这个男孩子便是李鑫一，当时选唱的是一首《输了你赢了世界又如何》。
为什么说是仿佛看到一个时代的回归瞬间？因为这首歌的诞生之日比李鑫一自己的出生时间还早了四年，而当时演唱这首歌的组合优克李林也早在李鑫一出生前三年就宣告解散。但优克李林真的是开创了台湾流行乐坛一个文艺民谣组合的黄金时代，同时由于成员之一的林志炫独一无二的漂亮高音，这个组合也可以说是唱出了文艺民谣时代的至高点，其中最高的地方，大概就来自1994年他们发表的这首《输了你赢了世界又如何》。这首需要极强音高能力表现的《输了你赢了世界又如何》，也多年没有人碰及，林志炫也是到2005年与老朋友同时也是这首歌词曲作者的詹兆源（也是当年优克李林最终未能加入的第三人）合作了一张詹作林唱的专辑《原音重现》，才又重新演绎了这首歌，之后也只有平安、Alin等歌手偶尔翻唱，直到2017年林俊杰在《梦想的声音》里再度翻唱又把这首歌唱出一个新的高度，但无论是平安Alin还是JJ，用的都是非常流行的唱法了。
但李鑫一的开腔，就仿佛又把这首歌原本的文艺男气质一下子就带回来了。虽然李鑫一后来也拥有了“鹅厂林俊杰”的美誉，并且我相信以他的年龄，他能选择这首歌应该更多是跟林俊杰的翻唱有关系（未经考证），但相对于一出场便是大将的林俊杰，李鑫一无论从形象还是声腔，还是更像一个书生（但据说私下里他其实是一个类似二人转演员的逗逼），唇齿轻启间沉着文静，声音既有林志炫的清亮辽远，又有张信哲的柔美深情，起承转合之间规矩细腻，高音一出又有清峻跌宕的文风，虽然当时这首歌也只唱了一分半钟的片段，却已经给了我那种失而复得、久别重逢的惊喜，从此就对这个声音过耳不忘了。
在那年的创造营中，李鑫一的最终名次是第13名，没能最终成团。这个结果也完全在我意料当中。
诚然，他的高音一出总能回回惊艳，但他的这种唱法以及讲究的演唱作风，终归早已经不是这个时代的主流，他的声音条件与偶像团体这种形式其实也并不匹配，不成团未必不是一件好事。果然接下来没多久，我就在两个月里先后收到朋友发来的他的两首个人新作《陪我做梦》和《就让我走》，都是在偶像团体里不大可能会唱到的作品，虽然一首励志热血，一首就深切内敛，但都是非常注重演唱细节和演唱规范的歌曲，当时我就觉得，这是一个掌握了很多演唱技巧但又懂得综合运用来完成作品的歌手，再多些实战，多些合适的作品，他一定可以像《陪我做梦》里唱的一样“慢慢的成长，像淋过雨的土壤”。
而后来的李鑫一，也的确保持着一种在淋过雨的土壤里慢慢地不动声色地成长的姿态，这不，3月13日他在23岁生日这天发表新作《手背的翅膀》时，我才知道，这已经是他在这不到两年的时间里发表的第23首演唱作品了。
《手背的翅膀》与从前听到的李鑫一，又有了很多的让人意想不到的地方。
首先是表达角度的不同。
从歌曲开头，“他是一列地铁的乘客，他是操场奔跑的少年”，不难听出，这是一首以第三者的视角、旁观的姿态去表述人生的作品，而这在李鑫一从前发表过的作品中是没有听到过的，从前无论是回顾自我人物的抒怀作品还是表达爱恋感受的抒情作品，都是从“我”的角度来唱的，而纵观整个华语乐坛的流行词作中，“他”角度的作品都并不算得多数，但却是佳作不断，旨在“他”视角的作品，一方面能给人一种客观描述的信服感，同时又因为这种第三者的视角更容易产生观影式的情节画面感。《手背的翅膀》便正是如此，就如同李鑫一用歌声在你面前架起一台摄影机，瞄准人群中的那些目标角色，“让我们跟着镜头看看他要去哪儿”。而他瞄准的“地铁的乘客”、“奔跑的少年”，“普通夫妻的孩子”以及“出租屋里的悟空”，既可以看作是一个叫李鑫一的少年曾经在不同经历里的身份，也可以是千万人中不同人的不同的缩影，当这些身份和缩影先后被收进眼前的摄影机里，听者细听下去便会感觉，镜头跟着的是他们，而最终被聚焦的，却可能正是我们自己，被浓缩的，也是我们压在自己心底的那一团缩影——而这，正是“他”视角作品最容易产生的效果和魅力。
