正如好莱坞借鉴香港武术一样，暴力美学的起源可以追溯到香港电影。甚至可以追溯到吴玉森一个人。在吴玉森出现之前，枪战电影并不令人兴奋。射击和瞄准时，角色站立牢固，不会移动太多。
所以吴宇森改变了枪战电影的风格，让枪战变得暴力自然，真的很时髦。
今天，让我们来欣赏吴玉森的杰作。让我们看看他是如何从头开始创造暴力美学的概念的。一部电影，一个脚印，一点一点地改变元素，最终成为史上最震撼的枪战镜头。
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故事从1986年的"英雄自然"开始。这部电影为枪战电影创造了一个新的起点，与过去的枪战电影不同。吴宇森把"权力"和"反应"放在同一个镜头里。
两个动作的最初拼接和分离变成了画面上的爆炸。目标飞了起来，进一步增强了冲击感，直接显示了射击的时机。
静态图片显示了射击的影响，值得注意的是，枪手没有瞄准，他像剑一样拔出了枪。隆隆！
吴玉森电影，枪就像一把剑，你要挥舞一把刀才能杀，子弹似乎被扔了出去。
在扣动扳机之前，枪一般是移动的，每次射击背后必须有力量，射击的力量越大，对射击的反应自然越大。
此外，吴玉森电影中的子弹不会击中人，反而会爆炸！被击中的后果既简单又粗糙。在很多电影中，被拍到的角色直接倒在地上，很难引起共鸣。毕竟，我们没有经历过。
但在这部电影中，被枪杀的人像弹簧一样流血，而且很痛。我们都受伤了。
暴力的美学实际上受到功夫和武术电影的启发。这两部电影在当时的香港都很受欢迎，甚至吴玉森也拍了出来。
吴玉森其实是一把枪而不是一把刀，结果很美。
射击着陆的形式不够令人兴奋。就像武术一样，你不能只挥舞一把剑一次。扣动爆炸的扳机！
显然，吴宇森已经懂得如何做出一场刺激的枪战，《英雄本性》上映成经典，在香港掀起了一波枪战电影的热潮。
不过，吴玉森离师父还有一段路要走。有时他把力和反作用力放在一个镜头里，但很多时候他没有。
有时角色以英俊的方式拍摄，有时他们看起来像玩具孩子。
但最重要的是，无论视觉冲击力有多强，都只能是一场"枪战"。
如果你想要暴力美学，你需要更加自然和自由。
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1989年，吴宇森又向前迈进了一大步，创作了他的第二部杰作《血腥双雄》。
在片中，周润发饰演一名退役杀手。
从片头开始，吴宇森就把枪战变成了武侠剧，展现了它的形式和精神。
看武侠电影时，新旧武器都很亮眼。剑出来的那一刻，充满了力量。
吴玉森用在枪上，像剑一样对着对方的脖子。枪炮也互相攻击，戏剧性地指向对方的头部。
通过这些动作，吴玉森将武魂注入了枪口。
每次你掏出枪，都有一个戏剧性的场景，每一个镜头背后都有技巧。为了展示这种技能，枪手也发生了变化。
战士英雄熟悉他们的剑。一个好的杀手也需要知道他的武器。
射击不仅仅是手指的问题。你必须像一个有经验的剑客一样移动你的整个身体。枪，像上帝一样，可以用一把枪打败数百人。
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有必要介绍辣手侦探吗？这就是暴力的审美。
影片夸张的动作让镜头更加动感，仿佛子弹一推就爆炸了。
在拍摄过程中，角色的姿势是戏剧性的，他的手向前移动。这都是一部武侠电影，但它更具破坏性。
不过，吴玉森还有最后一步，这是一个小而不可或缺的因素。
在电影的一个场景中，侦探怀里抱着一个婴儿向敌人开枪。婴儿脸上沾满鲜血的形象，正式体现了吴玉森暴力美学的核心思想。
这种枪炮和死亡的浪漫结合将影响塔伦蒂诺，吕克·贝松，甚至星球大战。
于是，吴宇森站在巨人的肩膀上，创造了枪战的黄金标准。
