1929年，黄自任教于上海沪江大学音乐系，1930年转任国立音专的理论作曲教授，兼任音专教务主任。独自培养出贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵等近代音乐先驱，从而成为在我国专业音乐教育机构中全面、完整、系统地传授欧洲传统作曲技术理论，而且高徒满门的第一人。
《百年巨匠》音乐篇讲述萧友梅、刘天华、贺绿汀、黄自、冼星海、聂耳几位巨匠的烽火人生。2014年11月18日，《百年巨匠》音乐篇在中国艺术研究院举行开机仪式。《百年巨匠》音乐篇摄制组前往各位巨匠曾经学习、工作和生活的地方，寻找中国二十世纪时代最强音。全篇将于2017年拍竣。敬请期待！
勤于学业 献身音乐
1924年秋，黄自以优异成绩毕业于清华学校，获庚子赔款赴美留学，入俄亥俄州欧伯林大学学习心理学，同时选修了乐理、视唱听写和键盘和声等音乐课程。1926年，荣获文学士学位，同时以“学行并茂”，被校方提名为全美优秀大学生学术荣誉组织——法·培德·嘉派学会（Phi Beta Kappa）会员。同年，留校入欧伯林音乐学院专攻理论作曲和钢琴。1928年9月，黄自转学至耶鲁大学音乐学校继续学习，主攻理论作曲。翌年以毕业作品《怀旧》序曲获得音乐学士学位，并在耶鲁大学音乐学校的毕业音乐会上公演。这是我国第一部大型交响音乐作品，也是在国外演奏的第一部中国人的管弦乐作品，成为中国留学生中以作曲专业获得此学位的第一人。
教书育人 克己互助
1929年，黄自任教于上海沪江大学音乐系，1930年转任国立音专的理论作曲教授，兼任音专教务主任。作为克尽己责、无私奉献的音乐教育家，他是音专初创时期集教务和教学于一身的顶梁柱。他是当时理论作曲组唯一的专任教员，独自一人承担了11门课堂教学，此外还兼授西洋音乐史和音乐领略法两门全校性的共同课，培养出贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵等近代音乐先驱，从而成为在我国专业音乐教育机构中全面、完整、系统地传授欧洲传统作曲技术理论，而且高徒满门的第一人。
弟子贺绿汀曾评价：黄自“是第一个系统地、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲技术理论，并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。”
黄自的夫人汪颐年曾回忆道：“每个夜晚黄自都伏案疾书，我在旁默默相助……他曾深有体会说过：‘当老师的必须要深深懂得知识其中的内涵，必须要做大量的课前准备，在上课时，才能给学生讲得很生动，才能让学生喜欢你的课。’他常常对学生们说：‘你们努力，我比你们更努力。’”可见黄自的诲人不倦。
韦瀚章是黄自在上海国立音专的同事，同时也是长期配合的歌词创作者。他在追忆黄自时说：“黄自出身于一个知书识礼的家庭，而且研究过心理学，所以他对待任何人，都是一样和颜悦色。他对学生们也是一般和气，诚恳，但不失师长的尊严。学生们见着他，总觉得他是一位慈祥和善的好老师，总是爱戴他，尊敬他。学生的习作有错误时，他要逐个找来，面对面地给予指正，但绝不指责。”
而黄自的弟子、中国知名作曲家刘雪庵回忆道：“虽然恩师黄自平时是一个寡言少语的人，但在辅导学生及培育中国音乐教育这棵新生的嫩苗时，谦虚和蔼、平易近人、循循善诱，使见者都有亲热感。他虽是教授，但从不‘好为人师’，也从不对人感到厌烦，而是侃侃而谈、启发提问、因势利导，令人广开思路；既是谈笑风生，又是诲人不倦。先生的声音笑貌，至今仍浮现在我的脑海中；先生诲人不倦的精神，使我终身难忘；先生渊博的学识，像甘露一样滋润着我的心田。”
推动乐教 致力创作
黄自推动中国音乐发展，不遗余力。除了作曲之外，黄自还创办上海管弦乐团，是第一个全由华人组成的管弦乐团。此外，黄自也与萧友梅等人，创办音乐杂志。
黄自留下的音乐创作，参考刘美燕《黄自研究》载录之47首作品，可分成以下几类。
