正如好萊塢借鑒香港國術一樣，暴力美學的起源可以追溯到香港電影。甚至可以追溯到吳玉森一個人。在吳玉森出現之前，槍戰電影并不令人興奮。射擊和瞄準時，角色站立牢固，不會移動太多。
是以吳宇森改變了槍戰電影的風格，讓槍戰變得暴力自然，真的很時髦。
今天，讓我們來欣賞吳玉森的傑作。讓我們看看他是如何從頭開始創造暴力美學的概念的。一部電影，一個腳印，一點一點地改變元素，最終成為史上最震撼的槍戰鏡頭。
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故事從1986年的"英雄自然"開始。這部電影為槍戰電影創造了一個新的起點，與過去的槍戰電影不同。吳宇森把"權力"和"反應"放在同一個鏡頭裡。
兩個動作的最初拼接和分離變成了畫面上的爆炸。目标飛了起來，進一步增強了沖擊感，直接顯示了射擊的時機。
靜态圖檔顯示了射擊的影響，值得注意的是，槍手沒有瞄準，他像劍一樣拔出了槍。隆隆！
吳玉森電影，槍就像一把劍，你要揮舞一把刀才能殺，子彈似乎被扔了出去。
在扣動扳機之前，槍一般是移動的，每次射擊背後必須有力量，射擊的力量越大，對射擊的反應自然越大。
此外，吳玉森電影中的子彈不會擊中人，反而會爆炸！被擊中的後果既簡單又粗糙。在很多電影中，被拍到的角色直接倒在地上，很難引起共鳴。畢竟，我們沒有經曆過。
但在這部電影中，被槍殺的人像彈簧一樣流血，而且很痛。我們都受傷了。
暴力的美學實際上受到功夫和國術電影的啟發。這兩部電影在當時的香港都很受歡迎，甚至吳玉森也拍了出來。
吳玉森其實是一把槍而不是一把刀，結果很美。
射擊着陸的形式不夠令人興奮。就像國術一樣，你不能隻揮舞一把劍一次。扣動爆炸的扳機！
顯然，吳宇森已經懂得如何做出一場刺激的槍戰，《英雄本性》上映成經典，在香港掀起了一波槍戰電影的熱潮。
不過，吳玉森離師父還有一段路要走。有時他把力和反作用力放在一個鏡頭裡，但很多時候他沒有。
有時角色以英俊的方式拍攝，有時他們看起來像玩具孩子。
但最重要的是，無論視覺沖擊力有多強，都隻能是一場"槍戰"。
如果你想要暴力美學，你需要更加自然和自由。
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1989年，吳宇森又向前邁進了一大步，創作了他的第二部傑作《血腥雙雄》。
在片中，周潤發飾演一名退役殺手。
從片頭開始，吳宇森就把槍戰變成了武俠劇，展現了它的形式和精神。
看武俠電影時，新舊武器都很亮眼。劍出來的那一刻，充滿了力量。
吳玉森用在槍上，像劍一樣對着對方的脖子。槍炮也互相攻擊，戲劇性地指向對方的頭部。
通過這些動作，吳玉森将武魂注入了槍口。
每次你掏出槍，都有一個戲劇性的場景，每一個鏡頭背後都有技巧。為了展示這種技能，槍手也發生了變化。
戰士英雄熟悉他們的劍。一個好的殺手也需要知道他的武器。
射擊不僅僅是手指的問題。你必須像一個有經驗的劍客一樣移動你的整個身體。槍，像上帝一樣，可以用一把槍打敗數百人。
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有必要介紹辣手偵探嗎？這就是暴力的審美。
影片誇張的動作讓鏡頭更加動感，仿佛子彈一推就爆炸了。
在拍攝過程中，角色的姿勢是戲劇性的，他的手向前移動。這都是一部武俠電影，但它更具破壞性。
不過，吳玉森還有最後一步，這是一個小而不可或缺的因素。
在電影的一個場景中，偵探懷裡抱着一個嬰兒向敵人開槍。嬰兒臉上沾滿鮮血的形象，正式展現了吳玉森暴力美學的核心思想。
這種槍炮和死亡的浪漫結合将影響塔倫蒂諾，呂克·貝松，甚至星球大戰。
于是，吳宇森站在巨人的肩膀上，創造了槍戰的黃金标準。