时至今日，《辣手侦探》依然是电影史上最好的枪战电影之一。
这部电影在西方如此受欢迎，以至于直接开启了吴玉森的好莱坞生涯。
如果你只有时间看吴玉森的电影，我建议你看《辣手侦探》。
当然，暴力的美学只是众多枪战形式中的一种。就连吴玉森本人也不会局限于单一的形式。即便如此，一些观众可能已经注意到，当时的暴力美学与现代暴力的美学还有一段距离。是的，这只是暴力美学的起源。
随着《辣手侦探》的成功，暴力美学已成为世界性趋势。世界各地的导演，包括好莱坞的吴玉森，正在将暴力美学提升到新的高度。
让我们来探索好莱坞暴力美学的历史。
导演吴宇森从武侠电影中汲取灵感，将其精髓运用到枪战中，营造出暴力美学的概念。之后，吴玉森在好莱坞进一步发展了自己的技能。
但当时，暴力美学不再是他的专属技艺，早已风靡全球，《死人》和《替身杀手》等电影，成功延续了《吴牌》式的枪战。
韩国的暴力美学是自给自足的，法国电影受到枪支形状的影响。然而，现在说到枪支，一般人只能想到一种风格。
好莱坞的暴力美学有一条触动观众心灵的血脉，从香港到好莱坞，从周润发到基努·里夫斯，看看美国电影如何塑造自己的暴力美学类型。
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1999年，作为香港电影迷，沃卓斯基姐妹在《黑客帝国》中融入了很多东方元素，暴力美学当然不会缺席。
事实上，《黑客帝国》中几乎没有暴力美学，甚至在枪战中，主角们也经常赤手空拳地战斗。那么，这部电影与暴力美学有什么关系呢？
虽然《黑客帝国》并没有融入太多的暴力美学，但它确实融入了一种态度——长风衣、双手枪、大规模杀伤性。
如果说吴玉森的枪战像炸药一样强大，那么《黑客帝国》更像是一场充满物理冲击力的坠落。
吴玉森喜欢爆枪，《黑客帝国》喜欢尘土碎片，没有毁灭的场面。
吴宇森喜欢混乱的场景，而《黑客帝国》则冷酷无情。
这场无火花的枪战是好莱坞枪战和吴玉森枪战之间的主要视觉差异。
这听起来像是一种挑剔，但风格转变背后有一个文化原因。
如果你看看下一部电影，答案会很清楚。
2002年的《眼泪的终结》是一部非乌托邦式的科幻电影。主角是高级执法人员，擅长身材，即以枪械为主的武术。
《泪的尽头》华丽浪漫，显然是一种暴力美学，但与吴玉森的风格截然不同。
《撕尽头》和吴玉森不同，形状不增加身体动作的冲击力，动作的形状流畅，子弹顺利击毙敌人，平整而毫不费力。
吴玉森的子弹有拳头般的冲击力，《撕扯的尽头》就像一个锋利的切豆腐，感觉很不一样。
那么锤子和锋利的刀片有什么共同点呢？
可以说，两者都是冷酷的，没有感情动机，态度一样。
在《黑客帝国》和《泪之终结》中，枪手冷静的时候，与吴宇森电影中的愤怒相比，是表现最好的。
我认为这种表现的差异源于东西方对西方电影的理解差异。
毫无疑问，无论是直接的还是间接的西部片，都对吴玉森有很大的影响。
在吴玉森眼中，可能是爆发力十足的动作剧，但在美国观众眼中，却是一场速度与精准的表演，是美国枪支文化的体现。
他们看到的是枪手的冷静，自信，无所畏惧，内向的态度。这就是为什么"撕裂的终结"感觉像是"锋利的边缘"。
因为它显示了枪手的速度和精度。虽然动作的冲击力减小了，但枪手感觉更致命，枪手自己的技能比枪更重要。
接下来，这种精确度将成为好莱坞风格的核心。
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随着《吴玉森》和《黑客帝国》的成功，枪战电影成为好莱坞的主流，每部电影都尝试了自己的风格。
还有很多成功的故事，包括2003年上映的《黑夜传奇》，在风格上与《黑客帝国》基本相似，但从黑客到吸血鬼、狼和枪。
