自2015年夏季老虎机首次亮相以来，"国家之光"的话题就经常被听到。
十六年的《大鱼海獭》，17年的《大保护法》，最近的"风咒"，暂时退出的"昨日绿天"，虽然题材多样，但说到它们，最频繁的字眼是一样的——中国风。
要弄清楚这种"中国风"是什么样的风，我们必须回到中国动画的起源。
在中国动画近百年的历史中，有先锋万氏兄弟的毅力，有海外声音的"中国学派"，有国外动画的强烈冲击......
总的来说，中国动画已经逐渐建立了独特的审美特征和价值体系。
<h1>动画原型开始成形</h1>
央视《动画世界》节目有一句开场白——"之前的动画在手"。"
手影游戏是一种直观而流行的动画现象。
烛光下，我们手工拼凑出各种形式，在墙上看鸽子、兔子等。
不同的手部姿势，组合成不同的小动物
有了故事和画外音，一个简单的版本的"动画短片"就变成了。
在中国，动画的原型-马灯作为传统的节日装饰特别受欢迎。
在用中国灯笼纸或花环制成的封面墙上，画出一些动物或人物以连续运动的姿势，点燃蜡烛，转动灯笼，动物，人就会活过来。
皮影剧更加成熟，更接近现代动画。
用皮革或纸板雕刻，颜色做成一个扁平的娃娃，在灯光的帮助下，在人的操纵下，投影在半透明的屏幕上。随着人们唱着戏，忏悔，一场大戏将开始。
皮影戏
中国动画在这些前辈中，已经开始看到结局。
首先看选材，大多来自中国古代神话、古典小说、民间传说，再看形象、背景、动作设计，直接借鉴传统绘画、中国戏曲。
<h1>万氏兄弟是唯一处于领先地位的人</h1>
1918年前后，美国无声电影动画片《坚强的水手》和《从墨瓶里跳出来》来到了中国。
"当我第一次在电影院看到外国'卡通'时，我不禁感到震惊，以为画笔下的人物真的在动人！"
万玉明回忆起当年第一次看这部漫画
小时候，万氏兄弟看过南京夫子庙的皮影戏，然后自己自制的《纸板皮影戏》。
这一次，他们下定决心要自己动手，制作中国漫画。
你年轻时的万玉明、万古、万超尘（从左到右）
转向欧洲和美国的动画师是徒劳的。
万兄弟按照中国传统皮影戏、马灯的原则，结合引入中国"主动的西方镜子"和电影技术，探索了动画艺术的"崎岖曲折"之路。
1922年底，动画广告电影《书真东中国打字机》成功拍摄，成为不分青红皂白的中国动画片。
赞助商是一家打字机厂，广告内容自然是打字机，画面有些"荒谬"，影片长度只有1分钟
1926年，中国第一部动画电影《生活大爆炸》诞生，随后又寄回了一封信，还有一部《纸人的麻烦制造者》。
这三件作品都是模仿欧美真人与动画相结合的方式制作的，旨在营造幽默的氛围。
"中国动漫产业要想有无限的生命力，就必须在自己的传统土壤中扎根。
万玉明在散文《绯闻漫画》中回顾了这一时期的创作
1931年，"九一八"事件爆发，中国"新电影运动"兴起。
万氏兄弟对此作出反应，承担了抗日救赎的宣传工作：创作了《同胞觉醒》、《诚实团结》、《别忘民族耻辱》、《国痛史》、《血钱》等一系列动画作品。
1939年，迪士尼动画（白雪公主）登陆上海。
制片厂老板看到了动画电影的商业价值，成立了动画公司或动画部门。
三兄弟加入新华电影公司，"以从事中国民族特色的'铁扇公主'"。"
《铁扇公主》取材于《西游记》《孙悟空三借香蕉扇》相关章节，并融合了中国戏曲、水墨画的特点，与古典乐器演奏的民间音乐。
1941年9月，在上海的三家电影院同时上映，分别是"大上海"、"新光"和"上海之光"。
《铁扇公主》也是中国和亚洲首部动画长片
在角色设计中，有一种半人半兽的感觉。
不同于西方动画的动物人物拟人化、可爱的处理方式，虽然人物有动物头，但身体基本接近人类。
万氏兄弟还将以"联合起来反对侵略"为主题，通过唐僧和僧人获得最终的胜利，巧妙而含蓄地融入故事中。
从1922年到1945年，这是万氏兄弟主导的中国动画探索时期。
"在中国电影业，动画片应该根据中国的传统和故事创作，符合我们的理智和幽默，但也要有教育意义。