艺术歌曲
黄自作品中最有影响力的，当属艺术歌曲。黄自是1930年代艺术歌曲创作繁荣时期，最有创作价值也最有影响力的作曲家。
艺术歌曲的特质，就是运用“音乐、诗歌、钢琴伴奏三位一体”的创作技法，是艺术性极高的歌曲形式。中国20世纪上半叶艺术歌曲的创作，是将德国、奥地利等西方国家艺术歌曲的创作技法，融入中国音乐传统中所形成的既有民族色彩的歌曲形式。舒伯特是西方艺术歌曲的代表人物和典范，而黄自则是在舒伯特的基础上又经过了自己的深入研究，是中国作曲家在艺术歌曲界的一个高峰。
黄自创作艺术歌曲时，看重歌词和音乐的结合，善于用精炼的音乐语言表现诗的意境，歌词富有诗意和较高的艺术性。
汪颐年曾在《忆黄自》一文回忆道：“因为黄自先生的北京话不好，经常搞不清字与字之间的音律，所以每次当他拿到一个作品的时候，总要让我先给他做下示范，然后他再自己练习，把每个字与字之间的关系都做标记。有时一遍他听不清楚或者做不好，就会让我做二遍甚至三遍的示范，直到他弄明白为止。”由此可见黄自对于歌词音律的看重。
常与黄自配合的歌词创作者韦瀚章，与黄自主张相近，皆致力于“诗乐结合”“词曲交融”。韦瀚章歌词结集为《野草词》。词风温柔敦厚、皎然出尘，不食人间烟火。知名音乐家黄友棣曾总结韦瀚章的词风是：“词中有乐，词内提供丰富音乐境界。”(见《野草词》序文)因此，韦瀚章的词和黄自的曲，可谓搭配得天衣无缝。
伴奏部分也起到了重要作用，衬托出歌唱者在演唱中的情绪，以便于诠释出作者想表达的深层意义。所以其歌唱表演和伴奏部分是一个紧密联系的整体。
黄自艺术歌曲，可再细分为三种类型：
抒情类：《春思曲》《长恨歌》，清唱剧：《思乡》《玫瑰三愿》
古诗词类：《花非花》《卜算子》《点绛唇赋登楼》
写实类：《天伦歌》《谁养我》《睡狮》
赵元任对黄自的音乐创作，做了较全面、系统性的评价：“黄自的旋律是流畅的”“黄自的和声大半是朴实的如其为人”“黄自的节律当然变化很多。大体上说起来是倾向于稳重派……黄自对于中国字在乐句里轻重音的配置，可以说严格得要命，在现代作曲家中间，很少有像他这样严格的。”“他(黄自)的长处是做什么像什么，总是极得体，总是极好唱，我曾经称他为现代中国最可唱的作曲家。因为这个的缘故，我赞成现在学作曲的学生们把研究舒伯特、勃拉姆斯等等的工夫至少匀一小部分来注意点黄自的音乐。”(赵元任《黄自的音乐——为五·九音乐节而作》)
作品包括：《思乡》《春思曲》《长恨歌》清唱剧(1957年出版)、《天伦歌》《玫瑰三愿》(1935年)、《点绛唇》《南乡子》《秋色近》《淮南民歌》《摇篮曲》。
学堂乐歌
1932-1935年，黄自受商务印书馆委托，和应尚能、张玉珍、韦瀚章等人，一同编写音乐教材《复兴初中音乐教科书》（全国采用），由教育着手，稳住了中国音乐发展走向。这部教材从1933年至1936年期间，续印本多达11版之多，对当时音乐教育有极大影响。
黄自负责编写“欣赏”和“和声”两部分内容。这六册教科书共有69首歌曲，其中有28首是由黄自自己作曲，如：《睡狮》《雨后西湖》《秋郊乐》《西风的话》等，都是专为中学生创作的音乐教材，其中许多作品也属于艺术歌曲范畴。
作品包括：《互助》《农歌》《燕语》《本事》《游戏》《蝴蝶》《农家乐》《秋郊乐》《卡农歌》《采莲摇》《下江陵》《花非花》(1935年10月)、《卜算子》《西风的话》《踏雪寻梅》(1935年10月)、《雨后西湖》《四时渔家乐》《峨嵋山月歌》《送毕业同学》《欢迎运动员凯旋》。
爱国抗敌歌曲
1931年，九一八事变爆发，中国内忧外患交迫。黄自转而创作了大量爱国主义作品、抒情作品，以音乐抗敌报国。他创作的《抗敌歌》（原名《抗日歌》），是中国第一首以抗日救亡为主题的合唱曲。黄自先生被称为“爱国歌曲之王。”
作品包括：《抗敌歌》(1931年)、《旗正飘飘》(1932年)、《热血歌》《睡狮》《新中国的主人》《中国一定强》《国旗歌》《国父逝世纪念歌》《国庆歌》《国庆》。
管弦乐曲
作品包括：《怀旧》《都市风光》。
