清代画院，自清初至乾嘉一百多年间盛极一时。不论山水、花鸟、人物，无不人才济济，就山水画种来说，出现了王麓台、张宗苍、沈宗敬等不下二三十位名家。其中张宗苍师承黄鼎，笔法沉着，多以干笔积皴，林木间多带淡墨干擦，至其侄张洽一代也沿袭此法。
关于这位张洽，我们现在对这位画家的生平知道的并不多，只知道他在清嘉庆三年(公元1798年)时尚在，年81岁。
《雅宜山斋图》(124.5×45.5厘米) 广东省博物馆收藏
张洽的这幅《雅宜山斋图》为纸本，竖式构图，画中层岩叠翠，山峦茂郁。石崖间瀑布高悬，飞泻直下，林木阴郁繁茂，怪石点缀其中。其间几株参天高松，挺拔苍健，姿意盎然。松阴下隐有三间草舍，其中一间内设一几案，案上有古书几部，好一处隐土闲居之地。屋外一老者闲坐于岩石上，正仰观飞瀑，在他的脚下，汇集成流的溪水迁回地流淌着，那奔涌之势令人似闻其声。画家在这里就是借山水之韵体现“仁者乐山、智者乐水”的精神状态。从整幅画的表现来看，确实呈现出一派世外桃源的幽邃景象，这不但是大自然的造化，也是画家体验生活得来的鬼斧神工。画的左上方有自题:“雅宜山斋。昔黄鹤山樵为雅宜生，陈惟允曾有此本，余因拟其大意于寄山居，未识有当古人神韵否耶。西苑北堂张洽。”铃印若干。
《雅宜山斋图》（局部）
这件巨构颇有黄鹤山樵稳重的遗韵，且意境幽深。布局上有张有弛，虚实运用得极其恰当。山石多运用枯、焦墨，这种墨法极难处理，然而其笔墨变化却滋润厚重，松丛的皴点也疏密有致，远山用花青渲染得隐约可见，这些都在画面的空间构成上达到了丰富的变化。画中的点景人物，寥寥几笔，神气活现，这也正是全幅画的点睛之处。纵观整幅画作，设色高古淡雅，勾染层层深入，山林之生气浑然一体。