很显然 ，这首生日单曲是要承载着歌者以歌言志的功能的，这几年出道且有机会上位的歌手们几乎都在做这样的事情，李鑫一也没能例外，例外的是他表述的这个角度是少有人选择到的。他是将自己的经历投射到与他同时代同经历的我很尴尬的人群之中，在这个过于强调“我”的时代，大多数人总容易忘了，我们都是时代的产物，我们也不过是千千万万人中的一个，而只有将千万人的经历都千山万水般地经过，“这一千万个他，才完整了我”，而从这个角度上来讲，《手背的翅膀》就已经不再只是个人的小小喻言，而成了一个浓缩代际人生的时代之歌了——它适用于每一个奋斗在这个时代里奔着梦想展翅却又不得不接受先得困于茧中的打工少年，也适用于每一条从卑微之地通往聚光灯影之路上的那些不肯停下来的身影。当然，这里李鑫一要感谢著名词作者唐恬在这首歌上为他“别有用心”的打造。
基于这样一个浓缩社会人生式的精神内涵，曲作者和制作人钱雷显然也在音乐的结构上投入了更多的心思设计。
可以清晰地感受到这是一首层层推进式结构的音乐作品：从开头的角色次第出场的平静亮相，然后是角色进入场景后行进式的推动，然后进入外部客观环境与角色内心情境的相互交织冲撞，在一句如同画外音式的“这一千万个他，才完整了我”之后，又开始过程的反复，最后，所有的过程和经历转化成了志向，先前所有走过的“小路将通向天空”，来到一个精神升华的段落，作品也进入了表达的华彩段落，人心得到极度的释放，听 者会有看完一部剧情大片后的那种酣畅淋漓感。而整个过程中，清晰可辨的管风琴音色成为 贯穿的主导，它的清晰与清醒，也代表着一种纯洁而坚定的执念，与在人群中执着前行的那些清癯身影，相映成趣。
如此复杂的结构中，也必然包含多种和声的变化，而情感形态及层次的递进式转换，无疑也对歌者声音的适应能力和调控能力提出很高的要求，这就非具有专业技能的歌手所能如约完成的事情了，钱雷能为李鑫一这么写，自然也是对他的声音能力有着足够的信心，当然李鑫一也终不负他所望，出色完成作品的同时，也展现了自己极高的唱商，把这样一首情感密度极大的作品唱的层次分明又异彩纷呈。只是在这首歌中我们听到的李鑫一的音色，其实与从前作品中的呈现又有了很大的不同，从前他的音色是很注重清亮纯净的呈现的，高飘轻扬很文艺的那种，而这一次他的声音状态里则呈现出更多颗粒的质感，更为写实，应当也是为了展现人群中低浮的尘埃的角色感吧，当然，在最后的华彩段落，也还是给他留出了施展漂亮高音的空间，如此，也算是一首真正度身定造的作品了。
23岁的李鑫一，如今仍然还是处在一个要用手背来搭成翅膀，鼓励自己一路向前飞的阶段。
以他目前的演唱功底和演唱风格，虽是他自己的两条有力的手臂，但却不是这个时代流行腾展的翅膀，我们也知道，这几年娱乐圈盛行的不是他这个风格，近几年的偶像大潮中，还有能力且坚持讲究着唱歌的年轻歌手真是凤毛麟角屈指可数了，像李鑫一这样的歌手其实已经成了歌坛珍惜的存在了，我们一直都在说，如今的歌坛是一个实力派严重断层的时代，但实力派终究还是歌坛得以支撑和传承的根基所在，在这么一个更新换代如此频繁的歌坛，如今大红大紫的那些人未必都能扛到下一个时代继续找到位置，但李鑫一这样的歌手肯定可以，毕竟那两条手臂是来自他自身的原生力量，而非时代热卖的行头，行头随时会被新的等着替换，而手臂扛过风雨坚持向天生长，终能长成肉身的翅膀，带他一直飞下去，一朝鹏翼冲天，也不是没有这样的机会。