改编他人之作，或将原作配以和声
作品包括：《中国民国国歌》《目莲救母》《春郊》《国旗》
天忌英才，英年早逝。中国近代音乐的拓荒者、“一代宗师”黄自1938年5月9日因伤寒症不幸病逝，年仅34岁。临终前他的最后一句话是对夫人说：“你请医生快点来吧。我不能就此死去，我还有半部音乐史没有写完呢！……”
<h1>对后世的影响及评价</h1>
理论作曲“四大弟子”的继承
黄自理论作曲的“四大弟子”既继承他音乐语言凝炼的精髓，结构严谨，又各有独特个性。整体而言：贺绿汀于稳重沉着中又富有浓郁乡土风味；刘雪庵偏重都市流行气息，追求旋律精致美感；江定仙在抒情中带戏剧性激情，“洋气”较重；陈田鹤艺术风格则突出中国传统音调的融合与抒情气质。
黄自培养作曲人才，不拘一格，因材施教，各有个性与成就。
改革开放后重获业界重视
在中国现代历史阶段，贺绿汀始终是音乐界中流砥柱人物。贺绿汀曾在黄自追悼会后发表〈哀悼我们唯一的导师黄自先生〉，并终身称黄自为“最大的恩师”，有人对此大加责难。然而，贺绿汀依然重申：“我过去称黄自为恩师，现在我还是称他为恩师，他对我的帮助不能否定，否则对我良心不安。”
改革开放后，黄自的贡献才重获大陆音乐界的重视。如今，黄自铜像树立在上海国立音专校园内，一贯温蔼笑着，屹立不朽。正如黄自在《乐评丛话》所说的：“人的感情左右是一时的，但艺术是永久的，评乐时果然谁也不能完全脱离感情作用，但一时的毁，既不能使天才创作永久埋没；一时的誉，也不足以使平凡的作品免受时代的淘汰。所以只有时间是最公允、最准确的音乐评论家。”
弟子贺绿汀给予黄自先生的创作以极高的评价和地位，他认为黄自的“作品已经指示出新中国音乐的方向”，“他的功绩跟俄国的格林卡一样。”(孙继南等，《中国音乐通史简编》。济南:山东教育出版社，1993)
浦东人民的儿子，一代音乐宗师黄自先生是中国近代音乐新纪元的开创者，曾经与伯父黄炎培先生合作，黄炎培填词、黄自谱曲，共同为私立斯盛中学（注：私立斯盛中学为浦东中学分校之一）创作校歌。他在国立音专时代制定了近代中国音乐教育的标准，在儿童音乐教育层面的系统化和规范化作出了实质性的突破。书写了中国近代音乐教育的篇章，唤醒了一代人的觉醒。
（本文摘自上海市浦东中心校友录）
<h1>人物简介</h1>
黄自（1904—1938），江苏川沙（今属上海市）人。1916年入北京清华学校，开始接触西方音乐。1926年入奥柏林音乐学院学习作曲。1928年入耶鲁大学音乐学院学习作曲。1929年回国后任教于沪江大学。1930年任上海国立音乐专科学校作曲理论教授兼教务主任。1934年与萧友梅等人创办《音乐杂志》。1937年辞去教职，专事编写专业教材。他倡导音乐创作走民族乐派的道路，一生留下了90多首包括交响乐、室内乐、钢琴复调音乐、清唱剧、合唱、独唱、教材歌曲等多种体裁形式的音乐作品。
<h1>剪 影</h1>
中国音乐家协会名誉主席、《百年巨匠》音乐篇顾问、《百年巨匠》宣传片代言人傅庚辰，中国艺术研究院副院长贾磊磊，中国民生银行社会责任管理委员会副秘书长乔榕，《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛为大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》音乐篇开机仪式揭幕
中国艺术研究院院长、《百年巨匠》总顾问王文章，《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛，为中国音乐家协会名誉主席、《百年巨匠》宣传片代言人傅庚辰颁发由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团等单位联合摄制的百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》音乐篇顾问聘书