但这并不是一个廉价的小屋，电影中的角色挥舞着枪，构图和剪辑，将吴宇森的冲击愿景与黑客帝国的英雄主义相结合。
影片中的枪，无论是子弹的数量还是穿透力都极为夸张，这也是暴力美学的一大特点。
枪越强，枪越强，既然枪手是超级强大的吸血鬼，枪自然会拥有超能力。
和以前的电影一样，关键是枪手不是枪。
《持刀杀人》是一部2004年的悬疑电影，讲述了一名出租车司机被一名职业杀手劫持为人质的故事。这部电影通常不算在暴力美学电影的背景下，但近战枪法的现实生活方式向人们展示了新的可能性。
在影片中，汤姆·克鲁斯展示了持枪的方法，是真正真正用枪的战斗，又快又硬。
原来，世界上有一种真正的暴力美学，看起来特别酷。想必将来会有电影提到这部作品。
2008年的通缉令将枪手的能力推向了荒谬的极端。电影中的每一个刺客都有惊人的精确度。
即使在极不可能的情况下，角色也可以射击。刺客可以转动子弹，或者用子弹击中子弹，甚至两者兼而有之。
这是另一种独特的暴力美学。它很小，但技术非常壮观。
经过十年的蜕变，好莱坞风格的暴力美学早已与吴牌风格截然不同。
以速度和准确性为核心，暴力美学已经从视觉设计演变为塑造角色的工具。
它可以丰满的故事设置，可以使人物显得非凡，这也是暴力美学的演变，最自然的下一步。
但是，缺点并非没有。在过去的十年里，很少有好莱坞风格的电影像吴宇森那样具有视觉冲击力。
好萊塢的槍支總是感覺微弱、快速、準確，但還不夠硬。看看其他仍然处于主流的派系。忍不住要问，好莱坞派，还缺少什么？
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在2010年代，马修·沃恩（Matthew Vaughn）的《海平之王》（King of the Sea Flat）成为改变电影历史的神祗。
是的，十年来，好莱坞风格的枪战是如此之小和新鲜，以至于很少有美国导演敢于打观众的眼睛。
一个13岁的少女一边爆破，一遍又一遍地杀了走廊里的反党分子，正是观众渴望暴力的情节，快速、准确、无情。
毕竟，吴玉森枪战的中心思想是"暴力美学"。没有暴力，美学只不过是一个噱头。
沃恩在2014年的电影《特工王牌》（Agent Ace）中进一步完善了他的暴力美学，他在电影中对暴力感到惊讶。
好莱坞的暴力美学终于可以与吴玉森的作品相媲美，增添了角色的魅力，情节提升了观众的情绪，所有元素都到位。
下一步是将这些元素放在一起的好时机。
当我们想到暴力美学时，我们自然会想到《快与走》，这不仅解释了电影系列的质量，也解释了电影对暴力美学核心思想的深刻理解。
该系列将主角描绘成一个坚不可摧的角色，暗示了他无与伦比的杀人技巧。
本性平和而凶猛，角色的性格属性与好莱坞枪形属性完全相同。
而当主角通过一个敌人的暴力美学百、一枪一射、高度集中时，剧情也会被角色所认可。
人物之间、故事、动作、彼此之间有着惊人的凝聚力，约翰维克可以说是暴力美学的化身。
如果说吴玉森饰演的英雄充满武功精神，那么约翰·威克的每一个镜头都可以说是充满了电影史，从《黑客帝国》到香港，从意大利西部到美国西部。
最后，好莱坞有自己的暴力美学风格，具有独特的视野，独特的故事和独特的精神。
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"黑客帝国4"和"快速与4"即将问世，枪迷们玩得很开心。
自《黑客帝国》上映20多年来，好莱坞一直在尝试新的拍摄方式。
从同一概念获得很多不同的表达，暴力美学可以说是好莱坞动作片中罕见的原创品类，暴力美学注重创意如自我改变，向往原著情节。
在今天的电影环境下，要做到原创并不容易，要再次看到基努·里夫斯，但电影的未来确实是可取的。
暴力美学给我们带来了很多优秀的原创理念，下一步发展，让人心满意足。