万氏兄弟提出了中国动画创作和发展的方向
在创作初期，中国动画展现出与时代主题紧密相连的气质，具有强烈的民族使命感。
<h1>华文学校在地面上绽放</h1>
新中国成立后，苏联动画成为中国动画创作的典范。
美观、可爱的拟人化动物形象和圆润流畅的动作过程，这些苏联从美国动画中吸取了借鉴的特点，也充分体现在新中国早期的动画作品中。
1955年，中国第一部彩色动画片《为什么乌鸦是黑色的》诞生了。
虽然在国际上广受好评，但也暴露了中国动漫发展中的问题。
当这部电影在威尼斯儿童电影节上获奖时，一些评委认为它是苏联的。
艺术的风格，乌鸦的风格与苏联的风格相似
1956年，"骄傲的将军"应运而生，成为"中国学派"的成立。
人物形象设计借鉴京剧脸书，故事结构、道具、音乐均以京剧为源头，有京剧表演动画感
1957年，中国第一家专业创作、自主制作艺术电影的专业电影制片厂——上海美术电影制片厂成立。
以上海美国工作室为主要基地，创作了大量具有民族特色的动画作品，后来被称为"中国画派"。
1958年，在万古宇的主持下，创作了一部剪纸漫画。
中国古代皮影戏、传统剪纸艺术、窗花与电影技术的结合
同年，制片厂还推出了《中国唯一纯闹剧电影》——"。
人物塑造以中国民间传说为主，人物取材于天津杨流青年画，机智是中国
1961年，第一部水墨动画片《小轩寻妈妈》诞生了。
影片采用了中国画大师的风格，齐白石的首都意大利花鸟画。
齐师傅白石的虾，也在《小聂找妈妈》的嘉宾
水墨卡通是中国动画师最早的一次，改变了动画电影史上唯一的"单线平涂"局面，创造了水墨渲染、厚对比度的效果。
这一举措为世界动画电影产业增添了最具代表性的中国传统文化的新电影品种。
接下来要讲的，在中国乃至世界动画史上，都被称为经典巨人。
1964年，数十位画家，历时四年多时间绘制了超过15.4万帧的图片，完成了中国第一部彩色动画长片——《大福天宫》。
孙悟空的形象设计具有"猴子、神、人"三位一体的特征，结合漫画、剧情脸书、民间版画;
可以说，这部卡通长片，除了动画片这种表现形式是引进来的，所有的构成元素都诞生于中国传统艺术。
剧本改编自经典著作《西游记》，人物造型、背景设计以庙宇壁画、民间绘画、戏面和舞台布景为参照，音乐借鉴国剧音乐，武术动作采用京剧等舞台艺术的风格化动作。
"它不仅具有典型的美国迪士尼作品的美感，而且还具有中国传统艺术风格。
- 法国《世界报》评论
中国画派借鉴了中国传统绘画和歌剧，突出了两个美学特征 - 风格化和形象化。
风格化是关于方式的。
中国戏曲，从故事结构到人物服装、动作、忏悔和音乐、道具、背景，都有规则要遵循。
以《大鬼宫》为例：人物面容、善恶情绪和愤怒清晰可辨，背景舞台、象征意义明显，动作风格化，一块板一目了然，动作节奏与歌剧音乐一致。
意象是关于情绪的。
中国画是关于图像的外在意义，达到"天人合一"的高距离境界。
中国独特的水墨漫画是众所周知的。
在《小天鹅座找妈妈》中，墨点状的小飞蛾通过尾巴摆动的频率表达自己的感受，而在《田园长笛》中，老牛听着，融入大自然。
从价值体系来看，中国理学院是关于"教育意义"的。
"最深刻的思考，结合最完美的艺术形式。
这些鲜明的中国特色，也就是我们常说的中国风。
<h1>短暂的恢复陷入困境</h1>
"文化大革命"后，中国动漫产业开始复苏，丰富的题材、创作方法、制作工艺成熟是这一时期中国动漫创作的特点。
经典神话故事改编包括《哪一海》、《金猴掉落》、《天树池谭》、少数民族民间故事《好夏武东》、《蝴蝶泉》、童话《好猫》、《黑公鸡》、《老狼客》、《雪孩子》、《猴渔月》。等。
1979年，其形象被重新创造，创造了一个想要点燃涅槃的英雄。
成语和谚语是郭楠先生，曹冲，拯救鹿的剪辑，雌性蜗牛，狐狸假老虎，现实主题，大象，一夜之间的画廊和三僧的故事。