中央电视台原副台长、《百年巨匠》总策划高峰向中央电视台陈真颁发由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团共同签发的《百年巨匠》音乐篇总导演聘书
《百年巨匠》音乐总设计印青
《百年巨匠》总顾问、中宣部原副部长龚心瀚，中国音乐家协会名誉主席、《百年巨匠》音乐篇顾问、《百年巨匠》宣传片代言人傅庚辰，江苏省文联党组副书记、副主席杨企鹏，无锡市委常委、江阴市委书记周铁根，《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛共同为《百年巨匠——刘天华》开机揭幕
2015年11月2日，《百年巨匠》音乐篇摄制组在北京银谷艺术馆采访黄自弟子陈田鹤之女陈晖
2015年11月2日下午，《百年巨匠》音乐篇摄制组在银谷艺术馆采访黄自弟子江定仙长子江自生
2015年11月13日上午九点，《百年巨匠》音乐篇摄制组采访第十二届全国人民政治协商会议常务委员会委员、中国音乐家协会主席、全国文联委员、中国电影家协会理事、中央音乐学院副院长叶小钢
编辑/万芳
关于我们
由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、百年艺尊（北京）文化传播有限公司、银谷艺术馆联合摄制，中国民生银行独家赞助的百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》，是国内第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的大型人物传记纪录片，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇，以百集的规模拍摄40余位20世纪中国文艺领域的杰出代表——
美术篇：齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、刘海粟、吴作人、关山月、吴冠中、李苦禅、蒋兆和、石鲁、黄胄；
书法篇：于右任、沈尹默、林散之、沙孟海、舒同、赵朴初、启功；
京剧篇：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生；
话剧篇：欧阳予倩、田汉、焦菊隐、金山；
音乐篇：萧友梅、刘天华、贺绿汀、黄自、冼星海、聂耳；
文学篇：鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺。
《百年巨匠》美术篇第一部、第二部已在央视一套、三套、九套、十套、发现频道、国际频道（法语、俄语、西语、阿语）、中国教育电视台播出，北京电视台（光阴、博览栏目）、重庆卫视、浙江卫视、黑龙江卫视、山东卫视、河南卫视、甘肃卫视、新疆卫视、青海卫视、宁夏卫视、西藏卫视、广东卫视、广西卫视、三沙卫视、北京纪实高清频道、上海纪实频道、湖南金鹰纪实频道等二十余家省级卫视，天津电视台文艺频道、重庆电视台科教频道、广州电视台、安徽电视台人物频道、上海教育电视台、武汉教育电视台、安庆电视台、漳州电视台、江阴电视台等地方频道，以及马来西亚电视台、江苏国际频道等国内外40余家电视台播出。纪录片《百年巨匠》播出平台，遍布我国东北、华北、华东、华中、西北、西南、华南各大行政区。自《百年巨匠》播出以来，屡创同类纪录片收视率新高，受到广泛好评。目前，《百年巨匠》已获得五项纪录片奖项。
《百年巨匠》系列丛书作为高雅艺术进校园的教材，连续两年被教育部、文化部、财政部发放到全国近300所承接国家级艺术院团和优秀地方艺术院团演出的高校。中共中央组织部“中国共产党员网”，也将《百年巨匠》美术篇第一部纪录片和书籍作为视频教材和知识讲座内容。
纪录片《百年巨匠》已连续两年入选国家艺术基金资助项目，还是中国文学艺术基金会、中华艺文基金会、北京市文化创新发展资金资助和扶持项目。2016年，《百年巨匠》正式立项中宣部、国务院新闻办组织实施的“纪录中国”传播工程项目。2016年，《百年巨匠》获中央电视台重大主题主线宣传暨重点选题。