時至今日，《辣手偵探》依然是電影史上最好的槍戰電影之一。
這部電影在西方如此受歡迎，以至于直接開啟了吳玉森的好萊塢生涯。
如果你隻有時間看吳玉森的電影，我建議你看《辣手偵探》。
當然，暴力的美學隻是衆多槍戰形式中的一種。就連吳玉森本人也不會局限于單一的形式。即便如此，一些觀衆可能已經注意到，當時的暴力美學與現代暴力的美學還有一段距離。是的，這隻是暴力美學的起源。
随着《辣手偵探》的成功，暴力美學已成為世界性趨勢。世界各地的導演，包括好萊塢的吳玉森，正在将暴力美學提升到新的高度。
讓我們來探索好萊塢暴力美學的曆史。
導演吳宇森從武俠電影中汲取靈感，将其精髓運用到槍戰中，營造出暴力美學的概念。之後，吳玉森在好萊塢進一步發展了自己的技能。
但當時，暴力美學不再是他的專屬技藝，早已風靡全球，《死人》和《替身殺手》等電影，成功延續了《吳牌》式的槍戰。
南韓的暴力美學是自給自足的，法國電影受到槍支形狀的影響。然而，現在說到槍支，一般人隻能想到一種風格。
好萊塢的暴力美學有一條觸動觀衆心靈的血脈，從香港到好萊塢，從周潤發到基努·裡夫斯，看看美國電影如何塑造自己的暴力美學類型。
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1999年，作為香港電影迷，沃卓斯基姐妹在《黑客帝國》中融入了很多東方元素，暴力美學當然不會缺席。
事實上，《黑客帝國》中幾乎沒有暴力美學，甚至在槍戰中，主角們也經常赤手空拳地戰鬥。那麼，這部電影與暴力美學有什麼關系呢？
雖然《黑客帝國》并沒有融入太多的暴力美學，但它确實融入了一種态度——長風衣、雙手槍、大規模殺傷性。
如果說吳玉森的槍戰像炸藥一樣強大，那麼《黑客帝國》更像是一場充滿實體沖擊力的墜落。
吳玉森喜歡爆槍，《黑客帝國》喜歡塵土碎片，沒有毀滅的場面。
吳宇森喜歡混亂的場景，而《黑客帝國》則冷酷無情。
這場無火花的槍戰是好萊塢槍戰和吳玉森槍戰之間的主要視覺差異。
這聽起來像是一種挑剔，但風格轉變背後有一個文化原因。
如果你看看下一部電影，答案會很清楚。
2002年的《眼淚的終結》是一部非烏托邦式的科幻電影。主角是進階執法人員，擅長身材，即以槍械為主的國術。
《淚的盡頭》華麗浪漫，顯然是一種暴力美學，但與吳玉森的風格截然不同。
《撕盡頭》和吳玉森不同，形狀不增加身體動作的沖擊力，動作的形狀流暢，子彈順利擊斃敵人，平整而毫不費力。
吳玉森的子彈有拳頭般的沖擊力，《撕扯的盡頭》就像一個鋒利的切豆腐，感覺很不一樣。
那麼錘子和鋒利的刀片有什麼共同點呢？
可以說，兩者都是冷酷的，沒有感情動機，态度一樣。
在《黑客帝國》和《淚之終結》中，槍手冷靜的時候，與吳宇森電影中的憤怒相比，是表現最好的。
我認為這種表現的差異源于東西方對西方電影的了解差異。
毫無疑問，無論是直接的還是間接的西部片，都對吳玉森有很大的影響。
在吳玉森眼中，可能是爆發力十足的動作劇，但在美國觀衆眼中，卻是一場速度與精準的表演，是美國槍支文化的展現。
他們看到的是槍手的冷靜，自信，無所畏懼，内向的态度。這就是為什麼"撕裂的終結"感覺像是"鋒利的邊緣"。
因為它顯示了槍手的速度和精度。雖然動作的沖擊力減小了，但槍手感覺更緻命，槍手自己的技能比槍更重要。
接下來，這種精确度将成為好萊塢風格的核心。
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随着《吳玉森》和《黑客帝國》的成功，槍戰電影成為好萊塢的主流，每部電影都嘗試了自己的風格。
還有很多成功的故事，包括2003年上映的《黑夜傳奇》，在風格上與《黑客帝國》基本相似，但從黑客到吸血鬼、狼和槍。
