1、《美国精神病人》；为什么需要心理医生的人偏偏不去看啊！原声带超棒，80s劲歌金曲集，影片里发表乐评的场景足够荒诞幽默。我倾向于没真的动手，但主角脑海里设想的只会比影片展示的更残酷，病因何为？是消费主义、资本社会，还是生活优越导致的欲壑难填？
2、《黑店狂想曲》；奇特的设定与想象力，满目荒唐却一切井然有序，故事以爱情为突破口，以内外力的结合为逃脱点，但终究没改变现实，永远会有下一个掌控者在维持着秩序。其实可以把主题深挖，但明显看出作者“尝试性”大过于“深刻性”，创意展示大过于批判主义。
3、《杀妻总动员》；《生存艺术》这个片名要好很多。结局令人惊喜的荒诞喜剧，导演的节奏把握非常稳健。而设定（剧透）大概是：只有一个好妻子随机从平行时空出现，死亡不再复活，但中间夹杂很多可复活的坏妻子，这种超现实主义的隐喻就非常精妙。
4、《坏小子巴比》；一部另类电影坏小子巴比，但是巴比并不是真的坏，也不算真的傻，而是被囚禁久了的无知。他会记住并模仿别人的行为语言，利用这点他走进了非主流的摇滚世界并一举成名，从他对待霍金们的态度时候也表现出了他是一个有爱心的纯真大男孩，最后非主流的巴比终于过上了主流的生活。总之这是一部不错的非主流电影。
5、《黑道快餐店》；简单，坦诚，笔直地与现实接壤， 却带来了点到为止的冲突与幽默。 创造永远不缺精巧、花哨的形式， 不同的内核、底色，才是最大的分别。 导演底色本来就是浪漫、温暖，套用“匪徒”走黑色幽默的形式，自然别具一格。喜欢！
6、《水果硬糖》；导演很善于用各种视听手法调动观众的情绪，开场戏可以作为拉片教科书进行逐帧分析（而实际上也确实在课上被拿出来拉了）。这部电影作为低成本indie film，已经非常出类拔萃。也许越是这种剖除了其他辅助手段的低廉的手工作坊式的形式，越能凸显出视听技巧本身对于观众的操纵力量。
讲述人性的6部电影，每部都值得细细品味！