出道近十年，蒋雪鸣塑造过众多角色，其中有不少是反派。他不介意别人将他定义成“反派专业户”，却对自己所饰演的反派人物是否呈现出足够的情感动机和行为逻辑十分在意。作为一个拥有极高辨识度的青年男演员，他坚信自己对表演的赤诚之心将会被更多人看到，“我会不断地成长和突破，希望大家持续关注我。”
上衣、长裤 / 均为 BOTTEGA VENETA
传说中的反派脸
LEON：出道这十年来，你会不会觉得自己演的反派角色太多了？
盘点了一下，确实是。其实这不能怪我，主要可能是导演觉得他需要一个符号性比较强的脸吧。
LEON：所以你也会觉得自己的形象是比较适合反派的吗？
我不认可，我觉得我是亦正亦邪。但是不知道为什么，很多合作的导演只发掘了我邪的一面，就选择性地忽略了我正的一面。
LEON：当你第一次接到反派的剧本时，内心有过犹豫或者是拒绝吗？
没有，谁会在机会面前say no 呢？（笑）不过一般找到我的反派都比较“反”，所以我觉得这个角色在整个剧作当中还是挺有分量。我觉得能把反派演明白，其实是一件特别不容易的事情。
衬衫、长裤 / 均为 SEAN SUEN
毛衣 / BOTTEGA VENETA
LEON：到目前为止，你会担心大家把你定位为“反派专业户”吗？
不用担心，因为已经定位了。
LEON：你想要去摆脱这种定位吗？
其实有想过去做一些尝试，在剧作的层次上面来说，让角色有一些颠覆。比如说前期可能是一个反派，后期突然反转变成一个卧底之类的，这种类型我也是不拒绝的。
LEON：目前碰到过这样的角色吗？
暂时还没有，但是我演过很多黑化的角色，至少给了我一个展现的空间，这个角色就没有那么符号化了。
毛衣、鞋 / 均为 BOTTEGA VENETA
LEON：你排斥的是结构单一的、形象符号化的反派对吗？
是。因为演同一类型的角色多了以后，你就高低会想要在不同的人物身上挖掘出不同的性格。从整个剧本的创作上来说，反派的色彩相对来说会比较统一，但是你要在不同的故事里展现不同的人物性格，所以还是需要多做一些功课。尤其是当你演这种角色多了以后，你就想把他们演出差别，因为每一个反派都不一样，不能把反派这两个字标签化，说到底他还是个人嘛。
LEON：如果在剧本的层面，导演给到你的原本就是个很单一的角色，你会从表演上将他做出一些丰富的层次吗？
有些剧作的篇幅相对来说短一些，需要你在有限的时间里呈现出角色比较极致的那一面，也不会给你交代太多这个人物的情感动机和因果联系，比如说这个反派是为什么会成为反派的。如果没有的话，你就要在诠释其他的戏份的时候，加重你在这方面做的功课，你要让反派带着价值观出现在观众面前，你要不停地给每一个角色树立他的价值观。
T 恤、背心 / 均为 SEAN SUEN
外套 / LOEWE
LEON：对应到某个具体的角色上，你做了哪些事情来树立他的价值观呢？
我们就以大家比较熟知的《如懿传》里的太监进忠为例，这个角色当时我要提前做的功课就是：他为什么会在宫中有这样一个生存之道？他是如何存活下来的？作为一个反派，他做了那么多坏事，却能不被人察觉，甚至还可以只手遮天，一定有他在宫中的生存法则。你在做功课的时候，需要考虑到宦官在历史当中他所扮演的角色，以及他先天的压抑性，然后把他人性中的压抑以及你所想象中他受到的一些屈辱也好，隐忍也好，把这些东西放大，最后建立起他心理扭曲的依据。因为没有一个人天生就是心理扭曲的，他一定在童年或是成长经历当中发生过什么，他一定是觉得这个世界对他不公，所以不管是出于自保还是出于报复，才做出了那些事。反正他一定有自己的心理依据，那些戾气不是凭空而来的。
镜头是不会骗人的
LEON：对你来说，拍戏过程中最难的部分是什么？
我觉得最困难的一个剧作方式其实是，演员在刚接触一个角色的时候，你一开始会觉得很吃力，因为你找不到感觉。当你演着演着，慢慢找到人物的感受和方向时，就会越演越好，越诠释越深刻，但这时你对于前期的拍摄就会有一种遗憾，如果以我现在的理解的话，再重新去拍前面的戏其实会更好，但是已经过去了就是过去了。
LEON：这种遗憾是没法弥补的吗？
如果可以的话，我期望在剧作当中多给演员一些提前的体验和创作的准备时间，这个其实挺重要的。因为其实对于演员来说，情感上的默契是一种很大的考验，我们两个人之前完全不认识，但是一开拍就要建立很亲密的关系，那是很不真实的，镜头是不会骗人的。
其实我一直觉得拍戏不是一个理性的工作，艺术创作是一个感性的职业，它就像是绘画一样，灵感是很重要的，并不是说我把剧本背好了，大家就能演好，这是两回事。
LEON：你觉得拍戏的灵感是可遇而不可求的吗？
是的，举个最简单的例子，比如说两个演员之间，他们之间气场合不合，其实是有一定随机性的。有的人可能一见如故，工作起来就会事半功倍，而大多数情况下，你需要给对方时间，让他接受你，对你建立起信任感，这些东西都是要演员私下去做的。举个例子，假如演一对情侣的话，上来就演热恋，或者上来就演分手，其实两人都会很难受。有的人说创作的时候你可以假想自己的经历，我觉得是不可替代的，因为真人当时就站在你面前，你如果去想象另外一张脸，会让你在情感上分神的。我更倾向于把你的情感注入到面前这个人身上，要去相信你的对手，相信剧本里写的情境，而不是说我去假想一个人，假想另外一个场景。
LEON：假想是否也是演员专业技能的体现呢？
因为我们演员本身就是人，我们演的同样也是人，这涉及到一个真实性的东西。作为演员，我可以演，但是我觉得那是假的。为什么大家都说真听真看真感受，演戏的审美要取决于真实。包括我们拍戏的时候，不管是水下戏也好，动作戏也好，都是尽量能不用替身就不用替身，因为真实对人的刺激是完全不一样的，你本能的生理反应、你眼睛里的情感、你身体散发出来的荷尔蒙，都是完全不一样的。我在对你输出情感，你同时也在给我反馈，这种现场的感觉才是最弥足珍贵的。
编辑 / 孔祥国
摄影 / 哈悦
化妆 & 发型 / 樊浩
造型助理 / 赵钰
采访 & 撰文 / 郝思嘉
版式设计 / 孙艳华