《无主之作》是一部文艺电影，毫不造作的文艺电影。这一部电影时长3小时9分钟，以德国仍在世的最富盛名的现代艺术家格哈德·里希特为原型，讲述主人公（库尔特)从幼年到成年，从学艺到成名的故事。虽然原型艺术家格哈德·里希特对电影的改编不满，但这个电影无疑是我所看过的关于以艺术为主题的电影中最完美、最感动的一部。
格哈德·里希特作品
它是一部传记题材电影，又是一部历史题材电影；是一部政治题材的电影，又是一部艺术题材的电影；是一部世俗电影，又是一部文艺电影。电影由四章组成：第一章库尔特在纳粹德国的童年经历；第二章库尔特在民主德国的艺术学习经历，第三章库尔特在联邦德国的艺术创作经历，第四章库尔特在联邦德国的成名画展经历。库尔特的身边人像所有人一样被裹挟在历史之中，又被历史无情地吞噬。跟随着历史，一章向下一章巧妙地过渡，每次过渡均极富历史带入感和戏剧转折性。
纳粹德国时的幼年库尔特
民主德国的库尔特
联邦德国的库尔特
为了不影响实际读者对电影的观感，在此处不过多地透露电影情节。因电影本身探讨了很多，作为观者，我无法窥其全豹，仅在这篇文章中聊一个话题：什么才是艺术？
作为一个非艺术学习者和非艺术工作者，我本不应该引申探讨如此深刻的话题，毕竟艺术界尚未对艺术的定义达成共识。我仅罗列了电影中在不同时期不同的电影人物对艺术的看法。
在影片的第一章中，幼年的库尔特跟着姑姑到美术馆中看画展，美术馆讲解员发表了这么一段对艺术的评价：“现代艺术，在国家社会主义者取得政权之前，德国的确存在着这么一类艺术，正如这个词本身一样，几乎每年都会有新的变化。不过，国家社会主义德国想要迎回德国艺术，本该如此，也将如此，让一个民族的一切具有创造性的事物得以永恒。如果它们不具有体现我们民族的永恒价值，那么它们现在也不会有更高的价值。我们假定，艺术家可能会说这是他们的体验，只有两种可能：要么这些所谓的艺术家眼里所见的真是如此，并因此而相信他们所描绘的正是如此，那么他们就只好去检查一下自己的眼睛，是不是因为某次事故，或者因为遗传，出什么问题了；或者，他们自己在现实中并不相信这种感受，而是出于另外一种理由，用这种的愚弄手段骚扰我们的国家，那么他们就将被送到审判法庭。。
在影片的第二章中，库尔特在民主德国艺术学校的阶梯教室学习绘画课程，库尔特老师Professor Horst Grimma在下课时对在坐的学生警醒式地发表了这么一段话：你们在画画时，要把所有的浮华自赏放在了一边，投身于事业，服务于人民，修炼你们的行为举止，修炼你们的技艺，真正的艺术将会自然而然地通过你们产生。毕加索曾经是非常现实主义的画家，很清晰地显示出工人阶级整整团结在一起的内容，但他很快堕落成为一个颓废的，不知廉耻的形式主义者。为什么？因为他想成为一个革新者，而不是传统主义者。创新、独立的创造力、艺术的自由，对于一名艺术家来说，这些字眼听上去都很吸引人——“我，我，我”。现代艺术家只有让自己投身于人民的兴趣之后才能获得真正的自由，如果满脑子“我，我，我”，只会引发悲剧。遇到那些堕落的有钱收藏家算是可以忍受的最轻程度了，取悦工人们的剥削者，让他们感觉凌驾于人民至上，根本不是什么艺术品位。衰败，神秘主义，春宫图，虚无，人工设计图，斑点，线条，球体，椎体，所有的一切，都只是为了所谓的革新吗？没错，这是创新，但是是错误的，而且是自负的，愚蠢的，非民主的，堕落的。
在影片的第三章中，库尔特在民主德国艺术学校的阶梯教室学习绘画课程，库尔特老师Professor Antonius van Verten在课堂上对在坐的学生启发式地咨询并发表这么一段话：基民盟，自民党，你们会选择哪个？什么都别选，绝不要选择一个政党，选择艺术。他们是鱼与熊掌，只有在艺术中，自由才不是幻想，只有艺术家才能在这场灾难之后，让人民重新获得他们追寻自由的感觉。每个人，不管他是收垃圾的，或是农夫，都有机会成为艺术家，当他能够将自己的主观能力，随意地展现出来。如果你们没有自由，没有完全的自由，那就谁也不是。当你们让自己获得自由后，也让这个世界有了自由，你们是神父，你们是革命家，你们是解放者。
在影片的第四章中，库尔特在他的画展中接受记者的采访，他这么说：真实的，和谐的，只有真实的才是和谐的，每一样真实的内容都是和谐的，一切真实的都是美好的。我随意念出几个数字，那是傻乎乎的，毫无意义的。但要是这六个数字是乐透的开奖号码，那它们就有了意义，具有了统一性，有了价值，甚至是美感。照片也是一样的，我想要真相，随意选择的画报照片，自动拍照机拍摄的证件照，家庭相册里任意的生活照，所有的都被模糊地临摹出来，这些照片具有着不可名状的真实的力量。
艺术在不同时间，在不同政体，在不同意识形态中会有不同的定义。好的艺术品可能在一个时代里一文不值，又会在另一个时代中价值连城；可能在一个政体中万众瞩目，又会在另一个政体中千夫所指；可能在这个意识形态中备受追捧，又可能在另一个意识形态中受人鄙夷。那么艺术本身到底是什么？这个问题，太难回答。
但可以回答的是，艺术本身便是哲学，是生存哲学的映象，是未来哲学的前兆。浪漫主义、写实主义、现代主义、后现代主义的艺术其实不单单是艺术载体本身，而是艺术载体和艺术哲学的结合体，是哲学理解在艺术载体上的投影。恰似，在电影中对乐透号码的解读，念出随机的几个数字本身毫无意义，但要是念出的几个数字恰好是乐透开出来的中奖号码，这几个数字里的数字便突然变得真实，有说服力，美丽动人了。艺术是技艺，但又超出了技艺本身。没有哲学加持的技艺只是机械重复的。大概没有人会觉得大芬村里成千上万的“蒙娜丽莎”、“日出”、“向日葵”和“戴珍珠耳环的姑娘”画作是艺术创造，那只是一种机械的制造。
现在许多人不能理解当代艺术、后现代艺术、行为艺术和装置艺术。其实，作为观者，不能理解这些艺术中相对应的哲学。艺术载体已不再重要，重要的是载体表层下创作者想表达的哲学。
不管你是搬砖者、是流浪汉，是农民工，或是农民，当你能够将自己的主观能力随意地展现出来时，你就有机会成为艺术家。互联网的今天，头条、抖音、快手、微信等APP们正在给每个人更多的表达机会和表达空间。如果有想法，为什么不去自由自在的表达和发挥呢？