近日,stage1论坛的一位朋友发表了一些关于重温《Stellvia》的感受,这部被认为是优秀的SF青年电影,引起了很多讨论,大部分观众也给予了好评。2003年的这一集有什么好处?让本文带您确切地找出答案。

主力
监理、系列组成:佐藤龙雄
SF设置:三宝
人员设置:汤野成
音乐:长冈成宫
生产:XEBEC
主要简历
野蓝、水岛大洲、松冈由贵、折伏美子、田中丽辉
<h1>精彩的大学生活</h1>
地王又被摧毁了!随着超新星爆炸的第二次撞击β Hydrus beta,一颗超新星爆炸在Hydrus星座即将到达地球,Stellvia学校公园的学生的任务是执行一项"大规模任务",以拦截碎片并拯救人类。
训练!
学习!
游戏!
传奇校园四王!
当然,还有一段充满酸味的爱情!
这部作品是一部混杂着机器战元素的宇宙题材的大学剧,很容易让新观众想起最近P.A.WORKS平庸的《黑色残骸》,让人不禁担心这部作品是否也是一部"机战皮下的日常电影"。
而以学生为主角的救世主故事,早已被acg世界的滔滔不绝,《宇宙星路》无法倒下,依靠共同剧情的方式进行充满异想天开的改造,无论主线剧情还是日常生活,即便是今天看来也非常新颖有趣。
《黑色残骸》P.A.WORKS首次尝试机器人动画,口碑化
本书中的学生依靠的是拯救世界,不是超级大国,也不是黑科技式的超级机器人,而是更现实、更有教育意义的学习。从选课到课堂和考试,从理论到编程和驾驶,动画用信息墨水描述了主角所代表的学生在上半年的学习经历,让人想起另一部具有类似视角的科幻杰作"安德的游戏"。
同名原著小说《安德的游戏》的电影版详细介绍了安德作为"天才儿童"的学习生涯
只是他们编程的界面是这样的:
体育课是这样的:
最有趣的课程之一是"Flash Clash"。听起来时尚和中等尺寸的实际上是中世纪长枪的修改版本:马被飞行训练机取代,而长枪从手持改为安装在身体的前部。更高的速度和更复杂的操作也使难度和刺激加倍。
说到学校,是青春,说到青春,就注定是一场运动会。"宇宙星路"运动会是由五个空间站基地联合组织的竞技赛事,无论是格斗、竞速、阵列表演还是艺术绘画表演,都将飞行器提升到一个新的水平。
其中最受关注的是"太空球游戏"。太空游戏是一种类似足球的5v5对抗性运动,当然,玩家仍然需要驾驶飞机来控制球的运动,追求投篮点,同时场上有很多障碍物作为干扰,一旦击中就会被送走。
这个严酷规则的原因是,太空游戏起源于一个障碍物较多的太空区域的日程安排战——想象一下,以最大马力追逐对方,在精确计算的轨道上越过行星的碎片,一种结合了优雅和自信的速度和精确感,是星际飞行的浪漫。
散布在整个场地的人造障碍物,以模拟真实的宇宙环境
<h1>充满个性</h1>
学校生活是有趣的,拯救人类的主要任务是不能忘记的。飘飘荡的学生日常生活背后,是《宇宙星路》在技术、严谨等方面巨大而精致的背景设定,不失其他"正统科幻作品",以及大量经过仔细考究的细节。
由《摩托化战舰》、《校园战争记录》等著名作品执导的佐藤龙雄在《宇宙星路》中独揽一人监督,系列构成两大阵地,他创造了一种不失其特色的正统世界观。
随着"少女革命","EVA"和1990年代,三位帝国神灵制造了"机动战舰"。
这项工作中的地球以这种方式被摧毁:公元2176年,20光年外的超新星爆炸的辐射完全摧毁了地球的生态,周围环绕着绿色气体,人类开始寻求迁移到太阳系中的其他行星。
180年后,也就是公元2356年,人类已经在火星、土星等许多行星及其轨道上建立了多个基地,而爆炸的行星碎片即将到达太阳系,"第二次撞击"近在咫尺,"宇宙星路"的故事在地球附近的一个空间站"星路"慢慢展开。
人类科学技术如空间站、太空能量武器等设计,乍一看与其他科幻作品相似,但仔细观察就会发现,如7个太空基地都是在太阳系一侧静空降布置,容易修改飞机的设计,"国家", "战争"等概念几乎消失,不符合"全人类联合起来准备第二次冲击"的背景。
反映这部作品对世界观"真实性"重视的细节比比皆是,比如节目中"人形机器人"的呕吐槽:
就连影片开头看似平淡的客用火箭,其整体结构和圆盘形机舱,都来自日本宇宙航空研究开发机构(JAXA)的流产设计:富士飞船。
动画场景与富士飞船的概念图进行比较
这些有趣而严谨的细节大多来自负责"SF设置"的三宝。作为一名科幻作家、翻译家和编剧,他对航空航天技术的知识在日本动画界极为罕见。
救世主计划的关键在这本书中被正面描述,剧本是他自己的:无论是七个基地的"巨大任务",共同部署盾牌对抗碎片:
或者使用透镜集中能量中和故障:
都是非常好的科幻创意。
另外值得一提的是,这部负责机械设置的工作是尾直的,也是他的处女作,他后来将负责"高达00"的"革命机器Valvrave"和即将结束的"机动战士到铁血孤儿"等机器作品。
正是由于工作人员的共同努力,《宇宙星路》在激烈的竞争中,2003年的优秀作品还是获得了好的话题和口碑,要知道,即使这个话题还在播出类似话题的《Up To Seed》,也没能掩饰出这款《本格》SF的魅力。
最好的是()!
