這是一部遲來的二次元評論。最近由于工作太忙，導緻持久的追某一部新番成為了挺困難的事兒，是以最近會帶來一些二次元的電影評論，如果下一次沒問題的話帶來的會是《亞人》或者《吹響吧低音号》的第二季。
上個月去看這部電影，完全是基于機緣巧合，和閨蜜想訂的是李安的新作《比格林恩》，但是無奈場次原因沒有合适的場次，是以選擇了這部之前完全沒背景知識的《海洋奇緣》。
當我們從電影院裡出來的時候，發現自己卻流出了熱淚。
電影也分為治愈、緻郁等不同的類型。《比格林恩》看完之後是深深的絕望，對人生最悲慘一天反複詢問的感同身受，《血戰鋼鋸嶺》看完則是對戰争的殘酷性的領悟，《薩利機長》看完則是對機長的敬意與真實還原這一事件的驚心動魄。
這時候，《海洋奇緣》是一味真的雞湯，而這部雞湯絕對不隻是為了孩子們準備的，還為了大人們。
故事的背景鎖定在了一座南太平洋的孤島上，設定上也簡單的不能再簡單，在一座原始人部落裡，酋長的女兒Moana想要出海，但是遭到父親阻止，最後Moana成功出海，曆經了千辛萬苦，終于拯救了世界。
另外應該知道的是，該片是迪士尼動畫工廠的第57部動畫長片。
和前幾部迪士尼的片子一樣，《冰雪奇緣》講述的是冰之公主的故事，被王子保護和拯救。《瘋狂動物城》講述的是看起來不怎麼厲害的弱勢群體被歧視的故事，最終還是得到了她的王子的保護。而《海洋奇緣》則不是，這是一部沒有公主的片子，還在結尾狠狠的自嘲了一把。
看吧，女孩子也能靠自己取得成功，幹嘛還要去依賴王子呢？
就像本片的主創自己說，這也是一種趨勢。
她指的是女性獨立，以及女性形象再也不會隻是被設定為嬌弱、被拯救了。
故事的設定也是有據可循的，波裡尼西亞人是居住在南太平洋小島上的民族，有着自己獨特的風土文化、宗教藝術。大約三千年前他們航行在廣袤的南太平洋上，發現了大洋洲的很多島嶼，但一千年後他們突然中止了航行，一直沒有人搞明白其中的原因。該片的靈感就是從這開始的。
雖然故事的整體也是遵循着套路，也有人批評這整部作品就像是一個音樂劇，但這并不妨礙迪士尼動畫講了一個好的故事。
<h1>給大人看的動畫
</h1>
人生需要三重境界，動畫也是。
小時候什麼都不懂的時候，動畫走進孩子們的世界，告訴我們這個世界是美好的，是溫柔的，是沒有欺騙的。
稍微長大以後，步入社會的陣痛中，像是又從産道中經曆了一次蛻變一般，我們緩緩的認識到，這個世界盡管有美好，但更多的是不友好，冷漠與欺騙（當然了，在北京的人們可能還看到了霧霾。）
經曆過欺騙、冷漠和暴力之後，當初的孩子們會長大，長成了你們和我們，認識到“童話裡的故事都是騙人的”，進而變得不再那麼執着的相信愛，與希望。
所有的人都是壞人。當然了長大的我們認識到小時候的“壞人”定義可能過于狹隘，我們學會了更理性的分析人，分析自己，将人客觀的拆成好的部分和壞的部分，就沒有絕對的壞人。
這是成為大人必須要經曆的認知改變，如果你已經走過了這段路，你一定能明白我所說。
雖然悲劇往往被藝術家們更為鐘愛，藝術家們（有朝一日希望自己也能成為）往往期望的是更為缺憾的美，李安的比利林恩正是如此，讓我們看到了人們的好奇心消費之下的軍人生存現狀。
但這些都是藝術家們，教你怎樣去看待社會，或者是闡述了他們怎麼看待社會。他們往往着眼于現實世界的一個點，發現了内有乾坤，改編成一段讓人緻郁的故事。但終究是，讓我們更加懷疑社會。
但迪士尼的動畫裡卻總是告訴我們真善美。
就像這部片子一樣：
故事完整的像是一個完美的圓環。
<b>邪惡就是火和土。</b>
<b>美好就是花和樹。</b>
<b>大海既是噩夢而是希望。</b>
<b>失去了心則瘋狂，找回了心則安詳。</b>
在我看來，這部片子比瘋狂動物城更具有寓言的意味。在海洋奇緣裡世界變得更小，大海有精靈，島嶼有精靈，魚鈎法杖是神的禮物，設定越少越有童話和寓言意味，意味着這部片子的能量就越大。
對于一個孤島的人來說，大海是庇護他們的神明，還是困住他們的牢籠？
最喜歡的大概是Moana在Crazy Lady的引導之下走進了那片被封印了的航海的輪船之上。
她探頭走進船艙，敲了敲鼓，鼓聲在山洞裡回旋了許久。然後燭火忽然亮了起來，先人們出海的壯志豪情展現在觀衆面前，衆人合唱的歌聲想起，這是具有冒險意味的歌聲，從這段歌聲中感受到力量、勇敢和鬥志。
Moana是一個獨立、勇敢的女孩兒。
她也曾懷疑自己能走多遠，就像她唱起了《How far I will go》
離開的每一步 回去的每一條路
隻為去往我無比渴望
卻無法前往的夢想之地
看那海天相遇的地平線
它呼喚着我名
雖然沒有人知道
要走多遠才能抵達
當我揚起風帆 駛過一望無際的海洋
終有一天我會明白：
If I go there's just no telling how far I'll go
若我抵達就不需問前路有多遠 。
Thank u，莫安娜。