#普通人對書法的最大誤區是什麼#
雷諾阿曾說：「何以藝術不能是美的呢？世上醜惡之事已經那麼多。」 如果辛苦不可避免，何不多創造一些美好給自己？
法國藝術家雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）的畫作總帶有柔軟、夢幻、輕盈的氣質，彷彿畫中無憂無慮的青春與浪漫本就是生活該有的樣子。在瞭解他的繪畫與生平時，我想起有一說是「畫如其人」，将這句話套用在他身上，或許可以得說得更仔細些：畫作不一定能反映藝術家的真實遭遇，但能從中看見他的生命哲學、他的心神嚮往。
據說雷諾阿的确為人親切和善，人緣挺好，但一生也有許多辛酸。他出身勞工階級，做着勉強煳口的工作度過青少年；20歲時開始學習美術，但囊中羞澀，三餐不繼，更沒有錢買顔料；雖然如此仍孜孜不倦地作畫，試着在展覽上露面，如此積極的他卻不幸遇上普法戰争，世局動蕩，畫了十來年依然默默無聞。
到了而立、不惑之年，他的作品終于獲得注目，陸續畫出經典之作【煎餅磨坊的舞會 Dance at Moulin de la Galette】與【船上的午餐 Luncheon of the Boating Party】，随後卻感染肺炎，導緻唿吸系統永久受損；晚年則罹患類風濕關節炎，這對于一生靠手畫畫的藝術家來說，不啻是一個重大的障礙。
經歷這些的雷諾阿是怎麼想的呢？他決定用美麗、用溫暖來回應。以〈煎餅磨坊的舞會〉為例，當時社會仍然深陷動亂，藝術家們也苦于貧困，于是在相近時期的梵高或羅特列克筆下的「煎餅磨坊」，冷清無依，就算看似喧鬧，人們臉上卻滿是茫然無奈。而雷諾阿呢？他讓穿過樹葉的陽光灑滿每個角落，讓青春庇佑着男男女女，輕松從容的氣息沾染在舉手投足之間。若不了解還以為當時是歌舞升平的太平盛世，殊不知這是安裝在畫家眼中的特殊濾鏡。
藝術，在某種層面上與宗教極為類似，我們在感受作品時可以跨越語言與時空，脫去既有的邏輯與理論架構，隻透過靈感和内在的直覺，産生極為個人化的意義；很多難以向他人言說，卻又想把心中的感動分享出去的念頭，就這麼成為了流傳于後世的藝術作品。
雷諾阿曾說：「何以藝術不能是美的呢？世上醜惡之事已經那麼多。」 如果辛苦不可避免，何不多創造一些美好給自己？雷諾阿晚年時，縱使肩膀關節發炎變形，依然持續精進，并順應身體的狀況改變了繪畫技巧，用色與筆觸更加大膽奔放，但明亮溫暖不變。我想，他就像個拿着畫筆揮灑甘露的天使，在那些苦悶的日子中，隻要看着他的畫，總有柔軟的日光灑進心中。
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