科学奇幻题材如《我的朋友小海豚》、《小机器人》等，以及运用敦煌壁画造型元素的《九色鹿》、水墨剪纸动画（《河争战》）等。
1980年12月，日本动画《铁臂A同木》开始在中央电视台播出。
值得一提的是，铁臂A桐木手捶打昆虫的作者，就是要看到《铁扇公主》，决定加入动画世界
之后，主要来自日本和美国的外国动画开始流入中国。
20世纪80年代和90年代流行的外国动画剧集
日本、美国已形成成熟的动漫产业，输出速度快，在数量上具有粉碎的优势，形成了大面积、全时电视覆盖。
内容、讲道意味着少，注重娱乐功能，目标群体不仅仅是儿童，受众更广泛，覆盖年轻人、成年人。
为了应对市场需求，中国动画也开始尝试制作电视动画片和电视剧。
伴随着一代人的成长，《翱文狄的故事》、《黑猫警长》、《葫芦娃》等优秀作品，都诞生于这一时期。
然而，同期动画制作有限，国外作品冲击激烈，中国动画转型困难重重，迎来了低谷。
<h1>中外男女同校是不一样的</h1>
20世纪90年代成为中国动漫产业发展的关键时期。
《远古英雄走出少年》、《传说中的神牌》、《大儿子小头爸爸》、《蓝猫淘气三千问题》等大型动画系列纷纷问世。
1999年8月上映的《宝莲灯》，不仅是对整个1990年代动画转型的总结，也暴露了中国动画进入新世纪后的内在问题。
Pauline Lamp的角色取自迪士尼
这些角色来自二十多岁，其中许多人最初是作为加工电影开始的。
他们对国外动画制作过程和趋势有更好的了解，了解年轻人的喜好，这是一个优势。
但与此同时，他们缺乏独立的创作能力，面对原创作品，没有办法开始。
最后，设计的角色和动作借鉴了迪士尼的风格。
这不仅仅是为了习惯迪士尼动画的眼睛，也是为了更好地将动画角色与计算机生成的三维背景相结合。
在这个完全中国神话的故事中，充满了日字，美式汉字，汉字;
古代情节、中国现代音乐故事、美国制作推广方式交织在一起拼贴。
整部作品既不是西方也不是西方，既不是中国也不是很中国，它不仅要追求民族风格，还要体现国际化，体现当代中国动画创作转折的另一个典型特征。
进入新世纪后，中国动画制作大涨。
中国动画师开始妥协，逐渐放弃了原有的制作方式：剪纸、水墨、木偶、影等功能但费力的制作被束之高阁，取而代之的是快速便捷的电脑批量生产。
从形式到内容，日美动画全方位模仿，逐渐失去了中国传统文化。
在《我是歌迷》中，角色被塑造成日本青年偶像。在《包葫芦的秘密》中，配角青蛙抄袭迪士尼风格......也有一些全面西化的作品。
中美合作的原画，从人物到情节，都是西方的
就算讲自己的故事，也需要融入日美的风格、情节和娱乐。
《小青田师都》无处不在的是《名侦探柯南》的影子，《蝴蝶梦：梁山波与朱英泰》以美国动画音乐为蓝本，《秦世明月》系列人物设计融入日本动画的特色......都呈现出一种杂乱无章的风格。
金箍棒的传说是以《西游记》为蓝本的，只有服装几乎没有一些中国元素，从人物造型到故事内核，都会被娱乐到最后
还有一个主要疾病：减少幼年化的趋势是显而易见的。
《快乐的羊与灰狼》、《熊出没》等电影以主宰银幕姿态，反复在电视上播出。
虽然有些动画获得了较为正面的评价，但从整体上看，具有中国特色的中国动画，早已不再是风景。
此时此刻，2015年（《大圣归来》）的出现，实在是无价之宝。
从人物到服饰背景，中国传统文化中蕴含着许多元素
剧本故事是对经典著作《西游记》的第二次改写，人物形象和场景环境的设计，都脱离了日本动画和好莱坞动画的影响，真正实现了原有的国有化。
发布赞后，全人自告奋勇地成为"水"，有阿姆里等人看了这部电影。
《大圣归来》上映已经三年了。
后来，虽然偶尔也有杰作，但很难找到这样的现象级动画作品。
纵观今年的夏日档期，《昨日青光》的暂时退出，票房并非可与《新大儿子小头爸爸：俄罗斯历险记》相媲美，也隐约证明了中国动画目前的困境。