但這并不是一個廉價的小屋，電影中的角色揮舞着槍，構圖和剪輯，将吳宇森的沖擊願景與黑客帝國的英雄主義相結合。
影片中的槍，無論是子彈的數量還是穿透力都極為誇張，這也是暴力美學的一大特點。
槍越強，槍越強，既然槍手是超級強大的吸血鬼，槍自然會擁有超能力。
和以前的電影一樣，關鍵是槍手不是槍。
《持刀殺人》是一部2004年的懸疑電影，講述了一名計程車司機被一名職業殺手劫持為人質的故事。這部電影通常不算在暴力美學電影的背景下，但近戰槍法的現實生活方式向人們展示了新的可能性。
在影片中，湯姆·克魯斯展示了持槍的方法，是真正真正用槍的戰鬥，又快又硬。
原來，世界上有一種真正的暴力美學，看起來特别酷。想必将來會有電影提到這部作品。
2008年的通緝令将槍手的能力推向了荒謬的極端。電影中的每一個刺客都有驚人的精确度。
即使在極不可能的情況下，角色也可以射擊。刺客可以轉動子彈，或者用子彈擊中子彈，甚至兩者兼而有之。
這是另一種獨特的暴力美學。它很小，但技術非常壯觀。
經過十年的蛻變，好萊塢風格的暴力美學早已與吳牌風格截然不同。
以速度和準确性為核心，暴力美學已經從視覺設計演變為塑造角色的工具。
它可以豐滿的故事設定，可以使人物顯得非凡，這也是暴力美學的演變，最自然的下一步。
但是，缺點并非沒有。在過去的十年裡，很少有好萊塢風格的電影像吳宇森那樣具有視覺沖擊力。
好萊塢的槍支總是感覺微弱、快速、準確，但還不夠硬。看看其他仍然處于主流的派系。忍不住要問，好萊塢派，還缺少什麼？
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在2010年代，馬修·沃恩（Matthew Vaughn）的《海平之王》（King of the Sea Flat）成為改變電影曆史的神祗。
是的，十年來，好萊塢風格的槍戰是如此之小和新鮮，以至于很少有美國導演敢于打觀衆的眼睛。
一個13歲的少女一邊爆破，一遍又一遍地殺了走廊裡的反黨分子，正是觀衆渴望暴力的情節，快速、準确、無情。
畢竟，吳玉森槍戰的中心思想是"暴力美學"。沒有暴力，美學隻不過是一個噱頭。
沃恩在2014年的電影《特工王牌》（Agent Ace）中進一步完善了他的暴力美學，他在電影中對暴力感到驚訝。
好萊塢的暴力美學終于可以與吳玉森的作品相媲美，增添了角色的魅力，情節提升了觀衆的情緒，所有元素都到位。
下一步是将這些元素放在一起的好時機。
當我們想到暴力美學時，我們自然會想到《快與走》，這不僅解釋了電影系列的品質，也解釋了電影對暴力美學核心思想的深刻了解。
該系列将主角描繪成一個堅不可摧的角色，暗示了他無與倫比的殺人技巧。
本性平和而兇猛，角色的性格屬性與好萊塢槍形屬性完全相同。
而當主角通過一個敵人的暴力美學百、一槍一射、高度集中時，劇情也會被角色所認可。
人物之間、故事、動作、彼此之間有着驚人的凝聚力，約翰維克可以說是暴力美學的化身。
如果說吳玉森飾演的英雄充滿武功精神，那麼約翰·威克的每一個鏡頭都可以說是充滿了電影史，從《黑客帝國》到香港，從意大利西部到美國西部。
最後，好萊塢有自己的暴力美學風格，具有獨特的視野，獨特的故事和獨特的精神。
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"黑客帝國4"和"快速與4"即将問世，槍迷們玩得很開心。
自《黑客帝國》上映20多年來，好萊塢一直在嘗試新的拍攝方式。
從同一概念獲得很多不同的表達，暴力美學可以說是好萊塢動作片中罕見的原創品類，暴力美學注重創意如自我改變，向往原著情節。
在今天的電影環境下，要做到原創并不容易，要再次看到基努·裡夫斯，但電影的未來确實是可取的。
暴力美學給我們帶來了很多優秀的原創理念，下一步發展，讓人心滿意足。