2021年7月30日至31日，凯迪拉克上海音乐厅第四季《音乐∞》（Fun Infinity）系列，治愈音乐剧《如歌》，为观众和朋友们带来了三场演出。
凯迪拉克上海音乐厅每年举办"音乐∞（Music Infinity）"系列音乐会，以创新和跨界为主要目的，鼓励跨界表演形式与音乐融合，提升艺术家的创造力和实践，探索音乐创新的无限可能。
演出由作家/导演/作曲家曲奕作曲，侯悦制作，演出特邀音乐人安莱恩、装置艺术家兼管风琴家Russ、"建筑与身体"设计顾问Jaksa Nikodijevic、现场乐队"BIT16+"等嘉宾协助，融合了冥想、诗歌、肢体语言、现场乐队、多媒体等艺术形式，为大家带来全新的视听享受。
沉浸式舞台场景：
音乐是流动的建筑，建筑是固化的音乐
与传统音乐会不同，《如歌如歌》为音乐厅的B2空间量身打造了表演空间，以营造身临其境的氛围，将舞台"感动"给观众，从大厅延伸到大厅外，通过表演者丰富的肢体语言，音乐、戏剧和情感可以在空间中自由流动和变化。
观众沉浸式体验之旅从入口通道开启，进入曾经熟悉的B2音乐立方体观众等候区，并已进入新媒体装置《声光联觉之门》，伴随着电子管风琴巴赫《赞美诗前奏曲》BWV690的现场表演，可以感受到拱门内外多彩的两个世界。
沉浸式"主题"首映：
赞美"和平"和"大爱"的治愈诗歌
在剧院内，一部分观众坐在中央舞台周围，坐在周围的被褥上。伴随着歌手"陈红玉"在台词中的缓慢旁白，演员们通过诗歌和肢体语言将剧情逐渐推向高潮，通过诗歌和肢体语言将现场乐队BIT16+推向高潮，并在特邀音乐家安莱恩的温暖治愈的歌声中将剧情逐步推向高潮。
现场演员通过丰富的演绎，有时是浅薄的吟唱，有时是情绪爆发，有时是无声的冥想，有时是温暖如歌......在充满幻想气质、充满理想主义的《如歌》的光芒下，讲述了年轻音乐诗人和独立创作歌手的故事，他们用走路和歌唱的方式，探索了后疫时代对"真、善、美"的内心向往。
互动新媒体艺术装置：
音乐、感官和视觉的新连接
这场音乐会以新媒体视觉作为主要视觉呈现，取代了传统的空间建筑和舞台美学。这场音乐会以管风琴演奏，大键琴和古代钢琴演奏为特色，三件巴洛克乐器首次出现在中国的舞台上。
演出接近尾声时，在演员的带领下，观众们举着象征着海浪和鲸鱼的艺术装置《漂浮的鲸鱼圣歌》：塑料海洋在观众头顶上空形成巨大的波浪，气球代表着爱丽丝，世界上最孤独的鲸鱼爱丽丝，每个人都迎接海浪，最后把爱丽丝带到更广阔的天空。
"南下走，继续前进，不要回头";"我在这里，我去过，从来没有走得太远";这两条核心线，前者象征着追求，后者象征着伟大的爱情。
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