<h1>深刻的性格塑造</h1>
优秀的布景让舞台变得华丽,但该剧的灵魂在于演员。《宇宙星路》的人物同样优秀,书中最具争议的人物之一吉田中佳就是一个很好的例子。
作为前辈的"天才",她会主动关心遭受学习困难的新生,但当地位受到威胁时,也会嫉妒失控的霸凌继任者;
尤达楚佳在自己内心的冲突中纠缠在痛苦和不安之中,观众也处在她的爱恨矛盾之中,但无论何种情感,这个角色都被烙上了"真实"的烙印。
而剧中的其他人物,也有自己的正面和负面:看似完美的四王通俗王肯特,也会有自己的私心。平时天生鹤尾沉沉,关键时刻展现出领导力。面对受到伤害的朋友,陷入困惑的大小姐。
坚持对每个人物进行多角度刻画,而不是笼统地划分"属性",是这部作品在人物塑造上取得成功的关键。
<h1>独特视角,深刻主题</h1>
男性和女性主人
这是一部关于"天才"的作品。
与摘下面具的"勤劳凡人"吉田相比,女主角无疑是真正的天才:她能写出复杂却无瑕疵的程序;在很短的时间内,她已经从驾驶学校起重机演变为太空游戏中的进球得分手;甚至作为新人,她也可以直接参与本书的核心项目:旨在保护人类免受第二次冲击的"浩瀚使命"。
就在观众以为是一个才华横溢的女人拯救世界的故事时,男英雄单光泰突然在故事中途走出来,带着超人的身心素质把大家甩开了,成为唯一能控制巨型机器人"无限"的人。突然的风光变化,让剧场外的围观人群都大吃一惊。
就在观众以为其实是《龙傲》打败"天才"的故事时,面对压力,拯救全人类的使命之光却近乎崩溃。
尤达楚佳,片中志玛、银山光泰三人都有天才的名字,但又被天才的傲慢蒙住了眼睛,忘记了一个事实:所谓"天才",但更有才华的"凡人"才行。天才可以很容易地跨越阻挡凡人的障碍,但他们最终将面临自己的极限。
正如影片中的"大人"所说,"这些学生很优秀,他们是孩子。"毕竟,人力是有限的。
从女主"第二名"位置的特殊视角,这部作品以"天才与凡人"的关系为线索,全面展现了大学生活中不同层次学生各自的状态和烦恼,最终回归到所有青春剧的核心主题: 成长。
那么,在《宇宙星路》中,这些孩子是如何成长的,"大人"应该在学生成长的过程中承担起什么责任,请让作者在这里畅销,有兴趣的观众不妨亲自观看、理解和讨论一下。
<h1>动人的音乐</h1>
最后,它必须提到它的音乐。看过《宇宙星路》的观众,不管喜欢不是喜欢这个故事,都认同监督的理念,至少在一点上是一致的:"这首歌真好听。"
OP《明日灿烂之路》在歌手充满激情的演绎中,将人类对宇宙的探索、抗击危机的宏伟和自信展现得淋漓尽致。这首歌还获得了第8届神户动画欣赏的主题曲。
ED1《夜空》的青春和温柔与ED2《世界末日》长期遭受的悲伤形成鲜明对比,两首歌随着剧情的推进而变化。
这也是国内大多数人第一次接触到anangela组合,主唱厚子优秀的嗓音,独特的歌声令人印象深刻,然后他们负责的《天空法夫尔》、《K》《革命机器瓦尔夫拉夫》等作品的主题曲表演非常精彩,知名度更高, 但在笔者的心目中,依然无法超越这部作品的表现。
<h1>结语</h1>
对于今天的观众来说,《宇宙星路》看起来确实有点"老了":上个世纪的布景,4:3的画面,简单的3D特效,王道展开了剧情......但在尘土飞扬的外表下,却是充满乐趣的学院日复一日,精心打造的科幻舞台,栩栩如生的立体人物形象,老派动画独有的细节精益求精,以及"成长"这一永恒主题的独特诠释,随时都值得细细品味,如果读者对当下的"快餐"种类繁多, "甜点"风格的作品感觉有点累,不妨试试这壶调味老茶。
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