#普通人对书法的最大误区是什么#
雷诺阿曾说：「何以艺术不能是美的呢？世上丑恶之事已经那么多。」 如果辛苦不可避免，何不多创造一些美好给自己？
法国艺术家雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的画作总带有柔软、梦幻、轻盈的气质，彷彿画中无忧无虑的青春与浪漫本就是生活该有的样子。在瞭解他的绘画与生平时，我想起有一说是「画如其人」，将这句话套用在他身上，或许可以得说得更仔细些：画作不一定能反映艺术家的真实遭遇，但能从中看见他的生命哲学、他的心神嚮往。
据说雷诺阿的确为人亲切和善，人缘挺好，但一生也有许多辛酸。他出身工人阶级，做着勉强煳口的工作度过青少年；20岁时开始学习美术，但囊中羞涩，三餐不继，更没有钱买颜料；虽然如此仍孜孜不倦地作画，试着在展览上露面，如此积极的他却不幸遇上普法战争，世局动荡，画了十来年依然默默无闻。
到了而立、不惑之年，他的作品终于获得注目，陆续画出经典之作【煎饼磨坊的舞会 Dance at Moulin de la Galette】与【船上的午餐 Luncheon of the Boating Party】，随后却感染肺炎，导致唿吸系统永久受损；晚年则罹患类风湿关节炎，这对于一生靠手画画的艺术家来说，不啻是一个重大的障碍。
经歷这些的雷诺阿是怎么想的呢？他决定用美丽、用温暖来回应。以〈煎饼磨坊的舞会〉为例，当时社会仍然深陷动乱，艺术家们也苦于贫困，于是在相近时期的梵高或罗特列克笔下的「煎饼磨坊」，冷清无依，就算看似喧闹，人们脸上却满是茫然无奈。而雷诺阿呢？他让穿过树叶的阳光洒满每个角落，让青春庇佑着男男女女，轻松从容的气息沾染在举手投足之间。若不了解还以为当时是歌舞升平的太平盛世，殊不知这是安装在画家眼中的特殊滤镜。
艺术，在某种层面上与宗教极为类似，我们在感受作品时可以跨越语言与时空，脱去既有的逻辑与理论框架，只透过灵感和内在的直觉，产生极为个人化的意义；很多难以向他人言说，却又想把心中的感动分享出去的念头，就这么成为了流传于后世的艺术作品。
雷诺阿曾说：「何以艺术不能是美的呢？世上丑恶之事已经那么多。」 如果辛苦不可避免，何不多创造一些美好给自己？雷诺阿晚年时，纵使肩膀关节发炎变形，依然持续精进，并顺应身体的状况改变了绘画技巧，用色与笔触更加大胆奔放，但明亮温暖不变。我想，他就像个拿着画笔挥洒甘露的天使，在那些苦闷的日子中，只要看着他的画，总有柔软的日光洒进心中。
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