出道近十年，蔣雪鳴塑造過衆多角色，其中有不少是反派。他不介意别人将他定義成“反派專業戶”，卻對自己所飾演的反派人物是否呈現出足夠的情感動機和行為邏輯十分在意。作為一個擁有極高辨識度的青年男演員，他堅信自己對表演的赤誠之心将會被更多人看到，“我會不斷地成長和突破，希望大家持續關注我。”
上衣、長褲 / 均為 BOTTEGA VENETA
傳說中的反派臉
LEON：出道這十年來，你會不會覺得自己演的反派角色太多了？
盤點了一下，确實是。其實這不能怪我，主要可能是導演覺得他需要一個符号性比較強的臉吧。
LEON：是以你也會覺得自己的形象是比較适合反派的嗎？
我不認可，我覺得我是亦正亦邪。但是不知道為什麼，很多合作的導演隻發掘了我邪的一面，就選擇性地忽略了我正的一面。
LEON：當你第一次接到反派的劇本時，内心有過猶豫或者是拒絕嗎？
沒有，誰會在機會面前say no 呢？（笑）不過一般找到我的反派都比較“反”，是以我覺得這個角色在整個劇作當中還是挺有分量。我覺得能把反派演明白，其實是一件特别不容易的事情。
襯衫、長褲 / 均為 SEAN SUEN
毛衣 / BOTTEGA VENETA
LEON：到目前為止，你會擔心大家把你定位為“反派專業戶”嗎？
不用擔心，因為已經定位了。
LEON：你想要去擺脫這種定位嗎？
其實有想過去做一些嘗試，在劇作的層次上面來說，讓角色有一些颠覆。比如說前期可能是一個反派，後期突然反轉變成一個卧底之類的，這種類型我也是不拒絕的。
LEON：目前碰到過這樣的角色嗎？
暫時還沒有，但是我演過很多黑化的角色，至少給了我一個展現的空間，這個角色就沒有那麼符号化了。
毛衣、鞋 / 均為 BOTTEGA VENETA
LEON：你排斥的是結構單一的、形象符号化的反派對嗎？
是。因為演同一類型的角色多了以後，你就高低會想要在不同的人物身上挖掘出不同的性格。從整個劇本的創作上來說，反派的色彩相對來說會比較統一，但是你要在不同的故事裡展現不同的人物性格，是以還是需要多做一些功課。尤其是當你演這種角色多了以後，你就想把他們演出差别，因為每一個反派都不一樣，不能把反派這兩個字标簽化，說到底他還是個人嘛。
LEON：如果在劇本的層面，導演給到你的原本就是個很單一的角色，你會從表演上将他做出一些豐富的層次嗎？
有些劇作的篇幅相對來說短一些，需要你在有限的時間裡呈現出角色比較極緻的那一面，也不會給你交代太多這個人物的情感動機和因果聯系，比如說這個反派是為什麼會成為反派的。如果沒有的話，你就要在诠釋其他的戲份的時候，加重你在這方面做的功課，你要讓反派帶着價值觀出現在觀衆面前，你要不停地給每一個角色樹立他的價值觀。
T 恤、背心 / 均為 SEAN SUEN
外套 / LOEWE
LEON：對應到某個具體的角色上，你做了哪些事情來樹立他的價值觀呢？
我們就以大家比較熟知的《如懿傳》裡的太監進忠為例，這個角色當時我要提前做的功課就是：他為什麼會在宮中有這樣一個生存之道？他是如何存活下來的？作為一個反派，他做了那麼多壞事，卻能不被人察覺，甚至還可以隻手遮天，一定有他在宮中的生存法則。你在做功課的時候，需要考慮到宦官在曆史當中他所扮演的角色，以及他先天的壓抑性，然後把他人性中的壓抑以及你所想象中他受到的一些屈辱也好，隐忍也好，把這些東西放大，最後建立起他心理扭曲的依據。因為沒有一個人天生就是心理扭曲的，他一定在童年或是成長經曆當中發生過什麼，他一定是覺得這個世界對他不公，是以不管是出于自保還是出于報複，才做出了那些事。反正他一定有自己的心理依據，那些戾氣不是憑空而來的。
鏡頭是不會騙人的
LEON：對你來說，拍戲過程中最難的部分是什麼？
我覺得最困難的一個劇作方式其實是，演員在剛接觸一個角色的時候，你一開始會覺得很吃力，因為你找不到感覺。當你演着演着，慢慢找到人物的感受和方向時，就會越演越好，越诠釋越深刻，但這時你對于前期的拍攝就會有一種遺憾，如果以我現在的了解的話，再重新去拍前面的戲其實會更好，但是已經過去了就是過去了。
LEON：這種遺憾是沒法彌補的嗎？
如果可以的話，我期望在劇作當中多給演員一些提前的體驗和創作的準備時間，這個其實挺重要的。因為其實對于演員來說，情感上的默契是一種很大的考驗，我們兩個人之前完全不認識，但是一開拍就要建立很親密的關系，那是很不真實的，鏡頭是不會騙人的。
其實我一直覺得拍戲不是一個理性的工作，藝術創作是一個感性的職業，它就像是繪畫一樣，靈感是很重要的，并不是說我把劇本背好了，大家就能演好，這是兩回事。
LEON：你覺得拍戲的靈感是可遇而不可求的嗎？
是的，舉個最簡單的例子，比如說兩個演員之間，他們之間氣場合不合，其實是有一定随機性的。有的人可能一見如故，工作起來就會事半功倍，而大多數情況下，你需要給對方時間，讓他接受你，對你建立起信任感，這些東西都是要演員私下去做的。舉個例子，假如演一對情侶的話，上來就演熱戀，或者上來就演分手，其實兩人都會很難受。有的人說創作的時候你可以假想自己的經曆，我覺得是不可替代的，因為真人當時就站在你面前，你如果去想象另外一張臉，會讓你在情感上分神的。我更傾向于把你的情感注入到面前這個人身上，要去相信你的對手，相信劇本裡寫的情境，而不是說我去假想一個人，假想另外一個場景。
LEON：假想是否也是演員專業技能的展現呢？
因為我們演員本身就是人，我們演的同樣也是人，這涉及到一個真實性的東西。作為演員，我可以演，但是我覺得那是假的。為什麼大家都說真聽真看真感受，演戲的審美要取決于真實。包括我們拍戲的時候，不管是水下戲也好，動作戲也好，都是盡量能不用替身就不用替身，因為真實對人的刺激是完全不一樣的，你本能的生理反應、你眼睛裡的情感、你身體散發出來的荷爾蒙，都是完全不一樣的。我在對你輸出情感，你同時也在給我回報，這種現場的感覺才是最彌足珍貴的。
編輯 / 孔祥國
攝影 / 哈悅
化妝 & 發型 / 樊浩
造型助理 / 趙钰
采訪 & 撰文 / 郝思嘉
版式設計 / 孫豔華