这是一部迟来的二次元评论。最近由于工作太忙，导致持久的追某一部新番成为了挺困难的事儿，所以最近会带来一些二次元的电影评论，如果下一次没问题的话带来的会是《亚人》或者《吹响吧低音号》的第二季。
上个月去看这部电影，完全是基于机缘巧合，和闺蜜想订的是李安的新作《比格林恩》，但是无奈场次原因没有合适的场次，所以选择了这部之前完全没背景知识的《海洋奇缘》。
当我们从电影院里出来的时候，发现自己却流出了热泪。
电影也分为治愈、致郁等不同的类型。《比格林恩》看完之后是深深的绝望，对人生最悲惨一天反复询问的感同身受，《血战钢锯岭》看完则是对战争的残酷性的领悟，《萨利机长》看完则是对机长的敬意与真实还原这一事件的惊心动魄。
这时候，《海洋奇缘》是一味真的鸡汤，而这部鸡汤绝对不只是为了孩子们准备的，还为了大人们。
故事的背景锁定在了一座南太平洋的孤岛上，设定上也简单的不能再简单，在一座原始人部落里，酋长的女儿Moana想要出海，但是遭到父亲阻止，最后Moana成功出海，历经了千辛万苦，终于拯救了世界。
另外应该知道的是，该片是迪士尼动画工厂的第57部动画长片。
和前几部迪士尼的片子一样，《冰雪奇缘》讲述的是冰之公主的故事，被王子保护和拯救。《疯狂动物城》讲述的是看起来不怎么厉害的弱势群体被歧视的故事，最终还是得到了她的王子的保护。而《海洋奇缘》则不是，这是一部没有公主的片子，还在结尾狠狠的自嘲了一把。
看吧，女孩子也能靠自己取得成功，干嘛还要去依赖王子呢？
就像本片的主创自己说，这也是一种趋势。
她指的是女性独立，以及女性形象再也不会只是被设定为娇弱、被拯救了。
故事的设定也是有据可循的，波里尼西亚人是居住在南太平洋小岛上的民族，有着自己独特的风土文化、宗教艺术。大约三千年前他们航行在广袤的南太平洋上，发现了大洋洲的很多岛屿，但一千年后他们突然中止了航行，一直没有人搞明白其中的原因。该片的灵感就是从这开始的。
虽然故事的整体也是遵循着套路，也有人批评这整部作品就像是一个音乐剧，但这并不妨碍迪士尼动画讲了一个好的故事。
<h1>给大人看的动画
</h1>
人生需要三重境界，动画也是。
小时候什么都不懂的时候，动画走进孩子们的世界，告诉我们这个世界是美好的，是温柔的，是没有欺骗的。
稍微长大以后，步入社会的阵痛中，像是又从产道中经历了一次蜕变一般，我们缓缓的认识到，这个世界尽管有美好，但更多的是不友好，冷漠与欺骗（当然了，在北京的人们可能还看到了雾霾。）
经历过欺骗、冷漠和暴力之后，当初的孩子们会长大，长成了你们和我们，认识到“童话里的故事都是骗人的”，从而变得不再那么执着的相信爱，与希望。
所有的人都是坏人。当然了长大的我们认识到小时候的“坏人”定义可能过于狭隘，我们学会了更理性的分析人，分析自己，将人客观的拆成好的部分和坏的部分，就没有绝对的坏人。
这是成为大人必须要经历的认知改变，如果你已经走过了这段路，你一定能明白我所说。
虽然悲剧往往被艺术家们更为钟爱，艺术家们（有朝一日希望自己也能成为）往往期望的是更为缺憾的美，李安的比利林恩正是如此，让我们看到了人们的好奇心消费之下的军人生存现状。
但这些都是艺术家们，教你怎样去看待社会，或者是阐述了他们怎么看待社会。他们往往着眼于现实世界的一个点，发现了内有乾坤，改编成一段让人致郁的故事。但终究是，让我们更加怀疑社会。
但迪士尼的动画里却总是告诉我们真善美。
就像这部片子一样：
故事完整的像是一个完美的圆环。
<b>邪恶就是火和土。</b>
<b>美好就是花和树。</b>
<b>大海既是噩梦而是希望。</b>
<b>失去了心则疯狂，找回了心则安详。</b>
在我看来，这部片子比疯狂动物城更具有寓言的意味。在海洋奇缘里世界变得更小，大海有精灵，岛屿有精灵，鱼钩法杖是神的礼物，设定越少越有童话和寓言意味，意味着这部片子的能量就越大。
对于一个孤岛的人来说，大海是庇护他们的神明，还是困住他们的牢笼？
最喜欢的大概是Moana在Crazy Lady的引导之下走进了那片被封印了的航海的轮船之上。
她探头走进船舱，敲了敲鼓，鼓声在山洞里回旋了许久。然后烛火忽然亮了起来，先人们出海的壮志豪情展现在观众面前，众人合唱的歌声想起，这是具有冒险意味的歌声，从这段歌声中感受到力量、勇敢和斗志。
Moana是一个独立、勇敢的女孩儿。
她也曾怀疑自己能走多远，就像她唱起了《How far I will go》
离开的每一步 回去的每一条路
只为去往我无比渴望
却无法前往的梦想之地
看那海天相遇的地平线
它呼唤着我名
虽然没有人知道
要走多远才能抵达
当我扬起风帆 驶过一望无际的海洋
终有一天我会明白：
If I go there's just no telling how far I'll go
若我抵达就不需问前路有多远 。
Thank u，莫安娜。